Зарубежная музыка

Новые записи значимых произведений молодого и трагически рано ушедшего из жизни «льва клавишных инструментов» Франции конца XVIII века.

Это самая обширная запись, когда-либо посвящённая музыке Ясинта Жадена. Она привлечёт внимание всех ценителей раритетов для клавишных инструментов, в первую очередь благодаря интерпретации польского клавесиниста и пианиста Марека Топоровского, обладающего энциклопедическими знаниями о барочном и раннеклассическом репертуаре.

Жаден, родившийся в 1776 году в Версале, вырос в музыкальной семье и получил образование как в французской, так и в немецкой традициях, что было необычно для того времени. Его профессиональная карьера была недолгой: в 1795 году он стал одним из первых профессоров фортепиано в Консерватории, но вскоре заболел туберкулёзом, который унёс его жизнь в 1800 году.

Жаден оставил после себя шесть квартетов, четыре фортепианных концерта и несколько скрипичных сонат. По этим девяти фортепианным сонатам — по три на каждый опубликованный номер опуса — мы можем увидеть в Жадене удивительно одарённого композитора, чья музыка предвосхищает эпоху романтизма — а местами даже выразительную проникновенность Шуберта. Элегантная легкость, с которой Ядин пишет в мажорных тональностях, принадлежит его собственной классической эпохе; когда же он отваживается на отдалённые минорные тональности, как в Сонате фа-диез минор, опус 4 № 2, он, кажется, предвкушает иную, более личную эпоху выразительности. Однако во всех случаях Ядин, очевидно, брал за образец Гайдна, поскольку его темы всегда компактны и элегантно разработаны для клавиатуры, а его развернутые части также лаконичны и оживают благодаря изысканным модуляциям между тональностями.

В своём эссе к буклету, в котором он знакомит слушателей с жизнью и творчеством Ядина, Марек Топоровски представляет композитора как «дуссека», родившегося во Франции, — чрезвычайно оригинальную фигуру и одного из великих «могло бы быть» в истории музыки. Его стильные исполнения на современной копии фортепиано Вальтера подтверждают это утверждение и сами по себе доставляют огромное удовольствие.

- Жакен Жадэн (1776–1800) был французским композитором и блестящим пианистом. Он известен прежде всего своими фортепианными сонатами, которые повсеместно считаются одними из важнейших произведений этого жанра того времени. Музыка Жадена отличается элегантностью, утончённостью и гармоническим изяществом, а его сонаты особенно примечательны новаторским использованием формы и структуры.

- Фортепианные сонаты Жадена отличаются чувством баланса и пропорций, при этом каждая часть тщательно проработана, чтобы передать определённую эмоциональную или музыкальную идею. Использование им контрастных фактур и гармоний создает ощущение драматизма и напряжения, что особенно эффективно в сонатной форме с её контрастными темами и настроениями.

- Фортепианные сонаты Ядина отличаются лиричностью и чувственностью, особенно в медленных частях, где композитор часто обращается к интроспективным и созерцательным темам. В то же время музыка Ядина отличается виртуозностью и техническим блеском. Во многих быстрых частях присутствуют сложные пассажи и стремительные фигурации, требующие от исполнителя высокого уровня мастерства и ловкости пальцев.

- Несмотря на относительно короткую жизнь, его музыка оказала значительное влияние на развитие французской классической музыки и сегодня широко считается одним из лучших образцов французской классической музыки конца XVIII — начала XIX веков.

- Марек Топоровски — клавесинист, органист, пианист и дирижёр, один из ведущих польских исполнителей, работающих в стиле исторической исполнительской практики. Он является учёным и известным коллекционером исторических инструментов. Также доступно полное собрание фортепианных произведений Пинто в исполнении Марека Топоровского (PCL 10177, издано лейблом Piano Classics).

Когда речь заходит о концерте для сольного инструмента с оркестром, орган, безусловно, не является первым инструментом, который приходит на ум. И все же симфонический орган идеально подходит для роли солиста, поскольку он может играть как в «дуэли», так и в «дуэте» с оркестром.

Например, Концерт для органа, струнных, валторн и литавр, соч. 100, Марко Энрико Босси является одним из важнейших и наиболее успешных произведений всего репертуара, и тем не менее широкая публика не воспринимает его так, как следовало бы.

Оно состоит из трёх частей, обладающих подлинной выразительностью, одновременно величественно и интимно, трогает сердца как слушателей, так и исполнителей — произведение, в котором этот великий композитор смог в полной мере проявить своё исключительное творчество. Прочитав партитуру, Джузеппе Верди в самых восторженных выражениях похвалил Концерт, соч. 100, и отметил, что музыка производит «чрезвычайно смелое и мощное впечатление». Его прозорливый гений ярко проявляется в Концерте op. 100, сольная партия которого требует динамичного и симфонического органа, которого ещё не существовало во время его учёбы в Италии, но о котором он, вероятно, уже мечтал. Гимн Жозефа Жонгена — настоящая редкость.

Орган играет здесь не столько «сольную» роль, как в произведениях Босси и Пуленка; скорее он вписывается в тёплые текстуры оркестра, являясь неотъемлемой частью потока звукового диалога, столь характерного для импрессионистского стиля Йонгена. И здесь композиция органа в Гланде и его чрезвычайно насыщенное, тёплое и поэтическое звучание служат идеальной витриной для таинственной атмосферы этого произведения.

Элегантные барочные сонаты для скрипки и бассо континуо, написанные двумя малоизвестными братьями — Пьетро и Просперо, которые входили в круг талантов Генделя в Лондоне XVIII века.

Пьетро (1679–1752) и Просперо (1690–1760) Каструччи принадлежат к поколению виртуозов, которые следили за развитием скрипичной игры от Корелли до Тартини и распространили итальянский стиль за рубежом, сочетая его с новейшими музыкальными модами того времени. Родившись в Риме, они учились у Корелли, но в 1715 году переехали в Лондон, который стал европейской музыкальной столицей прежде всего благодаря меценатству английской аристократии и славе Генделя.

В течение следующих 20 лет братья Каструччи играли в оркестре Генделя при Королевской академии, и Гендель писал для них обязательные партии в своих операх. В 1739 году Просперо опубликовал лишь сборник из шести сонат; он, по-видимому, был более консервативным из двух братьев и сочинял в стиле, напоминавшем его учителя Корелли, хотя и украшенном смелыми витиеватыми элементами, характерными для Верачини и Локателли.

Более новаторским из двух был Пьетро, который стал более известным, писал более плодотворно и издавался далеко за пределами Лондона. Его скрипичные сочинения представляют собой плавильный котёл изобретений, с такими смелыми ходами, как части с переменным темпом, арпеджированные аккорды на трёх струнах, унисоны с бассо континуо, инвертированные морденты и тот вид «арко баттуто», который позже должен был подражать Бетховен.