Музыка и песни /

Назад в барокко: Филипп Жарусски поет Баха и Телемана

После того как год назад Филипп Жарусски совершил музыкальную экскурсию в Belle Époque с альбомом "Green", он возвращается к барокко в своем новом альбоме "Sacred Cantatas".

Точнее говоря, контртенор впервые посвящает себя священным произведениям Иоганна Себастьяна Баха, а именно церковным кантатам BWV 82 "Ich habe genug" и BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust". Программа дополнена интерпретацией Ярусским кантат Георга Филиппа Телемана TWV 1: 364 "Der am Ölberg zagende Jesus" и TWV 1: 983 "Jesus liegt in letzten Zügen".

Кроме того, Филипп Жарусски отмечает очередную премьеру своего нового альбома: впервые в своей карьере певец французского происхождения с ангельским голосом поет на немецком языке. Аккомпанирует оперному певцу знаменитый Фрайбургский барочный оркестр.

Помимо стандартного CD, "Sacred Cantatas" также доступен в виде делюкс-издания. Оно содержит бонусный DVD в дополнение к новому альбому на CD.

Его неповторимый тембр и высокая эмоциональная выразительность позволили Филиппу Ярусскому стать мегазвездой среди контртеноров прошлого. Своими интерпретациями кантат Баха он подтверждает свою репутацию исключительного артиста и в 2016 году.

Отзывы

"Филипп Ярусский умеет добиваться эффектов ошеломляющей красоты благодаря своему безупречному, удивительно подвижному и хорошо сфокусированному контртенору. Всегда красивый звук сочетается с содержанием, глубиной и подлинным переживанием" (Opera Glass)

"Не только в речитативах, но и в ариях эта скромная суперзвезда сцены старинной музыки козыряет плавностью и тембром, которые на сегодняшний день более округлы, чем у любого другого контртенора в мире" (Journal Frankfurt)

"Вздохи или колоратура, экспрессивные скачки или плавные затихающие тона - проворный альт Яруского демонстрирует широкий эмоциональный диапазон, не накладывая на него излишнего напряжения." (Badische Zeitung)

"Яруский поет проворно и красиво, чисто, ангельски чисто и выразительно, а как элегантно он меняет регистры, легко переходя с головного голоса на грудной и обратно, ни один другой контртенор не подражает ему так быстро" (SWR 2)

"В иерархии своей профессии француз Филипп Жарусски занял одно из первых мест. В его дискографии уже три десятка записей - и вот впервые одна из них с музыкой на немецком языке: Иоганн Себастьян Бах и Георг Филипп Телеман. В качестве приглашенного артиста он исполнил эти произведения в 2015 году в сопровождении великолепного Фрайбургского барочного оркестра в Берлинском Концертхаусе" (Fono Forum, декабрь 2016)

- Иоганнес Брамс Юрий Башмет Том 1

- Альта: Юрий Башмет, фортепиано: Михаил Мунтян

- Каждому любителю музыки знакомо имя альтиста и дирижера Юрия Башмета

- За свою почти 40-летнюю карьеру он исполнил весь альтовый репертуар и был инициатором создания многих произведений современных композиторов и был инициатором создания многочисленных произведений современных композиторов

- Пианист Михаил Мунтян всегда был партнером Башмета по дуэту на его стороне

- Настоящая запись сонат Иоганнеса Брамса была сделана в 1984 году

- Тематика: Романтическая камерная музыка

Сны Востока - пересказ: Дебютный альбом El Nour Фатмы Саид

Пьянящие звуки, гипнотические запахи, экзотические истории и пейзажи тысячелетней давности: Таковы составляющие снов, в которых композиторы Бизе, Берлиоз, Мануэль де Фалья и Морис Равель видели арабские страны. Многие их сочинения написаны под этим влиянием. Теперь молодое египетское сопрано Фатма Саид ставит эти миры в центр своего дебютного альбома El Nour ("Свет"). Она сочетает их с музыкой Востока и вставляет песни из Испании как связующее звено между европейской и арабской культурой. Творчество Фатмы Саид давно характеризуется большим разнообразием. На протяжении многих лет она радовала слушателей классической музыкой, бродвейскими песнями, джазом и, конечно же, музыкой своей родины.

Отойдя от знойной, декоративной "экзотики", Фатма Саид на El Nour обнаруживает неиспорченные следы Востока в таких произведениях, как "Шехеразада" Равеля, музыкальная сказка Берлиоза "Заида" или "Прощание с прекрасной арабской женщиной" Бизе, и сочетает их с испанскими и арабскими композициями. Для сопровождения своего красочно колеблющегося голоса она пригласила различных музыкантов, чтобы создать восхитительный спектр звуков, состоящий не только из классического фортепиано, но и восточных инструментов, таких как традиционный канун или флейта нэй. Особым гостем на альбоме стал экспериментальный струнный квартет Vision. С песней Les Repos en Egypte, написанной французом Филиппом Гобером, Фатма Саид также предлагает мировую премьеру записи. Певица, родившаяся в 1991 году, родилась в культурном многообразии: Она училась в немецкой школе в своем родном городе Каире и завершила свое вокальное образование в Музыкальной академии Ханнса Эйслера в Берлине. Фатма Саид является членом оперной студии миланского Ла Скала и, помимо многочисленных международных выступлений, уже завоевала множество призов.

Звучащий автопортрет выдающегося пианиста: проверенные и новые произведения Александра Таро
Дискографией Le poète du piano, состоящей из 30 лет записей, французский пианист Александр Таро рисует автопортрет, окрашенный в самые разные и порой удивительно контрастные цвета. При этом сборник прослеживает личное и творческое развитие выдающегося французского таланта: "Это, - объясняет Таро, - как будто я пронес свою жизнь через свои записи, каждая из которых представляет собой значительный, если не новаторский этап в моей карьере как артиста" Большая половина альбома - это записи из ранее изданной дискографии Александра Таро, остальная часть состоит из ранее не издававшейся музыки: некоторые записи не попали в альбом, для которого они изначально предназначались, другие были созданы спонтанно во время студийных сессий на протяжении многих лет. Альбом также содержит собственные произведения и аранжировки Таро, которые впервые появляются в виде записи.

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

На альбоме одни из крупнейших артистов современного музыкального бизнеса по-новому интерпретируют всемирно известную классику Элтона Джона, включая такие хиты, как "Tiny Dancer", "Candle In The Wind" и "Don't Go Breaking My Heart". Это дань уважения не только самому британскому поп-икону, но и его давнему партнеру по написанию песен Берни Таупину.

Поп-релиз включает совместную работу певицы P!nk, американского рэпера Logic и самого Элтона Джона, а также музыкальное сопровождение от Coldplay, Alessia Cara, Ed Sheeran, Florence + The Machine, Mumford & Sons, Mary J. Blige, Q-Tip, Demi Lovato, The Killers, Sam Smith, Miley Cyrus, Lady Gaga и Queens Of The Stone Age.

44 года назад Мик Джаггер выпустил свой первый сольный сингл - песню из саундтрека к фильму, который дал ему первый шанс стать кинозвездой.

Когда Rolling Stones шли вровень с Beatles как самая большая группа в мире, Джаггер, конечно, был повсюду знакомым лицом, но ему очень хотелось немного отойти от сцены и встать перед камерой. Роль Тернера не представляла для Джаггера особой сложности, поскольку его персонаж был бывшей рок-звездой, но она дала ему несколько запоминающихся моментов на экране с Анитой Палленберг и Мишелем Бретоном, а также возможность вычеркнуть из своего списка дел "сниматься в кино".

Первоначально планировалось, что "Стоунз" напишут саундтрек к фильму одновременно с дебютом Джаггера в кино, но из этого ничего не вышло. Возможно, это было связано с тем, что Джаггер и Палленберг, которая в то время встречалась с коллегой Джаггера по группе Китом Ричардсом, сблизились, а может быть, это вообще не имело никакого отношения к делу. Важно лишь то, что саундтрек в итоге был составлен из композиций Рэнди Ньюмана, Мерри Клейтона, Рай Кудера, Джека Ницше, Баффи Сэйнт-Мари и группы Last Poets.

Отзывы

П. Шлюер в KLASSIK heute 4/01: "Шведский пианист Фредрик Пианист Фредрик Уллен, который также является доктором философии в области нейро- нейрофизиологии в Стокгольме, оказывается виртуозом виртуозом своего класса, когда он с непринужденной элегантностью движется по через сверкающие каскады звуков, которыми поляк Александр Михаловский почти топит вальсовую тему Шопена когда он идет по запутанным полифоническим, узловатым тропам эксцентричного Эксцентричного Сорабджи в гармонические шкафы искажений Гармонических шкафов искажающих зеркал, или когда он технически экстремальное двухстопное исследование Рафаэля Хосеффи исследование Этюда Шопена для "Черных ключей" В рукаве"