Классическая музыка на виниле

"Никто не превзошел кольцо DECCA Солти по динамике, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" - Stereophile

Третий релиз легендарного "Кольца" Шолти, SIEGFRIED, выпущен в виде ограниченного делюксового 5-LP издания. Другие музыкальные драмы цикла "Кольцо" будут выпущены в ближайшие месяцы.

Делюксовое виниловое издание: пластинка обрезана в полускоростном процессе Майлзом Шоуэллом из Abbey Road Studios, отпрессована на 180-граммовом виниле в Optimal; внутренние рукава с полимерной подкладкой, богато иллюстрированный буклет в слипкейсе с золотой отделкой.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла Decca Classics и исполнительного продюсера Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Кулшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы с сессий записи.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать справедливость по отношению к Вагнеру", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться отразить в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

Кольцо Decca всегда было связано со звуком. С этим новым переводом оригинальных аналоговых мастер-лент компания Decca постаралась передать лучшее для Шолти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Парри, и, в конечном счете, для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это был идеальный брак искусства и техники. Шолти и Калшоу собрали состав мечты из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

Своим новым альбомом пианист Ярон Херман открывает совершенно новые горизонты. Выпустив уже десять альбомов, он падает в пустоту и впервые предлагает корпус полностью импровизированной музыки - поразительный снимок и яркое зеркало его прошлого.

Таким образом, фортепиано становится фокусом более глубоких размышлений, спутником, помогающим разгадать тайны мира.

Роджер Ино - британский композитор и музыкант, чей самобытный стиль стал культовым в качестве исполнителя. В прошлом году он дебютировал на Deutsche Grammophon с альбомом Mixing Colours, своим первым дуэтным альбомом с братом Брайаном Ино, который был издан с большим успехом. Теперь последний сольный альбом Роджера, The Turning Year, будет выпущен на Yellow Label 22 апреля 2022 года.

The Turning Year позволяет слушателю заглянуть в зеркало Роджера Ино, наполненное отблесками пасторальных сцен и свободными, трогательными композициями. Пьесы изысканно исполнены Ино как пианистом, а в некоторых композициях ему помогает известный немецкий струнный ансамбль Scoring Berlin. Сочетая в себе недавние композиции и любимые произведения из концертного репертуара Эно, альбом предлагает полное представление сольного творчества композитора.

альбом "The Turning Year" похож на сборник рассказов или фотографий отдельных сцен, каждая из которых имеет свой характер, но каким-то образом тесно связана с другими", - объясняет Ино. прослушивание этого альбома заставило меня задуматься о том, как мы проживаем свою жизнь по крупицам, как мы ловим проблески, как мы идем по жизни, как мы воспринимаем поворот года".

Питер Грегсон, знаменитый композитор, виолончелист и артист Deutsche Grammophon, представляет свой пятый студийный альбом Patina. Грегсона давно привлекает влияние конечности и отсутствия на жизнь, а также попытки воплотить эти мощные не-существа в своей музыке. В своем новом студийном альбоме он ставит себя и слушателя перед вопросом: что происходит, когда вы убираете мелодию? "Опорные мелодии меняют свое значение; гармонии, каденции, фразировка приобретают другую роль. Но план отсутствующей мелодии все равно ощутим, даже если вы его не слышите.

Его музыку регулярно заказывают самые яркие хореографы и танцевальные труппы мира, включая Theaterhaus Stuttgart / Gauthier Dance, Joffrey Ballet, PA Ballet, Dutch National Ballet и Ballet BC. Среди его киноработ - фильмы Роджера Мишелла "Черный дрозд" (с Кейт Уинслет и Сьюзан Сарандон в главных ролях) и Алана Рикмана "Немного хаоса", а также саундтрек к получившей признание видеоигре "Boundless" и музыка к самым популярным телесериалам - от хита Netflix "Бриджтон" до "Нового папы" Паоло Соррентино на HBO. Такие бренды, как Balenciaga, Burberry, Dior, Ralph Lauren и Pat McGrath, использовали музыку Грегсона в своих последних рекламных кампаниях и подиумных показах.

Новый тираж, ранее выпускавшийся на виниле только небольшим тиражом, отпечатанным самим Йоханом на его лейбле NTOV, представлен на двух 180-граммовых черных виниловых пластинках и помещен в красивую гильзу gatefold. Мастеринг этого издания был выполнен Бо Кондреном на студии Calyx, а обложка была адаптирована с оригинального дизайна Криса Бигга.

Эльман экспансивно исполняет вступительную и заключительную части брейка .... эта фразировка становится более осторожной, уместной и интересной в медленной части, где скрипач кажется более уверенным в себе. Эльман начинает с соответствующей живостью, но замедляется, чтобы проецировать лирическую вторую тему. Тем не менее, здесь больше потока и меньше расцвета ... Романс особенно благосклонен к таланту скрипача; здесь у него есть возможность выступить со свободой стиля и красотой тона, и он в полной мере использует эту возможность.

Рецензии

"...Прекрасно отрепетированная группа движется по точно изученной местности. Для среднеевропейца музыка остается полной загадок" (Stereo, февраль 2019)

Келли Моран в прошлом писала произведения для танцевальных перформансов и давнего соавтора Джона Кейла Маргарет Ленг Тан. Ее альбом 2017 года "Bloodshot", отличающийся новаторским сочетанием звуков фортепиано и электроакустических инструментов, вошел в различные ежегодные списки лучших, включая Rolling Stone US (в разделе "Экспериментальный"), New York Times (в разделе "Классический"), New York Observer (в разделе "Металл").

Теперь, с альбомом "Ultraviolet", выходит их первый альбом Warp, отличающийся поразительным разнообразием стилистических влияний: блестящие вкрапления джаза и дрим-попа, классической композиции и блэк-метала, тени и света, заключенные в единую, поразительную работу. Это приостановка навязчивого, эзотерического, чрезмерно академического статус-кво экспериментальной музыки чистой, безграничной интуицией и человеческой радостью.

Отзывы

"Замечательно гипнотизирует" (Аудио, февраль 2019)

Это не просто альбом, это коллективный опыт, умело управляемый дуэтом, цель которого — сопровождать слушателя по пути группового духовного подъема, руководствуясь единственным истинным универсальным языком: музыкой. В исторический период, отмеченный контрастами, отсутствием общения и вынужденным социальным дистанцированием, лозунг «Людям нужны люди» оказывается еще более важным и незаменимым.

Спустя всего несколько дней после выхода в начале года на Deutsche Grammophon нового альбома Викингура Олафссона Debussy - Rameau, он возглавил классические чарты в США и Великобритании и попал в первую десятку немецких поп-чартов. Теперь исландский пианист представляет альбом Debussy - Rameau Reflections - современное отражение музыки этих двух композиторов. Это переделки, выполненные Олафссоном и другими современными исполнителями, в том числе польской пианисткой, композитором и певицей Ханией Рани. В альбоме Олафссон противопоставляет аранжировки своим ранее не издававшимся записям Дебюсси. Проект Reflections стартует 25 сентября 2020 года мировой премьерой новой аранжировки Хании Рани Прелюдии к "Дамуазель" Дебюсси, в которой музыка композитора предстает в медитативном электроакустическом звуковом ландшафте. За этим синглом последуют четыре EP в ноябре, январе, феврале и марте, а альбом будет выпущен на CD и LP 12 марта 2021 года. В Reflections также использованы аранжировки исландского автора-исполнителя Хельги Йонссона, исландского дуэта Hugar, техасского минималистского пост-рок-ансамбля Balmorhea и Кристиана Бадзуры, вице-президента A&R по новому репертуару Deutsche Grammophon. В программу также включены "Pour le piano" Дебюсси и пьесы из его "Прелюдий". Две из них - "Bruyères" и "Canope" - были записаны как на пианино, так и на рояле, что дает слушателю совершенно разные впечатления от прослушивания. "Я хотел взглянуть на некоторые произведения под новым углом, переосмыслить их и предложить другим композиторам переработать элементы этих великих произведений", - говорит Олафссон. "Deutsche Grammophon сразу же поддержал меня, и теперь мы можем вести творческий разговор с Дебюсси, Рамо и некоторыми из самых изобретательных музыкантов нашего времени" Альбом Викингура Олафссона "Дебюсси - Рамо (2020)" уже набрал более 22 млн. потоковых прослушиваний, а общее количество потоковых прослушиваний его записей превысило 127 млн. Но альбом пользуется успехом не только у публики, критики также отмечают его заслуги. Он - "новая суперзвезда классического фортепиано", - заявила газета The Daily Telegraph, запись была признана "Альбомом недели" в The Sunday Times, стала выбором редакции Gramophone и "Записью месяца" в BBC Music Magazine, получила Diapason d'or и OPUS KLASSIK 2020 в номинации "Сольная запись года (фортепиано)". Благодаря своей удивительной оригинальности и выдающемуся мастерству Викингур Олафссон за несколько лет покорил музыкальный мир и стал одним из самых востребованных артистов современности. Международный успех альбома Debussy - Rameau последовал за успехом отмеченного наградами альбома Johann Sebastian Bach и его родственного релиза Bach Reworks, в котором представлены аранжировки таких разных композиторов, как Питер Грегсон, Хильдур Гурнадоттир, Рюичи Сакамото и Скули Сверриссон. Вдохновением для этой работы послужили "Размышления Дебюсси - Рамо". Теперь Олафссон и его коллеги-музыканты вступают в диалог с двумя великими представителями французской музыки и переводят их музыкальный язык в идиому нашего времени.

Наследник романтизма дирижирует Мендельсоном: "Сон в летнюю ночь" Отто Клемперера на виниле
"В детстве у меня было только одно желание: стать актером!" Отто Клемперер, которому принадлежат эти строки, пошел другим путем, но покорил сцены как один из величайших дирижеров XX века. Театр, чувство драмы, тем не менее, остались с ним. Оно оставило свой след не только в его симфонических интерпретациях и, конечно, в его работе за оперным дирижерским пультом, но и в таких записях, как инцидентная музыка Феликса Мендельсона к шекспировскому "Сну в летнюю ночь". Теперь эта запись 1960 года выходит в ремастированном виде на 180-граммовом виниле

Интерпретация Клемперера, долгое время сводившаяся к основным моментам Увертюры и Свадебного марша, показывает, какой просторный, фантастический сценарий может создать вся инцидентная музыка в целом. Такие оркестровые сокровища, как Ноктюрн, Марш эльфов или Похоронный марш, переносят нас в неповторимый волшебный мир грез. Такие пьесы, как "Рюпельтанц", задают акцент грубоватого юмора. Клемперер, родившийся в 1885 году, когда еще были живы Брамс, Регер и Малер, привносит в эту позднюю запись, сделанную за 13 лет до его смерти, все богатство романтических традиций, в рамках которых он делал свои первые музыкальные шаги. Таким образом, эта запись представляет собой мост между подлинным свидетельством и современным высоким качеством исполнения.

Рецензии

stereoplay 11/1986: "Несмотря на преобладающую симфоническую строгость, летний вечер определенно вступает в свои права"