Классическая музыка на виниле

Записи полонезов Маурицио Поллини приобрели культовый статус. Игра Поллини характеризуется одновременно выдающимся мастерством и тонкой поэзией. Его главное достижение - передать непосредственность вдохновенной импровизации и в то же время сохранить прекрасное единство задуманного целого. Для улучшения качества звучания работа была отмастерена и переписана с оригинальных 4-дорожечных лент на 45 об/мин и переиздана на 2 LP

. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и пересведение оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньший фоновый шум, искажения и компрессия делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше.

180-граммовые виниловые диски и делюкс-издание gatefold с оригинальными обложками и текстами, копии этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с лентами.

Отзывы

"Маурицио Поллини спокойно проходит по звуковому зданию, находящемуся под угрозой обрушения, и никогда не разрушает тонко проработанную архитектуру" (Аудио)

"Маурицио Поллини делает практически невозможным представить себе полонезы Шопена с большей ясностью, силой и разрешением. С ним нет ни малейшей неточности или промашки: все безжалостно, даже пугающе сконцентрировано и сведено к самому необходимому" (Gramophone)

"Никто не играет эту музыку более красноречиво", - писала Лондонская Sunday Times о Фортепианных сонат Бетховена в исполнении Стивена Ковачевича. "Он находится в своей стихии, искренне отвечая на предельную физичность предельной физичности, которую Бетховен привнес в музыку.. привнес в музыку ... но при этом остроумие и нежность игры замечательны" Сам Ковачевич говорил о своей О своей любви к "веселью и виртуозности" ранних сонатов композитора Ранних сонат композитора, в то же время находя в часто часто сложных поздних произведениях "подтекст Лучезарности и особой веры в жизнь".

Эта симфония - первое произведение, в котором выразился взгляд Малера на красоту жизни после смерти и воскрешения, - первая подлинно малеровская симфония. Запись этой блестящей симфонии, сделанная Аббадо с Чикагским симфоническим оркестром, - одна из самых впечатляющих интерпретаций. Каждая нота точна и продумана: кульминации мощны, а нежные, игривые мелодии сохраняют свое очарование. Оригинальные 4-дорожечные записи были ремикшированы и отредактированы для этого нового издания. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Мировой успех альбома ознаменовал начало новой эры в дискографии классической музыки и рождение мировой суперзвезды, больше похожей на рок-звезду, чем на классического музыканта, Найджела Кеннеди.

Арво Пярт в день своего 90-летия
11 сентября исполняется 90 лет со дня рождения Арво Пярта, композитора, чья музыка стала универсальным языком мира. В честь этого юбилея на диске PAX собраны некоторые из его самых мирных произведений - композиции, которые приглашают к тишине, созерцанию и духовной ясности. Музыка Пярта, основанная на простоте и неподвижности, предлагает мощный путь к внутреннему покою и одновременно звучит более глубоким призывом к глобальной гармонии. Во времена шума и беспорядков PAX является одновременно своевременной и вневременной музыкой, которая необходима для прослушивания.

По словам Перлмана, Чайковский "носил свое сердце на рукаве", а его Скрипичный концерт - произведение "буйного романтизма". Перлман привносит в свою интерпретацию чувствительность и глубину, не впадая при этом в сентиментальность; в финале он открывает концерт лилейным танцем.

Музыка, которая засыпает и поет, которая состоит из новой крови, из говорящих жестов, неизвестного запаха, птицы, которая не спит; музыка из церковных окон, вихрь дополнительных цветов, теологическая радуга". Это личное определение Оливье Мессиана относится как к чисто музыкальным, так и к внемузыкальным качествам, которые он требует от себя и приписывает своим произведениям. Оно также служит кратким резюме одного из самых важных произведений, созданных Мессианом в его первый крупный творческий период. Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание предлагает захватывающее прослушивание высочайшего качества аналогового звука. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Эпоха Сэйдзи Одзавы на посту главного дирижера Бостонского симфонического оркестра длилась впечатляющие 29 лет - период непревзойденного музыкального совершенства. Еще до официального вступления в должность Одзава и его оркестр создали многогранную запись "Фантастической симфонии" Берлиоза для Deutsche Grammophon, которую New York Times оценила как особенно "легкую и меркуриальную".

В честь своего 125-летия Deutsche Grammophon выпускает легендарные записи в высочайшем качестве: новая серия аудиофильских винилов The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырехдорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Копии этой серии будут выпущены на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, лимитированном и пронумерованном. Они сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с пленками, а статья объясняет точную техническую основу

Среди многочисленных записей "Мессы да Реквиема" Джузеппе Верди запись Герберта фон Караяна 1972 года - одна из самых почитаемых. Вместе с Берлинским филармоническим оркестром и Венским оркестром его поддерживают четыре лучших интерпретатора Верди того времени: Мирелла Френи, Криста Людвиг, Карло Коссутта и Николай Гяуров.

В честь своего 125-летия Deutsche Grammophon выпускает легендарные записи в высочайшем качестве: новая аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырехдорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии позволяют получить небывалые аудиофильские впечатления от прослушивания.

Копии этой серии будут выпущены на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, лимитированном и пронумерованном. Они сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с кассетами, а статья объясняет точную техническую основу.

Отзывы

"Квартет солистов убедителен без исключения, хор и оркестр спонтанно реагируют на каждую деталь, затребованную Караяном" (Gramophone)

Аудио 11/2023: "Оригинальная четырехканальная запись из церкви Иисуса-Христа в Берлине переиздана DG на двойном LP в серии "The Original Source", ремикширована в аналоговом стерео и нарезана с оригинальных полудюймовых лент. Потрясающая интерпретация и звук! Звуковая подсказка для аудио/стереоплеев!"

Питер Грегсон, известный композитор, виолончелист и эксклюзивный артист Deutsche Grammophon, представляет свой шестой студийный альбом Quartets. Альбом является продолжением его EP 2016 и 2017 годов Quartets: One и Quartets: Two и завершает концептуальный круг композитора по созданию "квартета квартетов". Альбом объединяет все четыре квартета на CD и виниле. "Струнный квартет - это мощный инструмент с невероятным звучанием, а также средство с великолепной выразительной силой и беспрецедентным репертуаром, насчитывающим сотни лет" (Питер Грегсон) Грегсон известен своими захватывающими партитурами к фильмам, его композиции также регулярно заказывают самые известные хореографы и танцевальные компании. Как виолончелист он выступает на сценах всего мира - от лондонского Королевского Альберт-холла до джаз-клуба в Пекине, от Эльбфильгармонии в Гамбурге до студии Capitol Studios в Голливуде. Его последний альбом "Квартеты" - это глубокое исследование струнного квартета, раскрывающее весь его скрытый потенциал. В альбоме Грегсон приглашает слушателей в эмоциональное путешествие. Начиная с чисто акустического звучания в Quartets: One и заканчивая использованием синтезаторов в качестве еще одного инструментального слоя в Quartets: Two. В Quartets: Three Грегсон развивает свои идеи о звуке и записи, добавляя еще больше электронных эффектов для создания богатых звуковых текстур. А в Quartets: Four он возвращается к чисто акустическим установкам в более классическом звуковом мире. Записанный в студиях мирового класса, таких как Abbey Road Studio 3 и AIR Studios, альбом Quartets является обязательным для всех, кто увлекается струнными инструментами.

Открывая для себя неизведанное, новаторский композитор и пианист Людовико Эйнауди объявляет о выпуске новой коллекции скрытых сокровищ из своего богатого и обширного творчества. Продолжая одноименный альбом 2020 года, сиквел "Undiscovered II" также включает отобранные вручную треки Эйнауди, в том числе записи, которые никогда ранее не были доступны в физическом виде, и новую сольную фортепианную версию "Experience", его любимой во всем мире композиции. В результате получился великолепный микс, который воплощает и оживляет впечатляющую музыкальную деятельность Эйнауди за более чем 25 лет, трогая и впечатляя одновременно.

В честь 80-летия Зубина Меты компания Decca (Universal Music) в сотрудничестве с Венским филармоническим оркестром и Pro-Ject Audio Systems представила этот культовый классический альбом в 2016 году. Обязательный для любителей музыки аналоговой эпохи, теперь он переиздан на тяжелом виниле. В оригинальном оформлении первого издания эта запись была отмастерена непосредственно с аналоговых лент Decca в студии Abbey Road.

Эта запись, вероятно, является лучшей малеровской интерпретацией Мехты. Когда вступает хор, обратите особое внимание на басовые партии. Зрелище впечатляющее! Меццо-сопрано Криста Людвиг и сопрано Илеана Котрубас поют кристально чисто и завораживающе. Финал под управлением Меты делает эту запись одним из самых трогательных произведений в каталоге Decca.

В этой записи есть все, что только можно пожелать. Идеальные темпы Меты, великолепные голоса солистов и хора Венской государственной оперы, виртуозная игра Венского филармонического оркестра!

Арво Пярт олицетворяет собой восточноевропейскую трансформацию минимальной музыки в сакральную: его "звук тишины" проявляется в таких произведениях, как Tabula Rasa, Spiegel im Spiegel, Fratres и Cantus in Memoriam Бенджамина Бриттена - композициях математической чистоты, в которых звуки словно подчиняются универсальным формулам космоса.

Одна из самых известных записей популярного балета Чайковского "Щелкунчик" была сделана не в России, а в Лондоне в 1972 году. За пультом Лондонского симфонического оркестра стоял Андре Превин, превративший музыкальное переложение, казалось бы, безобидной рождественской сказки в фантастическую драму. Сразу же после выхода альбома критики отметили просторное и красочное оркестровое звучание, большую напряженность и повествовательную силу музыки. Теперь альбом выпущен на виниле.

Вся музыка балета выходит далеко за рамки сюиты "Щелкунчик", ставшей одним из хитов классического репертуара. Длинная версия раскрывается как драматическое масштабное произведение, в котором Чайковский соединил все свои качества не только симфониста, но и звукозрителя, музыкального сказочника. В основе "Щелкунчика" лежит рождественская сказка композитора-романтика Э.Т.А. Гофмана, создавшего из истории об оживших под елкой игрушках произведение черного романтизма. Балет Чайковского, впервые поставленный в 1892 году, считается кульминацией балетной традиции знаменитого хореографа Мариуса Петипа.

Перлман назвал Скрипичный концерт Бетховена "путешествием, которое длится до конца жизни", подчеркнув, что это один из величайших шедевров музыки. Значение этого концерта раскрывается в этой великолепной записи, сделанной под элегантным управлением Карло Марии Джулини.

После первого релиза в 2021 году последовал второй альбом ремиксов "Ludovico Einaudi: Mercan Dede Reimagined, Volume 2" с ремиксами турецко-канадского диджея и композитора - давнего друга Людовико Эйнауди - Меркана Деде. Для всего проекта Деде сделал ремиксы на двенадцать треков, каждый из которых завораживает расслабленными ритмами, навеянными восточными мотивами.

Проект был создан с целью привнести произведения Эйнауди в современный мир электронной музыки. Мощные биты, заразительные грувы, проникновенные звуковые ландшафты и выразительные мелодии объединяются в этом новом мире.

"Мне нравится идея, что музыкальное произведение - это место для размышлений, и совершенно очевидно, что нам всем сейчас необходимо поразмышлять" (Макс Рихтер)

В альбоме VOICES 2 Макс Рихтер продолжает свою успешную концепцию, открывая музыкальное, универсальное послание надежды в эпоху больших глобальных перемен, с помощью которого он пытается объединить свою аудиторию по всему миру через свою музыку.

В течение 10 лет он разрабатывал инновационную концепцию VOICES, вдохновленную Всеобщей декларацией прав человека. Если первая часть VOICES посвящена текстам Декларации прав человека, то VOICES 2 расширяет этот музыкальный язык в чисто инструментальном направлении. Таким образом, второй альбом открывает пространство для созерцания и размышления над вопросами, поднятыми в первой части этого увлекательного проекта.

На протяжении многих лет Макс Рихтер считается одним из самых ярких представителей нового поколения музыкантов, свободно исследующих границы между электронной, эмбиентной и классической музыкой. Его альбомы SLEEP и Vivaldi Recomposed, получившие признание критиков, тронули и вдохновили миллионы людей по всему миру, как и саундтреки к таким голливудским блокбастерам, как Ad Astra, Mary Queen of Scots, к хитовым сериалам The Leftovers или My Brilliant Friend.

Мечта становится реальностью

Концерт в Зеркальном зале Версальского дворца в Париже - на такое могут претендовать лишь немногие музыканты. Один из них - китайский пианист Ланг Ланг. С тех пор как он впервые попал в эту более чем 300-летнюю зеркальную галерею, он мечтал однажды выступить в ней. 22 июня 2015 года это желание было исполнено.

В своем сольном концерте пианист посвятил себя романтической музыке Фредерика Шопена и Петра Ильича Чайковского.

Четыре "Скерци" Шопена - одно из самых значительных и в то же время самых виртуозных фортепианных произведений композитора. Написанные в 1830-1843 годах, они отличаются высоким темпом и большими техническими трудностями, с которыми могут справиться лишь немногие пианисты-виртуозы.

Времена года" Чайковского - цикл из двенадцати пьес для фортепиано. Каждая из пьес цикла, написанная в период с декабря 1875 по май 1876 года, посвящена одному из месяцев года.

Ланг Ланг уже неоднократно исполнял оба произведения вживую, получив огромное признание слушателей и специализированной прессы.

Ланг Ланг в Париже" - это запись концерта в Версальском дворце. На двух компакт-дисках и пластинках представлены его интерпретации четырех "Скерци" Шопена и "Времен года" Чайковского.

Кроме того, будет выпущена эксклюзивная делюксовая версия двойного CD. В дополнение к двум компакт-дискам он включает DVD-диск с кинокадрами концерта, которые также были визуально зафиксированы в тот вечер с помощью сложной операторской техники.

Выпуская "Lang Lang in Paris", выдающийся пианист исполняет великое желание для себя и своих поклонников: легендарное выступление в легендарном месте.