Музыка и песни /

Наследие Нуреева и "Щелкунчик" Гергиева: Легендарный театр танца на DVD и Blu-ray
Великая русская балетная традиция в уникальных DVD-продуктах: Именно это можно увидеть на этих дисках: яркие фрагменты из наследия иконы балета Рудольфа Нуреева и запись "Щелкунчика" Чайковского под управлением Валерия Гергиева из Мариинского театра - Мекки танцевального театра высшей пробы.

Рудольф Нуреев считался танцовщиком и хореографом века, его имя стало мифом. он родился в 1938 году, а в 1961 году бежал с советской родины на Запад и добился там такого культового статуса, какого не было ни у одного танцовщика ни до, ни после него. Три спектакля "Дон Кихот" и "Баядерка" великого (австрийского) балетмейстера Людвига Минкуса и "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева свидетельствуют о творчестве Нуреева на разных этапах: Дон Кихот с Нуреевым в роли восхитительного Базилио был создан в 1972 г. Две другие работы относятся к последним крупным проектам Нуреева как хореографа, незадолго до его смерти в 1993 г. Здесь непосредственно ощущается исключительное значение этого танцовщика и хореографа - его фундаментальное обновление классического балета. На протяжении десятилетий "Дон Кихот" был доступен только в технически некачественных копиях. Теперь фильм вышел в HD-качестве и, как и все эти балетные DVD/Blu-rays, с объемным звуком. Щелкунчик" Чайковского - одна из главных репертуарных жемчужин Мариинского театра, богатого традициями. Постановка под музыкальным руководством Валерия Гергиева была создана в 2012 году, в ней участвуют солисты-лауреаты и роскошные декорации.

Наследие Нуреева и "Щелкунчик" Гергиева: Легендарный театр танца на DVD и Blu-ray
Великая русская балетная традиция в уникальных DVD-продуктах: Именно это можно увидеть на этих дисках: яркие фрагменты из наследия иконы балета Рудольфа Нуреева и запись "Щелкунчика" Чайковского под управлением Валерия Гергиева из Мариинского театра - Мекки танцевального театра высшей пробы.

Рудольф Нуреев считался танцовщиком и хореографом века, его имя стало мифом. он родился в 1938 году, а в 1961 году бежал с советской родины на Запад и добился там такого культового статуса, какого не было ни у одного танцовщика ни до, ни после него. Три спектакля "Дон Кихот" и "Баядерка" великого (австрийского) балетмейстера Людвига Минкуса и "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева свидетельствуют о творчестве Нуреева на разных этапах: Дон Кихот с Нуреевым в роли восхитительного Базилио был создан в 1972 г. Две другие работы относятся к последним крупным проектам Нуреева как хореографа, незадолго до его смерти в 1993 г. Здесь непосредственно ощущается исключительное значение этого танцовщика и хореографа - его фундаментальное обновление классического балета. На протяжении десятилетий "Дон Кихот" был доступен только в технически некачественных копиях. Теперь фильм вышел в HD-качестве и, как и все эти балетные DVD/Blu-rays, с объемным звуком. Щелкунчик" Чайковского - одна из главных репертуарных жемчужин Мариинского театра, богатого традициями. Постановка под музыкальным руководством Валерия Гергиева была создана в 2012 году, в ней участвуют солисты-лауреаты и роскошные декорации.

Идеальный момент Шопена:
Легендарный альбом Марты Аргерих 1965 года на виниле

"Я украдкой заглянул в студию, чтобы убедиться, что этот поток звука действительно исходит от миниатюрной девушки, сидящей за роялем. Это было невероятно. ... Она вошла в комнату управления, посмотрела на меня и засияла, потому что знала, какое ошеломляющее впечатление она произвела" То, что произошло в июне 1965 года и что описывает здесь продюсер Суви Радж Грабб, должно было войти в историю звукозаписи: Молодая Марта Аргерих, победительница Варшавского конкурса имени Шопена 1965 года, записала свой первый сольный концерт в качестве эксклюзивного артиста EMI. Этому альбому суждено было стать одним из самых известных классических альбомов. Теперь, по случаю 75-летия пианистки, он издан в благородном виниловом варианте.

В программе, конечно же, был Шопен. Этот мастер романтической фортепианной музыки, тогда еще 24-летний аргентинский пианист, уже очаровал жюри в Варшаве. Теперь сольный концерт сверкает виртуозностью и богатством граней: помимо мазурки, ноктюрна, скерцо и полонеза ля-бемоль мажор, третья фортепианная соната стоит в программе как скала и показывает, почему игра Марты Аргерих была отмечена во всем мире как "естественное событие", полное "стихийной силы", и почему довольно застенчивую пианистку даже апострофировали как "львицу за роялем". В легенду альбома вошел и тот факт, что поначалу контрактные условия не позволили выпустить в свет эту стихийную силу фортепианного искусства. Только с 1999 года стало возможным понять тот энтузиазм, который не давал покоя продюсерам и инсайдерам во время трехдневной студийной записи.

Отзывы

"Шопен, кажется, был вписан в ее пальцы. Марта Аргерих доказывает, что обладает сказочным мастерством особенно в заключительной части си-минорной сонаты, где она блистательно неудержима В ней работает артистка, зажигающая ля-бемоль мажорный Полонез резко возросшими темпами и неотразимыми виртуозными жестами" (stereo)

"Конечно, каждый, кто хоть в малой степени интересуется классической музыкой, знает, что Марта Аргерих по сочетанию техники, чувства звука и поэзии играет в мировой лиге. Но то, что это так удивительно, так свежо представлено на долгоиграющей пластинке, делает радость по поводу исчезнувшей и теперь наконец-то вновь появившейся Марты гораздо большей" (Stuttgarter Zeitung)

Возрождение «баритонера»: Майкл Спайрес исполняет арии из опер трех столетий
С альбомом«BariTenor» Майклу Спайресу удалось создать произведение, которое не поддается никаким стереотипным классификациям: Этот многогранный американский певец искусно сочетает в своём репертуаре произведения, которые обычно относятся к партиям теноров и баритонов, и таким образом исследует забытую сегодня эстетику голоса так называемого «баритенора». С помощью 18 арий 15 композиторов он охватывает три столетия итальянской, французской и немецкой оперы, сопоставляя популярные произведения с раритетами и заново открывая «Ариоданта» Этьена Меюля, впервые прозвучавшего в 1799 году.

Майкл Спайрес сделал себе имя как универсальный тенор, но «баритонор» — это термин, который он использует для описания своего голоса, в котором блестящие высокие ноты уравновешиваются мощным нижним регистром. «Я начинал как баритон и потратил 10 лет на то, чтобы превратиться в тенора. Голоса, подобные моему, существуют столько же, сколько существует опера, и вся программа этого альбома связана с баритоновой техникой. Я искренне пытаюсь исследовать «баритонор» как забытое вокальное явление… Для меня этот альбом — больше, чем просто сбывшаяся мечта

». Спайрса сопровождают Страсбургский филармонический оркестр под управлением главного дирижера Марко Летоньи и мужские голоса хора Оперы Рейна.

Рецензии

«Как это возможно? То баритон, то тенор? Все очень просто: благодаря хорошему низкому регистру, прекрасно отработанным высоким нотам и тембру, напоминающему цвет нуги, Майкл Спайрес может петь не только в стиле баритонора, но и в стиле баритона.​ (…) Такой широкий стилистический диапазон, охватывающий сразу два голосовых регистра, который удаётся освоить одному певцу, вероятно, не имеет себе равных ни в истории вокала, ни в истории звукозаписи.​» (Die Welt, 30.​09.​2021)

Венский филармонический оркестр сохраняет традицию

Новогодний концерт 2021 года стал концертом, не похожим ни на один из предыдущих. В связи с действующими мерами по борьбе с коронавирусом в Золотом зале Венского Музикферайн разрешалось выступать только без зрителей. Венские филармонисты и Риккардо Мути остались наедине с 14 камерами телеканала ORF. Телетрансляция этого традиционного концерта собрала более 50 миллионов зрителей в более чем 90 странах по всему миру. С нетерпением ждали, как будет выглядеть концерт без аплодисментов, без традиционного прерывания второго биса под аплодисменты и без совместного хлопанья во время «Радецкого марша».

Риккардо Мути — проверенный мастер Новогоднего концерта. В 2021 году он в шестой раз выступил на этом особенном мероприятии. Таким образом, Мути считается самым востребованным дирижером Новогоднего концерта со времён Лорина Маазеля. В прошедшем году и для него существовали многочисленные ограничения, связанные с пандемией коронавируса. Большой резонанс в СМИ вызвал его призыв, опубликованный в октябре 2020 года, к итальянскому правительству пересмотреть решение о закрытии театров и концертных залов в качестве меры по борьбе с пандемией коронавируса. Музыкальные и театральные представления ни в коем случае не являются «лишними», общество нуждается в духовной пище.

Летний ночной концерт Венского филармонического оркестра из-за пандемии пришлось перенести с мая на сентябрь, и он прошел практически без зрителей. В августе на Зальцбургском фестивале и в ноябре во время гастролей по Японии оркестр смог доказать, что при надлежащих мерах проведение концертов возможно даже в условиях Covid-19. Еще в мае они выразили готовность пройти тест на выброс аэрозолей под медицинским наблюдением. От струнных до флейты были выявлены различные формы распространения воздушных частиц. Однако тест показал низкий риск заражения в результате распространения выдыхаемого воздуха музыкантами.

В начале нового года Венский филармонический оркестр вновь представил весёлую, задорную и задумчивую программу, состоящую из симфонических вальсов, полек и маршей династии Штраусов и их современников. В 2021 году на новогоднем концерте состоялась премьера семи произведений. Концерт открыл «Марш Фатиница» Франца фон Суппе. За ним последовал вальс «Звуковые волны» Иоганна Штрауса (сына). Также впервые прозвучали вальсы «Шахтерские огни» Карла Целлера и «Девушки из Бада» Карла Комзака (младшего). Атмосфера оживилась благодаря галопу «In Saus und Braus» Карла Миллёкера и «Венецианскому галопу» Иоганна Штрауса (старшего). Элегантная «Полька Маргериты» Йозефа Штрауса завершила список новинок этого года.

В 2021 году отмечается 100-летие вхождения Бургенланда в состав Австрийской Республики. В фильме, показанном в антракте, юбилей федеральной земли был особо отмечен. Ещё одним юбиляром на этот раз стал сам Риккардо Мути: 50 лет назад Герберт фон Караян пригласил его впервые дирижировать Венским филармоническим оркестром на Зальцбургском фестивале.

В своей речи Риккардо Мути назвал прошедший год «Annus horribilis». Во всем мире, и особенно в Вене, надеются, что в 2021 году многое станет лучше. В соответствии с этим Венский филармонический оркестр посылает во весь мир своё послание надежды, дружбы и мира.