Джаз и Блюз

Около 25 лет саксофонист Кенни Джи считался символической фигурой гладкого джаза. Записывая один хитовый альбом за другим на лейбле Arista в течение четверти века, в 2008 году он перешел на Concord Records. И эта смена лейбла сопровождалась изменением его музыкального направления.

Сначала он удивил латиноамериканским альбомом "Rhythm & Romance", на котором представил уникальную смесь самбы, сальсы, танго, боссы и других латиноамериканских стилей.
Затем в 2010 году последовал альбом "Heart And Soul", в котором он передал дух и вибрации классического ритм-н-блюза и соула, на которых он когда-то вырос в Сиэтле.

Теперь Кенни Джи представляет "Namaste", свой самый авантюрный альбом на сегодняшний день. В нем запечатлено его увлекательное сотрудничество с индийским музыкантом Рахулом Шармой, мастером игры на сантуре - 100-струнной цитре. Продюсер Кид Трикки (Kid Tricky) обеспечил леденящий душу микс для этой необычной музыкальной встречи.

Информация о продукте

Когда элементы мелодии и гармонии тщательно сбалансированы, слияние одного мира с другим приводит к созданию прекрасного звучания.

Namaste - это совместный альбом, созданный Рахулом Шармой - уроженцем индийского региона Кашмир, мастером в третьем поколении игры на экзотическом 100-струнном сантуре, и саксофонистом Кенни Джи, титаном современного джаза, многократно отмеченным премией "Грэмми" на протяжении более чем двух десятилетий. Этот необычный и смелый проект, в котором собрано все лучшее от этих двух музыкантов, в атмосфере прохлады, созданной микшером и продюсером Кидом Трики (Kid Tricky) (вместе с Walter A. и Soul Seekerz), готовится к выпуску на лейбле Concord Records.

Эволюция "Namaste" - это захватывающая история двух артистов, преодолевающих культурные границы. Все началось с того, что Шарма, который впервые научился игре на сантуре у своего отца, легендарного маэстро Пандита Шив Кумара Шармы, обратился к саксофонисту Кенни Джи во время выступления последнего в Мумбаи несколько лет назад. Шарма, который с конца 1990-х годов приобрел значительную популярность в стране и за рубежом благодаря более чем 50 студийным записям и обширным гастролям, познакомился с Кенни, подарив ему несколько своих компакт-дисков во время визита. После этого состоялось несколько неформальных бесед, и быстро сформировалась идея совместной работы над студийной записью путем пересылки по электронной почте музыкальных файлов с разных концов земного шара и двух совершенно разных музыкальных точек зрения.

Результатом стал альбом Namaste India, выпущенный в Индии в 2011 г. и состоящий из семи композиций, глубоко укорененных в традициях индийской народной и классической музыки, но при этом украшенных саксофонными соло и аккомпанементом явно западной направленности. С точки зрения музыкальных и культурных браков, это было нечто прекрасное.

"Это был эксперимент, чтобы посмотреть, как сантур и саксофон будут работать вместе", - говорит Шарма. "Я знал, что Кенни привнесет в композиции очень много нового. Но когда я послушал окончательный результат, я подумал: "Вау, это даже лучше, чем я ожидал" То, как он завершал многие композиции несколькими простыми нотами, было таким прекрасным дополнением ко всей композиции. Он импровизировал так неожиданно, а затем находил способ вписать это в мелодию, что не было характерно для той музыки, которую он записывал в прошлом"

Кенни Джи, несмотря на весь свой творческий и коммерческий успех за последние два десятилетия как композитора и импровизатора, признает, что его участие в треках Шармы не было рутинной задачей. "Это не была обычная формула - сыграть мелодию, сымпровизировать, повторить мелодию, а затем сделать концовку", - говорит он. это был скорее вопрос: "Куда я впишусь? Какие ноты я сыграю, которые лучше всего подойдут к этому музыкальному произведению?" Но это было весело. Это была возможность просто поэкспериментировать со звуками, нотами и фразами". Постепенно, в течение нескольких месяцев, мы собрали несколько первых песен и поняли: "Эй, кажется, у нас что-то получается...""

Джон Бурк, исполнительный вице-президент по связям с общественностью компании Concord, сразу же увлекся соблазнительным мировым ритмом альбома, но задался вопросом, можно ли как-то усилить общее звучание альбома с помощью чилл-микса, чтобы вывести тонкий бэк-бит на передний план, не теряя при этом присущей музыке мистической сущности.

На сцену вышел микшер/продюсер Марк Берроуз (Marc Burrows), известный также как Marc JB из британской танцевальной группы Bimbo Jones и работающий в этом проекте в альтернативном обличье Kid Tricky. Бэрроуз изменил конфигурацию всего альбома, добавив в него больше ритмики, и выделил несколько песен - заглавную композицию и потустороннюю "Transcendental Consciousness" - для полноценного ремикса. "В некотором смысле, - говорит Бурк, - альбом на самом деле представляет собой трехстороннее сотрудничество - в основном между Кенни и Рахулом, но с небольшим количеством дополнительного продюсирования от Кида Трики"

Сет открывается ремиксом Kid Tricky на композицию "Namaste", которая проходит по тонкой грани между гипнотическим восточным грувом и мелодичными сольными линиями и акцентами, создаваемыми саксофоном Кенни с большим вкусом. Вся композиция подчеркнута ритмичным битом, который несет песню, не будучи слишком навязчивым.

В композиции "Brahma Vishnu Shiva" Шарма создает богатую основу, которую могут обеспечить только 100 струнных инструментов, но аранжировка оставляет достаточно места для саксофона, чтобы создать хорошо сбалансированный контрапункт с сантуром.

Далее "Lotus Lovers" открывается мягким, но настойчивым сочетанием барабанного боя и мерцающих клавишных - такая конфигурация служит фоном для приятной и увлекательной беседы между Шармой и Кенни. Kid Tricky вставляет в "Valley of Flowers" слегка смещенный ритм, который заставляет слушателя включиться в песню еще до того, как вступают саксофон и сантур.

в "Om Shanti" риффы, вокальные песнопения и другие элементы заимствованы из двух предыдущих композиций - "Namaste" и "Brahma Vishnu Shiva" - и сплетены в гибридную композицию, знакомую и в то же время новую.

Завершают альбом ремикшированные композиции, не вошедшие в оригинальный Namaste India, в том числе волнующая версия "Transcendental Consciousness", переосмысленная Уолтером А, и исполнение трека "Тайл", ремикшированное группой Soul Seekerz.

Индийская музыка и современный джазовый саксофон в сочетании с чилл-миксом могут показаться авантюрой, но Namaste приносит значительную отдачу. "Поначалу это казалось странным сочетанием", - признается Бурк. "Но потом мы послушали его и поняли, что это два великих мастера своих инструментов, собравшиеся вместе и сделавшие что-то очень инновационное и даже очень смелое. И это заставит людей услышать Кенни таким образом, каким они, возможно, не слышали его раньше. Эта пластинка позволяет по-новому взглянуть на его многогранность, которая иногда забывается в тени такого крупного успеха"

Но независимо от своего собственного диапазона и многогранности, Кенни знает, что, рискуя и преодолевая культурные различия, всегда можно узнать больше. "Я думаю, что самое важное, что можно сделать из этого проекта, - это идея о том, что два музыканта из очень разных слоев общества с двумя очень разными инструментами могут найти общий язык и действительно создать что-то инновационное и интересное в процессе работы", - говорит он. "Каждый из нас просто говорил друг с другом на своем языке, и в процессе работы мы выработали свой собственный язык. В итоге мы поняли, как сделать что-то очень интригующее и красивое.

(concordmusicgroup. com)

Если говорить о музыкальной многогранности, то итальянский джазовый пианист Стефано Боллани не имеет себе равных. Его альбомы, выпущенные на лейбле ECM, являются жемчужинами современной импровизационной музыки, но в промежутках между ними пианист, движимый неиссякаемой жаждой действия, позволяет себе и некоторые отступления, например, получивший признание альбом Гершвина на классическом лейбле Decca или альбом с южноамериканским колоритом.

А сейчас? Теперь это "Боллани встречает Заппу", столь же гениального enfant terrible рок-музыки. За тремя исключениями, записи, сделанные во время тура, представляют собой сенсационно творческие, свингующие, иногда запоминающиеся, иногда авангардные интерпретации классики Заппы, такой как "Bobby Brown", "Cosmik Debris" или "Uncle Meat". Не только у закоренелых поклонников Заппы и Боллани не останется равнодушных. Завершают альбом три композиции, на создание которых Боллани и его партнеры по группе (вибрафонист Джейсон Адасевич, тромбонист Джош Роузман, басист Ларри Гренадер и барабанщик Джим Блэк) вдохновились Фрэнком Заппой и его музыкой.

Отзывы

"С квинтетом, в котором вибрафон и тромбон очень хорошо сочетаются с запповским звучанием, Стефано Боллани добавляет к принципу построения брейков и цезур, замысловатых ритмов и структур старого мастера, именно джазовые импровизации" (Stereo, январь 2015 г.)

Представляем новое фортепианное трио из Норвегии. Молодой коллектив Торда Густавсена, уже успевший завоевать популярность на Крайнем Севере, где песня "Changing Places" вошла в поп-чарты, рассказывает новые истории в рамках джазовой традиции. Это музыка, которая поет, одновременно нежная и сильная. Песни, которые пишет Густавсен, звучат как стандарты: лирические, сразу запоминающиеся, песни, обладающие притягательной свежестью, но в то же время утонченные в своей причастности к мелодической линии. А трио импровизирует внутри их структур, причем с мастерством и оригинальностью.

Отзывы

"Красота не только возвышенная и нежная, но - при всей тишине, на которую способны эти музыканты, - и полная интенсивности" (Роланд Шпигель, Abendzeitung)

"Поистине прекрасная запись, которая (если это справедливо) займет место одного из лучших релизов ECM за последние несколько лет и, возможно, место в вашем сердце. Великолепно" (Питер Марш, BBC Online)

"Магия музыки редко находится в лучших руках, чем на этом прекрасном дебютном альбоме трио пианиста Торда Густавсена" (Кевин Джонс, The Australian)

Рецензии

Б. Клостерманн в FonoForum 5/03: "Пианист и лидер Торд Густавсен уверенно опирается на глубокое знание истории джаза; в своих композициях он сочетает тихий, интровертный жест скандинавского джаза со сдержанным, но постоянно присутствующим грувом. Его воздушная, прозрачная игра оставляет много пространства для двух партнеров, которые Харальд Джонсен и Ярле Веспестад используют для скупых акцентов."

Strings Of My Soul - это его второй сольный проект, выпущенный за пределами Азии выходит в свет. В этом эклектичном альбоме смешаны джаз, блюз, рок, а также представлена кавер-версия песни Sukiyaki с участием четырехкратного обладателя премии "Грэмми" Ларри Карлтона.

Майса занимает уникальное положение в мире R&B/джаза. Ее несравненно сочный и чувственный вокал снискал ей легионы преданных, обожающих поклонников. Будучи солисткой британской супергруппы Incognito, основным элементом группы Стиви Уандера Wonderlove и, конечно, выступая с собственными альбомами и концертами, Майса на протяжении десятилетий покоряет слушателей захватывающим R&B и джазом.

Blue Velvet Soul - это, безусловно, самый чувственный и проникновенный альбом в ее блестящей карьере. Майса поражает воображение, исполняя классическую песню Мэрайи Кэри "I Still Believe", а ее версия "Quiet Fire", посвященная ее наставнице и образцу для подражания Нэнси Уилсон, просто захватывает дух.

Особого внимания заслуживает Жан Пол "Блюи" Мауник, создатель Incognito, который спродюсировал альбом, написал три песни и выступил в качестве приглашенного вокалиста. Суперпродюсер в стиле R&B Майк Стадт (Rihanna, Jamie Foxx, Ledisi) создал несколько блестящих песен, а Крис "Big Dog" Дэвис (Kim Burrell, Will Downing, George Clinton), вдохновитель и давний соратник Мейсы, завершает вдохновенную команду.

Отзывы

"Зажигательный ... несравненный" - The Washington Post

"Гладкий, как атлас, и вкусный, как шоколад; без примесей, совершенный ... уникальный" - Blues & Soul

Рай Кудер завершает калифорнийскую трилогию: гонщик, человек из космоса и девушка из Троны, штат Калифорния. С альбомом I, Flathead RY COODER завершает свою калифорнийскую трилогию, начатую альбомом Chavez Ravine (2005) и продолженную альбомом My Name Is Buddy (2007). И снова изобретательный автор песен удивляет 14 композициями с богатством идей и атмосферной смесью фолка, блюза, мариачи, вестерна и кантри, рок-н-ролла и поп-музыки.

Несравненная карьера Кудера буквально пронесла его по всему миру. От Гаваны до Тимбукту он исколесил планету в поисках забытых артистов и потерянной музыки, находя множество точек соприкосновения в якобы чужих культурах и с широко разбросанными музыкантами. Благодаря таким проектам, как Biena Vista Social Club, он привлек внимание мировой общественности к группе необычных музыкантов и пролил свет на уникальный культурный феномен. в 2003 году COODER разделил с гитаристом Мануэлем Гальбаном премию "Грэмми" в номинации "Лучший поп-инструментальный альбом" за альбом Mambo Sinuendo, а альбомы Chavez Ravine и My Name Is Buddy были номинированы на "Грэмми" в категории "Лучший современный фолк-альбом".

В эпоху, когда музыка и идеи эфемерны как никогда, RY COODER выявляет константы и следует процессу восстановления - звуков, идей, воспоминаний и снов. В альбоме I, Flathead он замыкает круг и показывает Калифорнию такой, какой она когда-то была - или могла бы быть. И как она все еще звучит, если знать, куда смотреть.

I, Flathead выпущен в двух вариантах: В виде компакт-диска в ювелирном футляре и в строго ограниченном издании в тщательно продуманной упаковке в виде новеллы с компакт-диском.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 8/08: "В центре повествования - гоночная легенда легенда - символическая фигура для духа оптимизма конца 50-х. Блестяще спродюсированный, это блестяще спродюсированный, он представляет собой путешествие по стилям тех лет стилей тех лет (вестерн-свинг, рокабилли, R&B, Tex/Mex и т.д.), ностальгический ностальгический, но также временами очень злой и классово классовой борьбы"

Джули ЛОНДОН родилась в Лос-Анджелесе в 1926 году и была одной из самых известных певиц США в 1950-1960-е годы. Ее характерный, дымчатый голос придавал каждой ее интерпретации сексуальность и интимность. Прежде чем Лондон стала певицей, она уже в середине 1940-х годов начала не менее успешную карьеру актрисы, снявшись более чем в пятидесяти фильмах и телесериалах. Прорыв в качестве певицы произошел после заключения контракта с Liberty Records: ее дебютный сингл "Cry Me A River" разошелся тиражом в три миллиона экземпляров и продержался в чартах Billboard тринадцать недель. Комплект из двух компакт-дисков "The Very Best Of Julie London" является абсолютной компиляцией JULIE LONDON и документирует всю карьеру певицы на Liberty с середины пятидесятых до конца шестидесятых годов. В него вошли пятьдесят бессмертных классических песен Лондон, таких как "Blue Moon", "Fly Me To The Moon", "Light My Fire" и, конечно же, "Cry Me A River".