Джаз и Блюз

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

Включает альбомы:

Night Dreamer
The Soothsayer
Et Cetera
Адамово яблоко
Шизофрения

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Nina Simone - ее хиты и новые ремиксы! Нина Симоне, как никто другой из ныне покойных певцов, всегда актуальна и удивительно популярна. Это связано не только с ее характерным голосом и очень эмоциональным пением, но и с ее политическим и социальным наследием. Значимость Нины Симоне и ее песен теперь можно продемонстрировать в смеси оригиналов и ремиксов, выпущенной на лейбле Verve: "Feeling Good: Her Greatest Hits and Remixes".

Помимо таких классических композиций, как "Mississippi Goddam", "Strange Fruit", "I Loves You Porgy", "I Put A Spell On You" и, конечно, заглавного трека "Feeling Good", эксклюзивные ремиксы были созданы такими ведущими диджеями/продюсерами, как Джоэл Корри (Charlie XCX, Ed Sheeran, David Guetta), Riton (Mark Ronson, Dua Lipa, Silk City), который недавно отметился попаданием в Top 10 в Великобритании с треком "Friday", дуэт Sofi Tukker из Флориды (Lady Gaga, Rodrigo and Gabriela), drum & bass band Бас-группа Rudimental (Эд Ширан, Mnek и Rag'n'Bone Man), синтипоп-группа Hot Chip (Эми Уайнхаус, Florence and the Machine, Sia), Floorplan (возглавляемая легендарным детройтским продюсером Робертом Худом) и английский электромузыкальный дуэт Honne. Нина навсегда!

19. 2022 октября - Спустя два года после сенсационного возвращения Тины Тернер с альбомом "Private Dancer" (1984), она выпустила свой следующий альбом "Break Every Rule" - и снова добилась успеха. Альбом также достиг первого места в чартах Германии и стал дважды платиновым.

Теперь, спустя 35 лет, вы можете рассчитывать на расширенную делюкс-версию "Break Every Rule", которая впервые включает в себя совершенно новый мастеринг альбома. Делюкс-издание "Break Every Rule" будет выпущено в красиво оформленной упаковке 3CD/2DVD, также будут доступны 1LP (черный винил) и расширенная версия на 2CD.

Делюкс-издание на 3CD/2DVD заключено в премиальную коробку - все, кто владеет прошлогодним делюкс-изданием "Foreign Affair", знают, чего ждать. Оно содержит оригинальный альбом в новом мастеринге и второй CD с B-сайдами, ремиксами и концертными выступлениями. На CD3 вы сможете заново пережить рекордное выступление Тернера перед 180 000 восторженных фанатов на Маракане в Рио-де-Жанейро. Соответствующие кинокадры легендарного концерта можно найти на DVD1, DVD2 содержит все промо-видео для альбома, которые впервые для этого релиза были смонтированы в HD, а также более интимный концерт в лондонском Camden Palace.

Впервые с момента своего оригинального релиза в 1986 году "Break Every Rule" также переиздается на виниле, причем в новом ремастированном качестве звука. Расширенное издание на 2CD содержит трек-лист первых двух дисков Deluxe Edition.

Первый сингл "Typical Male" имел огромный успех в чартах и достиг №2 в США, №3 в Германии и других позиций в топ-10 по всему миру. Песня "Back Where You Started" принесла Тине еще одну премию "Грэмми" в номинации "Лучшее рок-вокальное исполнение" в следующем году. Список партнеров по вокалу и написанию песен, участвовавших в работе над "Break Every Rule", также поражает: Дэвид Боуи, Марк Нопфлер, Брайан Адамс, Фил Коллинз, Стив Уинвуд и многие другие. Терри Бриттен и Грэм Лайл также вновь приняли участие в работе над альбомом в качестве авторов песен и написали первые пять треков альбома.

CD1: Оригинальный альбом 2022 Remaster
CD2: B-Sides, Remixes & Live
CD3: Tina Live In Rio: 16 / 1/88
DVD1: Tina Live In Rio: 16 / 1/88
DVD2: Live: Camden Palace, London: 11 / 86

"Мистер Фанк-Джаз" вернулся!
Но будьте внимательны, последний альбом Маркуса Миллера называется "Laid Black", а не "Laid Back", а еще он называет его "Return To Funk". Так что ничего особо непринужденного здесь нет, а наоборот: фанк, мощный и грувовый, со всеми элементами, которые сделали Миллера легендой. После успешного альбома-предшественника "Afrodeezia", в котором прослеживались элементы world music, путь здесь ведет к корням самого известного и популярного электробасиста во всем мире.

Миллер: "В альбоме "Laid Black" я также хочу привнести в свою музыку элементы современной урбанистической музыки. Поэтому на этом альбоме наряду с джазом можно услышать хип-хоп, трап, соул, фанк и R'n'B"

В качестве гостей своей фанк-джазовой вечеринки Миллер пригласил в студию Тромбона Шорти, Джонатана Батлера, Take 6 и других.

Самый популярный музыкальный шоумен и самый игривый пианист Англии Джулс Холланд в очередной раз представляет музыкальное событие особого рода. С альбомом As You See Me Now он анонсирует совместный альбом с легендой латиноамериканской музыки Хосе Фелисиано ("Feliz Navidad").

В 14 композициях As You See Me Now Холланд и Фелисиано посвятили себя увлекательной коллекции культовых песен выдающихся исполнителей, таких как "Treat Myself" Стиви Уандера, "Midnight Special" Лидбелли и нестареющая классика соула "Hit The Road, Jack" Перси Мэйфилда. В альбом также вошли международные хиты самого Фелисиано, такие как "Let's Find Each Other Tonight" и "One More Drink".

Во многих композициях также звучит знаменитый ритм-энд-блюзовый оркестр Джулса. Команда предложила несколько оригинальных идей, например, рождественский гимн Фелисиано "Feliz Navidad" засиял в совершенно новом, свободно-грувовом ска-бите.

Отзывы

"...Таким образом, эти двое доказывают, что старые блюзовые композиции, такие как 'Midnight Special' и 'Midnight Special' и 'Hit The Road Jack' все еще есть в них, и дают волю чувствам с песнями Леннона и Маккартни "In My Life" и Трейси Трейси Чепмен "Baby Can I Hold You" Само собой разумеется, что Фелисиано также исполнил свой главный хит Navidad", возможно, самый большой его хит - даже если его самый большой хит - даже если до этого еще несколько дней даже если до следующего Рождества еще несколько дней рождества" (Good Times, апрель-май 2018 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"News Of The World" - шестой альбом легенд британской рок-музыки. Он был выпущен 28 октября 1977 года и до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов группы. На родине, в Великобритании, он занял четвертое место в чартах, а в США - даже третье. Это первый альбом Queen, в котором Брэйн Мэй исполнил больше песен, чем Фредди Меркьюри.

Открывающая альбом песня Брайана Мэя "We Will Rock You" до сих пор часто используется в качестве разогрева на спортивных мероприятиях по всему миру.

Отзывы

news Of The World, веха хэви-метала Queen, в новом обличье звучит еще ярче, раскрывая больше тонкостей" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

"News Of The World? Скорее, это послания с рок-олимпа: с "We Will Rock You" и "We Are The Champions" Queen создали классику, почти современные народные песни" (Аудио, сентябрь 2011 г.)

One 4 J: Playing Homage To J. J. Johnson - таково полное название этой постановки, которую Стив Турре посвятил Дж. Дж. Джонсону, образцу для подражания всех современных джазовых тромбонистов. Стив Турре: "Дж. Дж. Джонсон ввел в джаз слайд-тромбон, сделав этот инструмент интересным для XXI века" Тромбонист Турре, родившийся в Омахе (штат Небракса) в 1947 году, за свою карьеру успел поработать со многими звездами. В этот список входят такие джазмены, как Роланд Кирк, Лестер Боуи, Вуди Шоу, Арт Блэйки, Фароа Сандерс, Маккой Тайнер или Арчи Шепп, и такие рок-звезды, как Карлос Сантана или Ван Моррисон. И ему даже почти удалось постоять на сцене рядом с Джей Джей Джонсоном. В середине девяностых старый мастер хотел создать трио тромбонистов с ним и Робином Юбэнксом. Но из этого ничего не вышло: сначала проблемы с расписанием не позволили провести совместное выступление, затем Дж. Дж. Джонсон заболел раком, ушел со сцены и, наконец, умер в 2001 г. One 4 J - это очень личная и чрезвычайно чувствительная дань уважения Стива Турре идеалу из Индианаполиса. Вместе с пятью другими тромбонистами (включая, разумеется, Робина Юбэнкса) и ритм-секцией Турре демонстрирует, что музыка Дж. Дж. Джонсона вне времени и современна. В результате получился джазовый диск, который захватывает с каждой секундой и не должен отсутствовать ни в одной современной коллекции.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 6/03: "На пластинке собраны почти исключительно композиции и даже некоторые аранжировки аранжировки самого мастера, основную нагрузку на себя взяли солисты лучших американских тромбонистов современности - Турре и Робина Юбэнкса и Робина Юбэнкса. Кроме того, есть четкие, идеально сбалансированные ансамблевые движения идеально сбалансированные ансамблевые движения, в которых инструментальный блеск Не позволяет забыть о свинге

Ноктюрн (франц., англ.; итал. notturno; от лат. nox = ночь), ночная пьеса, вечерняя серенада. Первоначально многочастное произведение, написанное в продолжение сюиты. В XIX веке ноктюрн, как и серенада, обычно понимался как элегическое, сентиментальное произведение и стал популярен как одночастная характерная пьеса. Предпочтение отдается фортепиано. Знаменитые ноктюрны были написаны Робертом Шуманом и Фредериком Шопеном. (Sachwörterbuch der Musik, Kröner Verlag) Жак Луссье использует творчество Фредерика Шопена как повод представить первый альбом для фортепиано соло за свою 45-летнюю карьеру. "Этот альбом, - говорит Жак Луссье, - представляет собой новую окраску в моих записях. Для музыки Шопена, которая полностью сосредоточена на фортепиано, я счел неуместным аккомпанемент баса и ударных" Impressions On Chopin's Nocturnes использует 21 из этих ноктюрнов в качестве отправной точки для типичных импровизаций Луссье, которые, как всегда, позволяют джазу и классической музыке сосуществовать как равные партнеры. Жак Луссье: "Я не играю в точности то, что он написал, но если вы знаете музыку Шопена, вы можете увидеть мою отправную точку. Некоторые из этих работ потребовали значительной подготовки, в то время как другие были более или менее спонтанными творениями, созданными на месте. Я записал весь альбом за четыре дня, пробуя разные аранжировки - что, конечно, гораздо легче, чем работать с басом и барабанами в качестве солиста" В результате получилась великолепная 21 звуковая жемчужина, в которой то вспыхивают импрессионистические гармонии, то снова появляются элементы, заимствованные из госпел-музыки. Будь то минор или мажор, экскурсы Жака Луссье в мир фортепиано без сопровождения черпают напряжение из драматургического чередования ритмических и мелодических моментов. 70-летнему французу удалось создать еще один шедевр - "Впечатления на ноктюрны Шопена"

Информация о продукте

В своем многолетнем стремлении по-новому интерпретировать классическую музыку, пропуская ее через свою уникальную джазовую чувствительность, пианист Жак Луссье, который в этом году отмечает свое 70-летие, берется за творчество Фредерика Шопена в "Impressions of Chopin's Nocturnes", своем новом релизе на лейбле Telarc.

Взяв пример с самого Шопена, который сохранял страстную приверженность фортепиано как главному и часто единственному голосу в своих композициях, Луссье отказался от своего обычного трио в этой записи и вместо этого выбрал формат сольного фортепиано, стремясь остаться как можно более верным первоначальному видению Шопена.

"Этот альбом представляет собой новый цвет в моих записях, - говорит Луссье в примечаниях. "Для музыки Шопена, которая так сосредоточена на самом фортепиано, я не чувствовал, что уместно использовать бас и ударные. Он композитор, который всегда писал в основном для фортепиано, и он был настолько предан идее фортепиано как сольного инструмента, что мне показалось нецелесообразным менять это направление, как только я решил использовать его ноктюрны в качестве основы для моих собственных музыкальных изысканий" (concordmusicgroup. com)

Всегда удивительно, под каким давлением "Битлз" создавали самые фантастические альбомы. Для записи шестого альбома Rubber Soul у них было всего четыре недели, поскольку альбом должен был появиться в магазинах к рождественским праздникам. До этого Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр несколько месяцев находились в турне. Физическое и творческое истощение было бы нормальным следствием.

Другие музыканты, вероятно, рухнули бы под объявлением о выпуске успешного альбома за четыре недели. Это еще один аспект, отличающий супергруппу от обычной группы. И потом, вы записываете не просто альбом ради Деда Мороза и мира во всем мире, а настоящее произведение искусства, каким впоследствии стали такие экспериментальные альбомы, как Revolver или Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.

Музыковеды и сегодня, как и в случае со многими работами Beatles, пытаются определить выдающееся значение альбома для канона поп-музыки, и Rubber Soul не является исключением. В 2012 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 самых значимых альбомов всех времен и народов под номером 5, а в Великобритании он получил платиновый статус и регулярно попадает в списки лучших альбомов различных журналов.

Битлз вернулись из турне по Северной Америке в августе 1965 года и приступили к написанию альбома, на который повлияли такие разные стили, как соул, новый фолк-рок Боба Дилана с электрическим усилением, хорошая доза кантри (например, в песне What Goes On) и растущий интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке.

Хотя, строго говоря, The Kinks открыли инструмент для своего звучания раньше: Norwegian Wood, написанная Маккартни и поддержанная игрой Харрисона на ситаре, вызвала в 60-е годы ажиотаж к этому инструменту и к индийской музыке и культуре в целом. Сейчас Norwegian Wood считается краеугольным камнем в становлении world music. А все потому, что Харрисон начал проявлять чрезмерный интерес ко всему, что проникало из Индии в западный мир. Уроки игры на ситаре он брал, конечно же, у величайшего из всех ситаристов - Рави Шанкара.

Дальнейшие музыкальные путешествия можно обнаружить в песне Michelle - песне о прогулке по Сене с багетом под мышкой, или Girl, которая танцует греческий танец Сиртаки и выпила слишком много узо. In My Life очаровывает красивым бриджем с фортепиано, звучащим как клавесин. И никто из "четверки" не отставал в своем развитии. Ринго Старр экспериментировал с рядом необычных перкуссионных инструментов, таких как шарики для румбы и тамбурин, которые сегодня являются неотъемлемой частью репертуара многих барабанщиков. Песня Wait довольно необычна своим акапельным вступлением и становится узнаваемой как песня Beatles только в припеве. Она звучит авангардно и в то же время как госпел. С таким меланжем надо уметь справляться!

Как и все, к чему прикасались "Битлз", "Rubber Soul" имел оглушительный успех. Когда 3.12.1965 г. альбом вышел в свет, музыкальные магазины не могли заказать его достаточно быстро, так жадно выхватывали пластинку из рук. Альбом продержался в чартах 42 недели, достигнув первого места на второй неделе. Он оставался там в течение восьми недель, как дедушка в своем кресле.

Информация о продукте

Выпуском This Way, первого альбома Acoustic Alchemy в рамках сотрудничества Higher Octave / Narada Jazz с Blue Note Records, гитаристы Грег Кармайкл и Майлз Гилдердейл отмечают знаменательные два десятилетия, прошедшие с момента выхода в 1987 году альбома Red Dust and Spanish Lace, утвердившего британский ансамбль как постоянно развивающуюся мощную силу в современном джазе.

Тысячи их поклонников по всему миру, возможно, испытывают ностальгию, но дуэт, сохраняя свою фирменную синергию акустических гитар, явно стремится вперед, и вслед за спокойным поп-соул альбомом American / English (2005) выпускает свой самый агрессивный и размашистый, хард-роковый и искусно джазовый диск на сегодняшний день.

Выступления хорошо знакомых по Acoustic Alchemy Терри Дисли (фортепиано), Снейка Дэвиса (саксофон), Фреда Уайта (клавишные и труба), Джулиана Крэмптона (бас) и Грега Грейнджера (ударные) дополняют специальные выступления звезд smooth jazz, трубача Рика Брауна, саксофона Джеффа Кашивы (который гастролировал с группой и появился на альбоме Aart 2001 года) и клавишника Нила Коули, участника джаз-грув группы Down To The Bone (и коллеги по лейблу Narada Jazz / Blue Note).

Эксклюзивное переиздание второго альбома "Turn It Over" легендарной джаз-рок-фьюжн-формации The Tony Williams Lifetime. Группа была основана в 1969 году Тони Уильямсом, который до этого играл на барабанах у Майлза Дэвиса Барабанщик Майлза Дэвиса. В состав группы также вошли знаменитый британский гитарист Джон Маклафлин и органист Ларри Янг В состав группы также входил органист Ларри Янг. Вместе они создали совершенно особое сочетание джаза и рока.

В комплект входит буклет с полностью обновленным оформлением, множеством иллюстраций и примечаниями.

Информация о продукте:

Esoteric Recordings рада выпустить второй альбом легендарной джаз/рок/фьюжн-группы Tony Williams Lifetime. Группа была основана бывшим барабанщиком Майлза Дэвиса Тони Уильямсом в 1969 году из желания соединить влияние современного джаза и рок-музыки.

Привлекая к работе легендарного британского гитариста Джона Маклафлина и органиста Ларри Янга, Уильямс записал альбом Emergency! Это была потрясающая и основополагающая работа, которая разделила мнения критиков как в джазе, так и в роке, но сегодня по праву считается новаторской. В 1970 году легендарный бас-гитарист &

Отзывы

turn It Over (самый длинный трек: пять минут) - это зверски жестокий в некоторых моментах рок хард с упором на рок: здесь бесконечные безумные драки между Уильямсом (dr) и (dr) и Джона Маклафлина (g), здесь "более конкретные" песенные конструкции благодаря позитивно расширяющемуся участию Джека Брюса (b, 1 x voc)" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)