Зарубежная музыка на виниле

The Record Company выпускают All Of This Life, долгожданное продолжение своего дебютного альбома, номинированного на премию GRAMMY в 2016 году, на лейбле Concord Records.

Тяжелая слайд-гитара, слегка искаженный бас и драйвовые барабаны по-прежнему занимают центральное место в их музыке, но песни стали более жесткими, вдумчивыми и серьезными, сохранив при этом глубокие корни американского рок-н-ролла.

Открывающая альбом песня "Life To Fix" - это мощная ода оптимизму, который в трудные времена всегда ставит одну ногу перед другой. Наряду с более вдумчивыми текстами, группа также выходит за рамки привычного музыкального оформления нового альбома. "Goodbye To The Hard Life" - баллада в размере 6/8, напоминающая о тихой силе Led Zeppelin.

Отзывы

"Душевный и неполированный, главный вокалист и гитарист Крис Вос показывает, что даже из хорошо известных в музыкальном плане ингредиентов можно сварить отменное рок-меню" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

Пять последовательных мультиплатиновых альбомов Fleetwood Mac начались в 70-х годах и продолжились в 1982 году с альбомом "Mirage". Летом 1982 года "MIRAGE" достиг вершины альбомных чартов, пополнив и без того впечатляющий список хитов группы.

Первоначально альбом "Mirage" был выпущен 18 июня 1982 года. Это последний из трех альбомов британско-американской группы, который достиг первого места в чартах альбомов в США. Синглы и самые громкие хиты с альбома включают песни "Hold Me", "Gypsy", "Love in Store", "Oh Diane" и "Can't Go Back".

Отзывы

"Мультиплатиновый альбом сияет в ремастированном виде с великолепно решенным, мощным звуком" (Аудио, декабрь 2016)

Если у каждого крупного исполнителя есть недооцененная жемчужина в каталоге, то "Mirage" - это альбом Fleetwood Mac. После драматического напряжения "Rumours" и экспериментальных амбиций "Tusk" группа вернулась к относительной простоте в 1982 году и, после короткого перерыва, снова достигла вершин чартов. Этот дважды платиновый альбом очень хорошо сделан, хорошо спродюсирован и хорошо исполнен, он объединяет фирменные сильные стороны группы в свободный от наполнителей набор, который никогда не испытывает недостатка в затягивающих поп-шлягерах или умных штрихах.

На пронумерованном 180-граммовом 2LP 45RPM от Mobile Fidelity, собранном с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованном на Fidelity Record Pressing в Калифорнии и помещённом в стаутоновую обложку, "Mirage" впервые представлен в эталонном звучании. Усилия, приложенные сопродюсерами/инженерами Кеном Кайлатом и Ричардом Дашутом, чтобы запечатлеть разрозненную, но грозную группу, можно услышать с поразительной точностью, диапазоном, глубиной и детальностью.

Образованные в 1972 году, 10CC были одновременно коммерческими и странными. Описанные как "недостающее звено между Beatles и Blur", они редко могли собрать под одной крышей четырех талантливых авторов, певцов и мультиинструменталистов; но в лице Эрика Стюарта, Грэма Гоулдмана, Лола Крема и Кевина Годли 10CC имели именно это. Они создали одни из самых изобретательных и сложных поп-песен, когда-либо созданных в Великобритании. How Dare You! 1976 года - последний альбом с Кевином Годли и Лолом Кремом, который пронизан мелодичностью и изобретательностью: I'm Mandy Fly Me - одна из самых красивых и сложных баллад группы, а Art For Art's Sake - боковой удар по их критикам. На альбоме I Wanna Rule The World есть и питоновские глупости, и прямолинейный софт-рок Lazy Ways.

Джими Хендрикс был, пожалуй, самым новаторским гитаристом, которого породила рок-музыка. Уходя корнями в соул, блюз и рок-н-ролл, он импровизировал как джазовый музыкант, используя целый арсенал эффектов. Его второй альбом с группой The Jimi Hendrix Experience, состоящей из басиста Ноэля Реддинга, барабанщика Митча Митчелла и самого Хендрикса, имел оглушительный успех. На альбоме Axis: Bold As Love Хендрикс, который до своего пребывания в Англии никогда не выступал как автор песен и лишь изредка как певец, создал космические миры в ослепительных песнях, в которых он соединил свою страсть к фантазии с захватывающими мелодиями.

Звучание Electric Light Orchestra, основанного бывшим участником группы Move Роем Вудом, отличалось сложными струнными аранжировками, которые исполнялись на сцене тремя скрипачами и виолончелистами, а также другими музыкантами. Пестрая труппа, окружавшая талантливого музыканта Джеффа Линна (он был продюсером, гитаристом, певцом и композитором почти всех хитов E.L.O.), за всю историю существования группы выпустила добрый десяток первоклассных альбомов, включая классику, такую как "Discovery", который поразил слушателей хитами "Shine A Little Love", "Confusion", "Last Train To London" и "Don't Bring Me Down".

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых славных сольных карьер, которые когда-либо видел хард-рок, началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Для Михаэля Шенкера это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо говорит он. Именно поэтому он лишь очень поздно осознал, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждый удостаивается чести считаться одним из главных влияний Джеймса Хэтфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И именно это он и делает сегодня, в свои стройные 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как и прежде. "Мне все еще 16 лет", - говорит он и смеется. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог играть, как ребенок в песочнице, с тем, что мне больше всего нравилось. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок таким свежим, голодным и подвижным, что уши всех молодых людей должны гореть. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого калибра, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими убежденными мужчинами, которые давным-давно посвятили свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Михаэля Шенкера зовет, они все приходят. Сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow) можно услышать в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Flying V от Дина, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Клавишник Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в отрывистой, взрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, все они технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер, подмигивая в типично приземленной манере. "Это облегчает работу. Во время закрытия студии я был единственным, кто четыре раза ездил из Англии на восьмичасовом корабле в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда попадал в карантин на 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую это делать, - говорит он, - но если бы я не взялся за это, альбом не был бы записан"

Пожалуй, нет лучшей аналогии для его отношений с этой музыкой. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал эту пьесу на маминой кухне, когда мне было 15 лет", - говорит он, оглядываясь на полвека назад и широко улыбаясь: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С нее все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой педалью газа. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, который оглядывается на его карьеру в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается на полную в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом, в яростном втором сингле "After The Rain" и др.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна характерная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь вопросительно смотрит на мгновение, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"