Классика на SACD

Трогательное музыкальное траурное произведение

Уникальным в истории музыки является случай, когда композитор столкнулся с темой умирания и смерти в трех совершенно разных текстовых моделях: в классической теме католического реквиема, в протестантской кантате, так сказать, на слова немецкой Библии и песенные стихи, и в стихотворении, которое он создал сам. Генрих фон Герцогенберг, которому cpo посвящает почти полное издание его сочинений, прошел через эту траурную работу. Если его Реквием был написан в 1890 году без особого повода, то два других произведения следует рассматривать как художественную реакцию на два болезненных удара судьбы: в 1894 году лучший друг Герцогенберга Филипп Шпитта скоропостижно скончался от сердечного приступа в возрасте всего 52 лет. Через год Герцогенберг сочинил его погребальный гимн для посвящения надгробия. Однако двумя годами ранее его постигла гораздо более тяжелая утрата: его любимая жена Элизабет скончалась от давней болезни сердца: ей было всего 44 года. Герцогенберг практически с головой ушел в работу, чтобы продолжить звуковое наследие своей жены. Он написал свою великую "Церковную кантату на праздник мертвых". Текст он составил сам из библейских слов и хоральных стихов. В такой личной форме она стала аналогом "Немецкого реквиема" Брамса. Макс Брух писал после премьеры: "Герцогенберг имел смелость выразить себя именно так, как он чувствовал в своем сердце, и эффект не пропал

Информация о продукте

Волнующая музыкальная печаль

Уникальный случай в истории музыки, когда композитор обратился к теме умирания и смерти на основе трех совершенно разных текстов: классической темы католической заупокойной мессы (Реквиема), произведения, которое лучше всего назвать лютеранской кантатой, опирающейся на немецкие тексты из Библии и строфы гимнов, и поэмы собственного сочинения. Генрих фон Герцогенберг, которому КПО посвящает издание, содержащее почти все его произведения, решил справиться с горем именно таким образом. Реквием он написал в 1890 году без особого повода, но два других его произведения представляют собой художественную реакцию на два личных и печальных удара судьбы. Филипп Шпитта, его лучший друг, неожиданно умер от сердечного приступа в 1894 году, когда ему было всего 52 года, и Херцогенберг написал "Погребальную песнь" для посвящения надгробного камня в следующем году. Двумя годами ранее Герцогенберг пережил гораздо более тяжелую утрату, когда его любимая жена Элизабет скончалась от хронической болезни сердца в возрасте сорока четырех лет. Чтобы увековечить музыкальное наследие жены, Герцогенберг погрузился в работу, написав грандиозную "Церковную кантату в память об умерших" (Kirchenkantate auf das Todtenfest). Тексты для нее он составил сам из библейских отрывков и строф гимнов. В таком индивидуальном виде она стала аналогом "Немецкого реквиема" Брамса. После премьеры Макс Брух писал: "Херцогенберг имел смелость выразить именно то, что он чувствовал в своем сердце, и эффект не преминул проявиться"

Рецензии

Concerti. de 08/2014: "Эта то спокойно-текучая, то гимнически-парящая, суггестивная музыка с эффектными деталями околдовывает слушателя. Громовой раскат ударных сотрясает слух, назидательная труба дает поразительное соло, струнные метают жгучие молнии. Хор и оркестр гармонично дополняют друг друга и заставляют эти произведения светиться"
klassik-heute 07/2014: "Монтевердихор Вюрцбурга под управлением Беккерта предстает как превосходный, очень плотный и контролируемый орган, сбалансированный во всех регистрах и звучащий очень молодо. Вместе с Тюрингенской филармонией Готы, которой, как сказано, предписано быть тонально скромной, поздние произведения Херцогенберга омываются восхитительно отстраненным светом, несколько назаретским настроением, что очень подходит этим произведениям."

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XII

В двенадцатом томе наших органных произведений северогерманского барокко собраны все сохранившиеся произведения Маттиаса Векмана, которые действительно можно отнести к этому органу. Современный электрический двигатель нагнетателя полностью отсутствует; вместо него историческая система сильфонов приводится в действие мускульной силой двух линекетеров. Гибкая подача и взрыв ветра, а также соответствующие звуки сильфонов создают живой звуковой образ в ощущении исторической достоверности. Маттиас Векман, родившийся в Нидердорле, близ тюрингского имперского города Мюльхаузен, сын органиста и пастора Якоба Векмана, уже в 1628 году был капельмейстером в Дрезденской придворной капелле, которой руководил Шютц. Шютц также позаботился о том, чтобы Векман получил от курфюрста стипендию для получения глубокого органистического и композиторского образования у знаменитого органиста Петри Якоба Праториуса из Гамбурга. Музыка Векмана, как и музыка его последующего учителя Шютца, отличается необычайно интенсивной связью слова и звука (особенно в вокальной музыке) и доходит до пределов гармонии в своей контрапунктической сложности с тональной суровостью.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 12

В 12-м томе нашего издания органных произведений северонемецкого барокко собраны все сохранившиеся сочинения Маттиаса Векмана, которые действительно можно отнести к органу. Современный электрический двигатель сильфона не использовался, а для приведения в действие исторического сильфонного устройства использовалась мускульная сила двух калькантов. Гибкая подача ветра, коэффициент силы ветра и соответствующие шумы, издаваемые сильфоном, позволяют получить яркую звуковую картину, отвечающую требованиям исторической достоверности. Матиас Векман, родившийся в семье органиста или пастора Якоба Векмана в Нидердорле, недалеко от тюрингского имперского города Мюльхаузен, уже в 1628 году был мальчиком-хористом в дрезденской придворной капелле под руководством Генриха Шютца. Именно Шютц позаботился о том, чтобы Векман получил стипендию от принца-курфюрста для основательной подготовки органиста и композитора у Якоба Праэториуса, знаменитого органиста церкви Святого Петра в Гамбурге. Музыка Векмана, как и его учителя Шютца, отличается необычайно интенсивной взаимосвязью слова и тона (прежде всего в вокальной музыке) и в своей контрапунктической сложности с тональными диссонансами граничит с гармонией.

Отзывы

klassik.com 07/2014: "Композиторских работ Векманна сохранилось сравнительно немного, но все, что известно о нем сегодня, отличается замечательным качеством. Несколько частей поразительно индивидуальны - по своим выразительным качествам, по восхитительной гармонической смелости, по ярким формальным формам. Вновь и вновь видно, что Векманн умел элегантно развернуть тональное великолепие. Фридхельм Фламме использует программу Векманна для создания замечательного портрета этого действительно интересного органа"

klassik-heute.com 08/2014: "В своей громкой антологии северогерманской органной музыки Фридхельм Фламме завершает десятку этой записью - и отмечает это знаменательное событие с первоклассным мастером, который ранее не был отмечен по достоинству в дискографии.великолепное звучание органа Иоганна Патрокла Мёллера, который, впрочем, несколько мягче по тембру, чем гамбургский инструмент Шнитгера, делает все возможное, чтобы этот диск обладал всеми качествами, которые должны сделать его любимым среди друзей органной музыки"

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"