Музыка и песни Antonin Dvorak (1841-1904) / Antonin Dvorak (1841-1904)

- В этой знаменитой интерпретации предпоследней оперы Антонина Дворжака из подводной страны чудес сказочные элементы приобретают пугающе реалистичные размеры

- Увлекательная опера, полная пронзительного лиризма и драматических поворотов

- Адам Фишер и Стефан Херхайм представляют эту "лирическую сказку" на сцене La Monnaie, Бельгия

Отзывы

А. Ящинский в Stereo 9/86: "Всегда внимательная, живая и энергичная интерпретация. В целом привлекательная запись "Славянских танцев"

Наконец-то появился новый физический носитель звука, заставляющий сердца меломанов биться быстрее: High Fidelity Pure Audio, или сокращенно HFPA. Этот формат использует огромную емкость памяти и пропускную способность Blu-ray исключительно для воспроизведения музыки. Имея разрешение 24 бит и частоту дискретизации 96-192 кГц, он обеспечивает немыслимое ранее качество звучания стерео- и объемных записей.

Славянские танцы" - одно из самых известных произведений Антонина Дворака. Первоначально танцы были написаны исключительно для фортепиано. Однако после большого успеха Дворжак вскоре написал оркестровую версию, чтобы придать пьесе еще большую глубину.
Иван Фишер дирижировал всеми великими оркестрами мира. Эту запись он сделал с основанным им Будапештским фестивальным оркестром.

Рецензии

Stereo 10/08: "Это первоклассная запись Берлинского филармонического оркестра под управлением Рафаэля Кубелика начала 70-х гг. Хотя маэстро делает упор на аналитическую ясность и порой резкие динамические контрасты, запоминающееся Largo не лишено эмоций и красок. Звукорежиссер Хайнц Вильдхаген образцово передает структуры"

Отзывы

К. Брех в stereoplay 6/89: "В звуке резко профилированная, динамически контрастная интерпретация Реквиема с плавными темпами. Высококлассные хоры. Psalmus hungaricus, который даже по сегодняшним меркам звучит великолепно, получает в этой записи аутентичную интерпретацию"

Рецензии

К. Брех в stereoplay 3/88: "Очень убедительное общее исполнение симфоний в очень хорошем качестве звука"

Penguin Guide: "Эти записи выделяются, в частности, фантастической игрой Берлинского филармонического оркестра и теплотой, с которой Кубелик исполняет музыку"

Дворжак написал 8-ю симфонию в 1889 году в Высоке, где у него был небольшой загородный дом. Первое исполнение состоялось в Праге в феврале 1890 г., а через два месяца он привез произведение в Лондон, где оно пользовалось огромной популярностью. Симфония была опубликована в Лондоне и некоторое время была известна как "Английская симфония", хотя ее чешское происхождение заметно в каждом такте. Несмотря на огромный успех 7-й ре-минорной симфонии, Дворжак твердо решил, что следующая симфония должна отличаться от всех предыдущих "индивидуальными идеями, реализованными в новой технике". Отличие заключается в довольно экспериментальной формальной структуре первой и последней частей; в отличие от Седьмой, написанной в классической форме, они имеют рапсодический, импровизационный характер. Но при мелодическом богатстве произведения слушатель с удовольствием позволяет себе скользить в этом неудержимом потоке звуков, достигающих необычайной красочности и блеска.

Обзор струнных квинтетов, созданных в истории, оставляет впечатление, что их создатели всегда стремились придать малому инструментарию мощный жест. Соль-мажорный квинтет Дворжака ничем не отличается от других: контрабас вместо привычной второй виолончели смелыми мазками вписывает свою линию в широко развернутую партитуру, вступительная часть которой претендует на симфоническую экспансивность. Здесь экспансивная тема предстает перед нами, устремляясь вперед рваными каскадами. За кантиленой, поддержанной мелкошаговым аккомпанементом, следует яростное скерцо, выдержанное в безошибочно узнаваемом личном стиле Дворжака в чешской народной тональности. В третьей части (Poco andante) одна и та же основная фигура подвергается почти медитативной перестройке, вскоре сгущаясь в пульсирующие восьмые нотные цепочки и, наконец, разворачиваясь в восходящие мелодические звенья. В финале вновь царит свежий мелодизм, приправленный тонкой мотивной работой, которая при всей своей сложности всегда легка и непринужденна. Таким образом, причины, по которым Дворжак получил за квинтет весомую композиторскую премию, очевидны.

Отзывы

Kulturradio.de 01/12: "Помимо вышеупомянутого качества звука четкой и блестящей техники и слышимой радости от игры и слышимая радость от игры: захватывающая и чрезвычайно ритмичная особенно это касается народно-песенных элементов в "Дворжаке Элементы в соч. 97 Дворжака, которые квинтет в неистовой радости, но всегда с достаточной обоснованностью Приземленности"

Stereoplay 04/12: "Их вдохновенная игра завораживает однородностью, в которой однородность, в которой темный тембр двух скрипок Тембр двух скрипок прекрасно сочетается качество интерпретации заключается в том, что - идиома - ни разу не скатывается в ту плоскую сосредоточенность, которую в Германии часто называют которую в Германии часто называют благожелательной благожелательно-пренебрежительным атрибутом "musikantisch" "

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Отзывы

П. Кербуск в FonoForum 8/99: "Пианист, который в остальном является лирик", здесь захватывает клавиши с такой силой и мощью, что вы клавиши с такой силой и мощью, что можно подумать, что что он хочет хоть раз показать, что способен на иное но интерпретация Шиффа не кажется грубой или или чрезмерной, а его игривый суверенитет гарантирует, что Суверенитет позволяет не отступать от элегантности произведения но темперамент и энергия, с которыми Дворжак С которой Дворжак представлен здесь, замечательны и далеко замечательны и далеки от простой Рутины"

Информация о продукте

"Я всего лишь простой чешский музыкант", - сказал однажды Антонин Дворжак окружавшим его журналистам. Столь скромная самооценка очень точно характеризует этого гиганта чешской романтической музыки. Будучи с ранних лет оркестровым исполнителем, Дворжак смог изучить индивидуальные особенности всех инструментов оркестра. Он усвоил на практике все характерные черты и интонационные особенности чешской народной музыки, впитал ее мелодику и ритм, познакомился с принципами построения формы и особенностями оркестровки. Простой чешский музыкант" действительно происходил из простого крестьянского сословия, участвовал в народных собраниях и повсеместно знакомился с народными музыкальными традициями. Поскольку он был "простым чешским музыкантом", все его творчество принадлежит его народу и родине, горячо любимой композитором. Родине посвящены многие сочинения Дворака, в том числе оркестровые увертюры "Моя страна", "Среди природы", "Карнавал". Вместе со своим предшественником Бедрихом Сметаной Дворжак воспевал редкую красоту чешской земли.

В 1892 году уже признанный композитор и музыкальный деятель принял приглашение Жанетты Турбер и стал директором Национальной музыкальной консерватории в Нью-Йорке. Три года, проведенные Двораком в США, не прошли бесследно для его музыки. Глубоко погрузившись в новую, незнакомую музыкальную среду, Дворак впитал в себя интонационные и ритмические индивидуальные черты негритянской и индийской музыки. Черты чешской культуры и музыки жителей Америки смогли слиться воедино в его последней, самой значительной симфонии "Из Нового Света". Несмотря на явное влияние других культур, Дворжак утверждал, что его лучшее оркестровое сочинение "остается настоящей чешской музыкой". В одном из своих писем Дворжак писал: "Я стремился передать в своей симфонии характер индейских и негритянских мелодий. Я не взял ни одной из этих мелодий. Я просто написал характерно похожие мелодии, привнеся в них черты индийской музыки, и, используя эти мелодии как свои темы, развил их, применив к ним все достижения современного ритма, гармонии, контрапункта и оркестрового колорита". В этом сочинении с новой энергией проявились тенденции композитора к национальному освобождению, что выразилось в глубоком драматизме произведения.

Девятая симфония Дворака (по собственной нумерации композитора она была Пятой) представляет собой четырехчастный симфонический цикл с медленной второй частью, за которой следует Скерцо. Сонатному Allegro первой части предшествует небольшое декламационное вступление эпического характера, в котором звучат строгие призывы рогов. Главная тема Сонаты Allegro основана на ритмически синкопированной мелодической фигуре, заимствованной из негритянских песен. В дальнейшем она появится в важнейших темах симфонии. Сопоставление сосредоточенно-мрачного вступления с активной главной темой и формирует основной конфликт симфонии - угнетенное положение народа и его стремление к свободе. Лирические черты образа народа присутствуют в двух последующих темах первой части, напоминающих игру на народных дудках.

Вторая часть симфонии первоначально называлась "Легенда", поскольку ее образы были вызваны впечатлениями от знакомства композитора с длинной поэмой Лонгфелло "Hiawatha". Однако многие исследователи музыки Дворака отмечают в музыке этой части чувство тоски по родине. Главная медленная мелодия, изложенная в партии английского рожка, придает звучанию музыки интимность. Третья часть, представляющая собой стремительное Скерцо, также пронизана необычной мелодической и ритмической индивидуальностью. Оно построено на непрерывном чередовании красочных танцевальных мелодий, внутри которых ощущается огромное напряжение и натянутость. Так, Скерцо возвращает слушателя в мир героико-патриотических образов, который во всей полноте раскрывается в победном Финале.

Начальные напористые интонации главной темы Финала создают жизнеутверждающее героическое настроение. Произведение завершается монументальной кодой, объединяющей тематический материал всех четырех частей симфонии. Итог симфонии воспринимается как общий призыв к освобождению угнетенных народов.

Имя знаменитого дирижера Геннадия Рождественского известно всем, но мало кто знаком с творчеством его отца, выдающегося дирижера Николая Аносова. Будучи дирижером по призванию, Аносов не имел возможности получить специальное дирижерское образование. Его карьера на дирижерском подиуме началась довольно случайно, в результате внезапной болезни главного дирижера оркестра. Дебютировал он не с какой-нибудь оркестровой миниатюрой, а с целым оперным спектаклем - "Орфеем" Глюка. Проявив себя как талантливый дирижер, он возглавлял различные оркестры, среди которых были Ростовский-на-Дону симфонический оркестр и Азербайджанский филармонический оркестр. Завершив обучение на композиторском факультете Московской консерватории, где он учился заочно, Аносов был выдвинут на должность главного дирижера Оперной студии Московской консерватории, с помощью которой возродил постановки незаслуженно забытых опер "Кучер на распутье" Евстигнея Фомина и "Сын-соперник" Дмитрия Бортнянского.

Репертуар Аносова отличается широтой охвата и включает большое количество произведений советских композиторов. Множество оперных и оркестровых произведений записано Аносовым на грампластинки. Его интерпретации отличает точное внимание к деталям и скрупулезность, ярким примером чего может служить исполнение дирижером симфонии Дворака "Из Нового Света". Помимо чрезвычайно известного Концерта для виолончели с оркестром Дворак написал также Скрипичный концерт, который представлен здесь в исполнении выдающегося музыканта и замечательного скрипача Давида Ойстраха.

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.