Зарубежная музыка на виниле

Альбом возвращения легенд рок-музыки

Небольшая сенсация: Styx представляют новый студийный альбом в 2017 году. "The Mission" - так называется 16-й студийный альбом, преемник их кавер-альбома "Big Bang Theory" 2005 года и первый альбом с новым материалом со времен "Cyclorama" 2003 года.

Это концептуальный альбом, содержание которого вращается вокруг первой пилотируемой миссии на Марс в 2033 году.

Экипаж музыкального путешествия в составе: Томми Шоу (гитара, вокал), Джеймс "JY" Янг (гитара, вокал), Лоуренс Гоуэн (клавишные, вокал), Чак Паноццо (бас), Тодд Сучерман (ударные) и Рики Филлипс (бас).

Styx записывали новый альбом в течение двух лет в Blackbird Studios, The Shop и 6 Studio Amontillado в Нэшвилле. Продюсером выступил Уилл Эванкович.

О том, как звучат герои AOR сегодня, стало известно еще до выхода альбома благодаря синглу "Gone Gone Gone", который предсказывает возвращение к их прогрессивным рок-корням.

поклонники Styx ждали этого 14 долгих лет. "The Mission" - так называется альбом возвращения легенд рока. Музыкальное путешествие на Марс.

Отзывы

"Спустя 14 лет после выхода последнего студийного альбома секстет по-прежнему удивляет сильным вокалом, инструментальной мощью и гимническими припевами, которые так и просятся в уши" (Аудио, август 2017 г.)

Альбом остатков, который звучит совсем не так, а скорее привел к наибольшему успеху Стоунз у музыкальных критиков, - это "Tattoo You" 1981 г. 11 ауттейков с сессий "Goats Head Soup", "Black and Blue", "Some Girls" и "Emotional Rescue" звучат так, словно они вышли из одной формы. Это заслуга пост-продакшна лучшего звукорежиссера Боба Клеармаунтайна, который придал всем трекам вакуумную чистоту. На оригинальном LP материал разделен на рок- и балладную части. В одиночку сингл Turbo №1 "Start Me Up" вывел альбом в центр внимания - как это, скажите на милость, можно годами удерживать такую песню? Записанный в 1975 году в виде регги-версии под названием "Never Stop", Стоунз вновь обратились к этому хиту на сессиях, посвященных его предшественнику "Some Girls". "Start Me Up" показывает Стоунз в их стихии - идеальной стадионной группы. Диаметрально противоположной ей является превосходная баллада "Waiting On A Friend", записанная в 1972 году с богом би-бопа Сонни Роллинзом на саксофоне.

16-й студийный альбом The Rolling Stones, выпущенный в 1981 году, был составлен из старых ауттейков и незаконченных треков 1970-х годов, с новым вокалом и овердабами. Ставшая хитом номер один в США в то время, песня Tattoo You все еще звучит невероятно свежо 30 лет спустя.

Летом 1981 года группе The Rolling Stones шел 20-й год совместной жизни. В наши дни в этом нет ничего особенного. Почти все остаются вместе, если они хороши, и продают достаточно записей, билетов на концерты и товаров, чтобы это было выгодно - хотя и с несколькими тщательно срежиссированными расставаниями для поддержания интереса.

Но в начале 80-х годов быть вместе спустя почти два десятилетия было очень, очень важным событием. Никому, кроме странных госпел-групп или довольно ужасных кабаре, это никогда не удавалось. И все же, вот еще один альбом The Stones - всего через 13 месяцев после экскурса в фанк-рок, которым был "Emotional Rescue" - и группа звучит очень сильно, бодро и переполнена свежим потенциалом.

Эта новая жизнь была достигнута не самым простым путем. Но опять же, это же The Rolling Stones - кто сказал что-то о прямолинейности?

В то время Мик и Кит переживали необщительную стадию. ("Мы перестали писать новый материал", - так описал это Кит, хотя позже он добавил: "Дело не в том, что мы перестали писать новый материал, это был вопрос времени") И им нужно было выпустить альбом. Чтобы попытаться решить эту проблему, продюсер Крис Кимси провел несколько месяцев, просматривая архив группы, извлекая треки и идеи из записей, сделанных девять лет назад.

В хранилищах было чистое золото. Хитрая, изменчивая угроза Tops, песни с великолепным припевом с высоким вокальным диапазоном, датируется ямайской сессией Goats Head Soup с Джимми Миллером в ноябре 1972 г. Это Мик Тейлор на гитаре, а не Ронни Вуд.

На тех же сессиях была записана песня Waiting On A Friend, ставшая хитом Top 20 в Америке. Мик добавил новые тексты - он описал их как "очень нежные и любящие, о дружбе в группе" - а сопровождающее видео, снятое с Питером Тошем, пользовалось огромной популярностью на MTV, которое, как и Tattoo You, было "выпущено (запущено) в августе 1981 года".

Кроме того, на альбоме есть блестящая фанковая композиция Slave, в которой участвует легенда джаза Сонни Роллинз на саксофоне и, по слухам, Пит Тауншенд из группы The Who на бэк-вокале, которая была записана всего за несколько месяцев до выхода альбома. Что показывают оба трека - что показывает весь альбом - это то, что здесь была группа настолько плодовитая, с таким вулканом идей, что можно было бы легко собрать новую пластинку почти полностью из старых инструментальных фрагментов с новыми текстами и мелодиями. Потом, конечно, это были The Rolling Stones, эта пластинка стала номером один в Америке и положила начало чрезвычайно успешным гастролям по США и Европе.

Новой песней, которая разожгла огонь под этими турами, песней, которая дала понять, что эта группа горяча, как никогда, была Start Me Up, совершенно культовый кусок песенного творчества Rolling Stones с риффом, таким же запоминающимся и захватывающим, как на Tumbling Dice или Satisfaction. Start Me Up начал свою жизнь в 1975 году как трек под названием Never Stop. Запись, сделанная во время тех же мюнхенских сессий, на которых было записано много материала Black And Blue. Как ни невероятно, но эта классика начала 80-х, своего рода аудиопостер первого поколения MTV, на самом деле появилась на джем-сейшне середины 70-х и пролежала в пыли полдесятка лет, прежде чем была выпущена. И 30 лет спустя он звучит так же свежо и поразительно динамично, как и раньше.

Hang Fire, наглый, панковский взрыв ярости, появился в результате длительной французской сессии, которая проходила в течение нескольких месяцев в начале 1978 г. Heaven, по сравнению с ним, это плавающий, горизонтально расслабленный трек - фантастически спокойная, почти интровертная работа, и ближе всего Стоунз подошли к полному экспериментальному эмбиенту.

Но не волнуйтесь, ведь это The Rolling Stones, и песня Кита Ричардса Little T&A (взятая с сессий Emotional Rescue) настолько далека от экспериментального эмбиента, насколько это вообще возможно. "С... продолжает сучить, - поет он, - стукач продолжает доносить, называя имена, номера телефонов и все такое..." под напористый, слэш-энд-борн трек, который оказал прямое влияние на Rocks группы Primal Scream. И на тот случай, если вы подумали, что группа больше не хочет исполнять R'n'B, появляется Black Limousine, звучащая так, будто в комнату только что ввалилась величайшая барная группа в мире. Эта песня стала любимой в концертах на долгие годы, как и одна из совершенно новых песен альбома - Neighbours.

Несмотря на то, что альбом Tattoo You был взят из разных времен и мест, он является одновременно и действительно великим альбомом Стоунз середины периода - классикой начала 80-х - и ярким событием в карьере, которая, что удивительно, еще не была завершена и наполовину. (rollingstones.com)

Настоящая классика истории рока и металла отличается не только потрясающими песнями и блестящими постановками, но и всегда особой тематической концепцией.

Когда-то Sepultura отправилась к индейцам Ксаванте на границе Бразилии и Боливии, чтобы почерпнуть вдохновение для своего шедевра Roots. Теперь, почти ровно десятилетие спустя, группа взялась за содержание книги, которую ее вокалист Деррик Грин прочитал - нет, лучше сказать, проглотил - будучи студентом университета добрых пятнадцать лет назад: "Божественная комедия" (по-немецки: die göttliche Komödie) итальянского поэта и философа Данте Алигери.

Отсюда и название альбома "Dante XXI", отсюда и столь выдающаяся работа с песнями, преображающими классический трэш-метал южноамериканцев в современность

Sepultura в 2006 году прославляет свой бескомпромиссный металл настолько бескомпромиссно, что адреналин сразу же бросается в кровь - без долгих предисловий, а прямо и безошибочно к делу. Или, говоря словами Деррика Грина: "Песни Sepultura обладают определенной динамикой, которую не встретишь ни у одной другой металлической группы

Юбилейная версия легендарного альбома

прошло 25 лет с тех пор, как R. E.M. отметили свой международный прорыв альбомом "Out Of Time". В честь этого знаменательного дня рождения в 2016 году выходит альбом "Out Of Time (25th Anniversary Edition)".

Седьмой студийный альбом американских альтернативных рокеров был выпущен 11 марта 1991 г. Благодаря таким хитам, как "Losing My Religion", "Shiny Happy People" и "Radio Song", он до сих пор считается многими поклонниками самым значимым альбомом группы. Он получил три премии "Грэмми", был четырежды платиновым и стал первым лонгплеем группы, достигшим первого места в чартах в нескольких странах, включая Великобританию и США.

Для юбилейного переиздания все песни с "Out Of Time (25th Anniversary Edition)" были полностью ремастированы.

Помимо стандартного CD, существует множество других интересных форматов с дополнительным бонусным материалом:

Двойной CD включает в себя ремастированный альбом, демо-версии альбомных композиций и двух B-сайдов, не вошедших в альбом, а также ранее не издававшуюся песню.

Лимитированное издание "Out Of Time (25th-Anniversary-Edition)" включает ремастированный альбом, демо-версии и живую запись выступления на Mountain Stage 1991 года на трех CD, а также Blu-ray диск с hi-res аудио и 5.1 surround sound версиями "Out Of Time", все клипы на этот альбом и EPK "Time Piece" 1991 года, содержащий студийный материал, эксклюзивные выступления и многое другое.

Любители винила получат возможность приобрести LP или лимитированное издание с тремя LP. Оно содержит ремастированные виниловые версии оригинального альбома и демо-версии.

Безусловная изюминка для всех поклонников R. E.M.: "Out Of Time (25th Anniversary Edition)" - это полностью ремастированная и расширенная юбилейная версия их легендарного седьмого альбома.

Полный классический альбом Louis Armstrong Meets Oscar Peterson, на котором Сачмо поет и играет стандарты, не входящие в его обычный репертуар. Его мастерски поддерживают Питерсон, Херб Эллис, Рэй Браун и Луис Беллсон.

Louis Armstrong Meets Oscar Peterson - это блестящее начинание, в котором легендарный "домашний пианист" Verve встретился с одним из самых почитаемых гигантов джаза. Значительной частью гениальности Питерсона была его способность быть исключительным пианистом и лидером, а также прекрасным аккомпаниатором, когда того требовали обстоятельства... А в такой ситуации, как эта, быть и тем, и другим.

Армстронг признан не только одним из самых новаторских, уникальных, увлекательных и любимых артистов XX века, но и одним из самых щедрых в том, как он принимал и стимулировал своих коллег. В сопровождении трио Оскара Питерсона - басиста Рэя Брауна и гитариста Херба Эллиса, дополненного частым четвертым участником Луисом Беллсоном на ударных, - эти несравненные тяжеловесы создали альбом, совершенно захватывающий, сияющий ликованием и совершенный в своем мастерстве. Музыканты обеспечили условия для создания жемчужины, которой является Pops, а Петерсон прекрасно украсил каждую фразу, которую Армстронг поет или играет. Основное внимание здесь уделяется его абсолютно индивидуальному и завораживающему вокальному стилю, а эпизодические соло на трубе ограничиваются одним припевом. В основном это песни из "Великого американского песенника", авторами которых являются Коул Портер, Гершвины и Гарольд Арлен, - от пронзительных баллад и блюзов до зажигательного свинга. Каждая песня - это изысканная жемчужина, которая согреет сердце и обогатит душу.

Вечеринка Мишеля Шенкера в студии

Мишель Шенкер празднует воскрешение рока, по крайней мере, если верить названию его нового альбома: "Resurrection".

Но легенда немецкой гитары не одинок. Напротив, к нему присоединились несколько старых знакомых - невероятный состав.

Дуги Уайт, Гэри Барден, Грэм Боннет, Робин МакАули - всех их Шенкер привел в студию для записи "Resurrection". Иногда даже всех четырех певцов можно услышать вместе.

Инструментальную поддержку оказали басист Крис Глен, барабанщик Тед МакКенна и гитарист и клавишник Стив Манн. Еще один специальный гость - гитарист Metallica Кирк Хэмметт на открывающей "Heart And Soul".

В общей сложности все участники работали над "Resurrection" около пяти месяцев. Запись проходила в нескольких студиях. В качестве сопродюсера выступил Майкл Восс-Шоен.

Михаэль Шенкер и Ко уже доказали, что результат достоин прослушивания, выпустив первый сингл "Warrior".

Вот как звучит вечеринка Мишеля Шенкера в студии: "Resurrection" - так называется новый альбом исключительного гитариста с интересными гостями.

Рецензии

"Уже сейчас "Resurrection" - претендент на звание альбома года 2018!" ROCK IT (D), 10/10 баллов, Альбом месяца

"Суть классического MSG: мелодичный и меланхоличный, но при этом более мужественный, чем в прошлом. Шенкер ведет свою команду увереннее, чем когда-либо прежде" ROCK HARD (D)

"Воскрешение MSG под названием MICHAEL SCHENKER FEST - это действительно пиршество для слуховых каналов каждого каждого поклонника грандиозной рок-музыки! Альбом OberHammerBurner! Никаких наполнителей, только убийцы!" BREAKOUT (D)

"Отличный рок-альбом со здоровой жесткостью, великолепными мелодиями, отличные вокалисты и Михаэль Шенкер в отличной форме хороший рок-альбом не может быть лучше, чем этот!" HARDLINE (D)

"Многогранная песенная обойма содержит классически мощные риффовые рокеры, эпики с драматическим напряжением и, конечно, виртуозные выступления Шенкера на Flying V" (Stereo, май 2018 г.)

Живая энергия в студии

Кенни Уэйн Шеперд начал писать песни для своего нового, восьмого по счету альбома два года назад. В начале 2017 года виртуозный блюз-рок-гитарист переехал в студию Echophone Studios в Шривпорте, штат Луизиана, где вместе со своей группой записал "Lay It On Down".

Его группа - это Ной Хант (вокал), Джим МакГорман (клавишные), Кевин МакКормик (бас) и Крис Лейтон (ударные). Сам Шепард взял на себя часть вокальных партий, а также гитарные партии.

Вместе с продюсером Маршаллом Альтманом музыканты записали в студии в общей сложности десять новых блюз-роковых гимнов и акустическую версию заглавного трека "Lay It On Down".

Уже первый сингл, "Baby Got Gone", наглядно демонстрирует живую энергию и высокое качество их совместной работы.

Таким образом, "Lay It On Down" Кенни Уэйна Шепарда и группы стал отличным, разнообразным и современным блюз-роковым альбомом.

И снова Kraftwerk "в пути": после "Autobahn" и "Trans Europa Express" на их последнем альбоме 2003 года звучит "Tour de France", что не совсем случайно, поскольку Ральф Хюттер и Карл Бартос сами являются заядлыми велосипедистами. В конце карьеры группы Kraftwerk наконец-то удалось занять свое первое место №1 в немецких альбомных чартах.

Теперь Warner Music / Parlophone Records подтвердили, что виниловые ремастеры 2009 года Kraftwerk - Der Katalog 12345678, выпущенные в Германии и Великобритании, впервые будут изданы в виде отдельных тяжелых LP на цветном виниле.

Всего будет выпущено шесть немецких LP и восемь британских LP - Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix и Tour De France. Немецкие издания включают пять немецкоязычных версий плюс Radio-Activity, на обложке которой присутствуют немецкие названия песен, хотя аудиозапись идентична британскому изданию. Новые виниловые издания отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле с динамичной палитрой цветов: От полупрозрачного неоново-желтого "Computerwelt" до синего "Autobahn" - они звучат безупречно. Дизайн альбомов Kraftwerk был разработан и спродюсирован Ральфом Хюттером, а обложки отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами. К каждому альбому прилагается иллюстрированный буклет, в котором собраны эти визионерские образы Kraftwerk.

Непревзойденное влияние Kraftwerk на электронную музыку и поп-культуру в настоящее время можно увидеть в лондонском Музее дизайна, где представлена получившая широкое признание выставка "Электро: от Kraftwerk до Chemical Brothers". Трехмерное выставочное пространство Kraftwerk - один из самых ярких моментов выставки, полностью погружающее в атмосферу концерта Kraftwerk благодаря современному звуковому и визуальному оформлению.

Цветные виниловые пластинки Kraftwerk будут выпущены специальным ограниченным тиражом на лейбле Warner Music / Parlophone.

Представляем вашему вниманию "Tour de France" Kraftwerk в виде лимитированного издания на 180-граммовом тяжелом виниле синего и полупрозрачного красного цвета, ремастированный в 2009 году, с 20-страничным буклетом.

Отзывы

"The Дизайн альбомов был задуман Ральфом Хюттер, обложки были напечатаны в соответствии с напечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами и изготовлены из высококачественного материала К каждому LP прилагается иллюстрированный (...) буклетом, который дает представление о Представление о визионерских образах Kraftwerk's visionary imagery" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

В этом студийном альбоме мастер-гитарист представил отличную коллекцию песен отличная коллекция песен.

Робин Троуэр вернул на альбом свою магию, и это отразилось в и это отражается в творческой гармонии 11 треков треков. Гитарная работа Троуэра является образцовой, а его грувы и Грувы и настроения должны завораживать слушателя. Спродюсированный басистом Ливингстоном Брауном, альбом Альбом был записан с его первоклассной бэк-группой в 2009 году и песни варьируются от медленной "Wish You Were Mine" до от медленной "Wish You Were Mine" до грохочущих топающих композиций, таких как заглавный трек.

За чувственной композицией "As You Watch Each City Fall", состоящей из двух частей, следует величественная "As You Watch Each City Fall" За "Watch Each City Fall" следует величественная баллада "Once the Spell Is Broken" и гневная "Sleeping On The Moon".

За его музыкой на этом диске стоит сила, которую оценили как критики, так и поклонники Критики и поклонники.