Музыка и песни /

Как раз к 75-летию Арво Пярта, возможно, самого значительного современного композитора, tabula Rasa", великое произведение, с которым эстонец совершил свой международный прорыв в 1984 году, выходит в виде эксклюзивного делюкс-издания в 1984 году эстонец совершил международный прорыв, выпустив эксклюзивное Deluxe-издание. Так как "Tabula Rasa" также ознаменовала начало классического лейбла ECM Лейбла классической музыки ECM - ECM New Series, есть два повода для празднования праздновать.

Делюкс-издание "Tabula Rasa" предлагает поклонникам исключительно высококачественную 200-страничную книгу в твердом переплете с оттисками оригинальных партитур Пярта, Факсимиле, неопубликованными фотографиями, эссе и подробными примечаниями, написанными известным историком музыки Историка музыки Пола Гриффитса. В общем, удачный комплект для истинных ценителей и коллекционеров не только к юбилею Пярта, но и к его празднованию.

Рецензии

NMZ 2/2011: "Это издание - прекрасная дань уважения композитору, поскольку содержит партитуры отдельных пьес, две из них - дополнительно в автографе Пярта. Здесь самым прекрасным образом становится видна особенность этой музыки, что она - об этом свидетельствуют исправления в строгом и ровном почерке - является результатом чрезвычайно точного взаимодействия пропорций" Дискография всех записей ECM с музыкой Пярта и список произведений из изданий UE дополняют аккуратно оформленный том в твердой обложке со встроенным CD."

Этот диск создан на основе Мессы западных духовых английского композитора эпохи Возрождения Джона Тавернера (1490-1545). В него также включены произведения композиторов - современников Тавернера, таких как: Браун и Корниш.

Информация о продукте:
Сады удовольствий представляли собой смесь современных зон отдыха и парков аттракционов, предлагавших горожанам всех сословий за небольшую входную плату не только отдых, но и различные развлечения. В них устраивались музыкальные представления, произведения для которых создавали многие известные композиторы. Особой популярностью пользовались популярные строфические песни на народные темы или сатирического содержания.

В настоящей записи представлены основные произведения репертуара для флейты и фортепиано конца XX века. Этот период представляет инструментально-исторический интерес, поскольку флейта Инструментальной истории, поскольку флейта пережила замечательный ренессанс как Ренессанс как концертного инструмента.

Сонаты Анри Дютийо и Франсиса Пуленка являются толчком к этому развитию, которое началось во Франции во Франции. Пауль Хиндемит ввел в цикл своих сонат для каждого мелодического инструмента и фортепиано сначала для флейты. Франк Мартин, посредник между немецкой и и французской традициями, создал своей "Балладой красочный и изысканный вариант сонатной формы. Соната соната американского композитора Роберта Мучинского стала самым известным произведением Произведением его блестящего классического стиля.

Флейта и виртуозный модернизм Анн-Катрин Хайнцманн - одна из самых известных анн-Катрин Хайнцманн - одна из самых известных немецких флейтисток своего поколения.

Как солистка, камерная и оркестровая музыкантша она регулярно выступает в Германии и по всему миру в Германии и по всему миру. Она является заместителем Флейтистки оркестра Франкфуртской оперы и музея Франкфурта-на-Майне; с 2009 года также является профессором в в Нюрнбергском музыкальном университете.

Воображаемое путешествие сквозь времена и культуры
С древнейших времен на побережье Средиземного моря жили народы, торговавшие друг с другом и осуществлявшие интенсивный культурный обмен. Весь шум войн и завоевательных походов, которые они вели друг против друга, не мог остановить разнообразный культурный обмен. В средние века поэзия трубадуров распространилась из южной Франции в Италию и другие страны Европы. Ансамбль Alla Francesca совершает воображаемое путешествие в средневековую художественную музыку XIII века, но музыканты также покидают привычные пути интерпретации и смешивают сложные песни трубадуров и гимны Деве Марии с сефардскими колыбельными и народными песнями Неаполя и Апулии, которые в нестареющей красоте и сегодня являются частью их музыкального наследия.

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

Саундтрек практически полностью состоит из необычной музыки. Некоторые имена знакомы, а вот музыка - нет: здесь есть три композиции Эннио Морриконе, культовый герой рокабилли Чарли Фезерс во второй раз появляется в "Убить Билла", включена песня Джонни Кэша "A Satisfied Man", а композиция Малкольма Макларена "About Her" представляет собой умную трип-хоп вариацию на тему "She's Not There" группы Zombies. Остальная часть посвящена музыке, звучащей как саундтрек к мексиканскому спагетти-вестерну, что в действительности не так уж далеко от того, чем на самом деле является большая часть Kill Bill, Vol. 2.