Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Номинированный на премию "Грэмми" Шон Мендес (Shawn Mendes) рассказал о своем новом альбоме:

"Я написал альбом. Он называется "Wonder". Это действительно похоже на то, что часть меня была записана на бумаге и воплощена в песне. Я старался быть настолько реальным и честным, насколько я когда-либо был. Это целый мир, путешествие, мечта и альбом, который я очень долго хотел сделать. Мне он очень нравится. Спасибо вам за то, что были рядом со мной на протяжении стольких лет. Я вас всех очень люблю. Надеюсь, вы сможете прослушать его от начала до конца. Я так по вам скучала! Я знаю, что этот год был очень страшным для всех, поэтому я посылаю всем вам ведра любви"

Теперь вышел его четвертый альбом "Wonder". Он содержит в общей сложности 13 композиций.

Шон Мендес продал более 20 млн. альбомов и 175 млн. синглов по всему миру. Он завершил два мировых тура с более чем миллионом проданных билетов и за считанные минуты разогнал легендарные стадионы и арены, такие как Madison Square Garden в Нью-Йорке и O2 Arena в Лондоне. В 2017 и 2018 годах он возглавлял рейтинг Billboard "21 моложе 21 года" и был включен в список Forbes "30 моложе 30 лет", Spotify "25 моложе 25 лет" и Time Magazine "Time 100 Most Influential".

Пластинкой "Images", увенчанной одной из самых изобретательных обложек во всем каталоге MPS, Баден Пауэлл в октябре 1971 года открыл вторую трилогию из шести своих LP (1966-1975), выпущенных для этого лейбла. В то время он, несомненно, считался самым креативным бразильским гитаристом, чему способствовало творческое партнерство с Иоахимом Эрнстом Берендтом, который представил его на Берлинском джазовом фестивале.

Звуковые табло, нарисованные его новым квартетом, окрашены голосом француженки Жанин де Валейн - наконец-то Баден Пауэлл нашел конгениальную пару для своей гитары в лице партнеров Стэна Гетца и Мишеля Леграна. "Até-Eu" открывает путешествие неторопливой, почти торжественной самбой, "Violão Vagabundo" околдовывает своей ночной, блуждающей меланхолией. Почти фанковый "Blues À Volonté", по праву ставший хитом джазовой сцены того времени, содержит одно из самых блестящих скэтов между Рио, Парижем и Баден-Баденом. Драматургическая тонкость "Образов" такова, что между вокальными партиями мелькают виртуозные сольные интерлюдии:

Здесь и другая знаменитая пьеса пластинки, стремительный "Petit Waltz" с его идиосинкразическим спотыкающимся ритмом во второй части, и "Conversação Comigo Mesmo" ("Разговор с самим собой"), фантастический гермафродит choro и барокко на ударной основе. В незатейливой серенаде "Sentimentos" Баден Пауэлл зарекомендовал себя как глубокий лирик, но в "É De Lei" вновь торжествует язвительный хроматизм. В завершение "Canto" - напряженный диалог между почти рокерской импровизацией и волшебной задумчивостью.

Рецензии

"Переиздание "Images on Guitar" - это впечатляющая демонстрация на тему ремастеринга с потрясающим звучанием" (Andreas Kohl, MINT, 07/2016)

"Особенный во многих отношениях гитарный альбом, который пополнит любую джазовую коллекцию" (LP Magazine, 6/2016)

Angel Du$t прошли долгий путь с 2016 года, когда они выпустили свой второй LP Rock The F... On Forever и стали группой Stereogum Band To Watch. Джастис Трипп, фронтмен великой балтиморской хардкор-группы Trapped Under Ice, создал Angel Du$t в 2014 году вместе с тремя участниками Turnstile, еще одной группы из семейного древа Trapped Under Ice. На первых порах Angel Du$t служили проводниками более мелодичных идей Триппа, но, несмотря на то, что в их ДНК было много от Lemonheads, они все равно оставались узнаваемой хардкор-группой. В наши дни они представляют собой нечто совершенно иное.

Джастис Трипп комментировал: "YAK: A Collection Of Truck Songs содержит целую кучу песен, которые Angel Du$t выпустили в последние годы на таких EP, как Lil House и Bigger House. Мы также выпустили ранние треки, такие как "Big Bite" и "Truck Songs". Но эти песни, по какой-то причине, звучат гораздо лучше, когда они собраны в цельный LP. Эти "хуки" просто развивают друг друга. Одна из новых песен - "Dancing On The Radio", в которой в качестве приглашенного вокалиста участвует Тим Армстронг из Rancid, и она чертовски хороша".

Спустя почти пять лет после выхода своего последнего студийного альбома мировая суперзвезда и обладатель премии "Грэмми" Джастин Бибер объявляет о выпуске своего пятого студийного альбома.

Хитовый сингл "Yummy" был выпущен 3 января и, помимо прочего, войдет в новый альбом "Changes". Его вторая композиция "Get Me" с R&B-суперзвездой Kehlani также входит в число новых, футуристических R&B-поп треков. Личное развитие Бибера от мальчика до взрослого мужчины нашло отражение в альбоме, что особенно выражено в его песнях в стиле trap-soul. С любовью и душевной поддержкой своей жены Хейли Бибер перерабатывает старые события и проходит через процесс самоисцеления в песне "Changes".

За свою карьеру Джастин Бибер набрал более 50 млрд. потоков и продал более 60 млн. альбомов по всему миру. Среди самых громких хитов Бибера такие песни, как "What Do You Mean", "Sorry" и "Love Yourself". Совсем недавно он добился мирового успеха благодаря совместному с Эдом Шираном синглу "I Don't Care".

"Splendiferous Santana" - это новая двухдисковая компиляция, составленная самим Карлосом Сантаной, в которую вошли самые яркие моменты музыкальной деятельности Сантаны с 2003 по 2019 год. Он сосредоточен на слишком часто недооцениваемом, но творчески плодотворном периоде после введения Сантаны в Зал славы рок-н-ролла в 1998 году и огромного успеха альбома 1999 года "Supernatural".

Mac Miller "Faces" на виниле

Весной 2014 года Мак Миллер в одиночку выпустил свой одиннадцатый микстейп "Faces".

в 2021 году микстейп будет переиздан еще раз в виде 3-LP-сета на желтом виниле.

"Faces" стал продолжением второго студийного альбома Миллера "Movies With The Sound Off" 2013 года, который достиг третьего места в чартах США.

рэпер из Питтсбурга (штат Пенсильвания) написал и записал для него 24 трека, в которых он, в частности, рассказывает о своей мрачной борьбе с наркотической зависимостью. В том числе и сингл "Diablo". Миллер сам спродюсировал большую часть "Faces" и продолжил подкреплять свои все более мрачные лирические темы психоделическими и джазовыми инструментами.

Среди гостей "Faces" - известные коллеги, в том числе Рик Росс, Эрл Свитширт, Schoolboy Q, Майк Джонс, сэр Майкл Рокс, Винс Стейплс, Ab-Soul, Дэш и собака Миллера - король Ральф из Малибу.

Несмотря на то, что "Faces" не достиг успеха в чартах, в отличие от его шести студийных альбомов, которые все попали в Топ-5 в США, микстейп считается многими поклонниками и критиками его magnus opus.

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из ее лучших" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни, отмеченные удивительно камерным соул-джазом без излишеств" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

Тридцать лет назад Майлз Дэвис произвел фурор, покинув свой лейбл Columbia Records и подписав в 1985 году контракт с Warner Bros. Records. После этого он сразу же приступил к записи нового альбома, который должен был называться "Perfect Way" и, таким образом, получить название в честь песни группы новой волны Scritti Politti-Song, которая вошла в альбом. В связи с появлением в газете статьи об архиепископе ЮАР и лидере борьбы с апартеидом Десмонде Туту продюсер Томми ЛиПума изменил название альбома на название, которое до сих пор ассоциируется с одним из самых успешных альбомов Майлза Дэвиса: "Tutu".

К юбилею альбом выпущен в виде двойного LP на 180-граммовом виниле.

Он включает ремастированную версию оригинального альбома и бонусный LP с живым выступлением с джазового фестиваля 1986 года в Ницце. Он представлен в оригинальном оформлении с фотографиями легендарного фотографа Ирвинга Пенна. Этот альбом вернул Дэвису популярность в то время и принес ему две премии "Грэмми". В ретроспективе это был один из важнейших этапов его карьеры, безудержное творчество которого постоянно приводило к тому, что жанр джаза приходилось переосмысливать снова и снова. Сам Дэвис вспоминал, что "Tutu" "началась с музыки, которую мне прислал пианист Джордж Дьюк" Его энтузиазм по отношению к песне, названной "Backyard Ritual" и содержащей поразительное количество синтезаторных звуков и электронных эффектов, доказывает, насколько трубач ценил музыку, написанную другими, и насколько он был открыт для новых, электронных звуков.

Томми ЛиПума также привлек к работе композитора и студийного музыканта Маркуса Миллера, который к 27 годам уже успел прославиться в джазе, R&B и поп-музыке. Он был виртуозом фанка, рока, бибопа и хип-хопа, и впоследствии Дэвис описывал его как "настолько хиппового и сросшегося с музыкой", что "даже темп у него был правильный, мы были отличной командой в студии" "В те годы происходил взрыв технологий, и я подумал, что было бы очень интересно послушать, как Майлз будет прокладывать себе путь в этом новом мире", - вспоминает Миллер. В записи принимали участие Джордж Дюк, Адам Хольцман и Бернард Райт, а также перкуссионисты Паулиньо Да Коста и Стив Рид, барабанщик Омар Хаким и скрипач Майкл Урбаняк. Все они также внесли свои композиции в альбом. Важную роль в работе студии сыграл и клавишник Джейсон Майлз, который программировал синтезаторы и помогал добавлять в композиции звуковые детали, благодаря чему звучание альбома легко конкурировало с другими записями того времени. Альбом отличается широким спектром мелодий, создающих фантастическую смесь атмосфер и настроений. Помимо заглавной композиции, Миллер написал еще четыре песни - "Splatch", "Portia", "Don't Lose Your Mind" и "Full Nelson" (дань уважения другому южноафриканскому активисту - Нельсону Манделе). Песня "Tomaas" (прозвище Майлза для ЛиПумы) была написана в соавторстве с Миллером.

Летом 1986 года группа отправилась в турне. На фестивале Grande Parade du Jazz в Ницце было решено записать выступление группы. Мудрое Мудрое решение. "Все в группе знали, что выступление будет записываться, и мы выложились по полной", - вспоминает барабанщик Винс Уилберн. "Майлз безошибочно определял не только то, что он хотел записать, но и когда и где. Каждый вечер был еще лучше предыдущего: прекрасная погода, завороженная публика и группа, которая была просто в огне" Как и лучшие живые записи, песни фестиваля одновременно исторически значимы и неподвластны времени.