Товары со скидкой

Запись концерта, сделанная 16 марта 1992 г. в студии Kaufman Astoria Studios в Нью-Йорке, стала третьим подряд альбомом Мэрайи Кэри, попавшим в десятку лучших в США. К 2018 году, по оценкам, только в США было продано около 2,8 млн экземпляров.

Гром с Востока ударяет снова! Loudness выпускают свой новый альбом "Rise To Glory".

С момента своего основания в 1981 году группа является пионерами японской хэви-метал Сцены. Их альбомы "Thunder In The East" (1985/#74 US Charts) и "Lightning Strikes" (1986/#64 US Charts) (1986/#64 US Charts) они также добились международного прорыва. По сей день группа актуальна - не далее как в 2016 году группа Группа выступила с высоко оцененным концертом на фестивале Wacken Open Air Festival. Наполненные агрессией, мелодичностью и в то же время позитивным позитивным настроением, Loudness продолжают продолжают свой глобальный триумф.

От рокового водоворота "Massive Tornado" до жгучей страсти жгучей страсти "Soul On Fire", жизнеутверждающей "I'm Still Alive" и металлической Металлическое объявление войны "Rise To Glory" - все они подчеркивают мастерство японцев все они подчеркивают мастерство японских Мировых звезд.

Гитарная магия Акиры Такасаки, признанного во всем мире одним из прославленного как один из величайших гитарных богов, проявляется на протяжении всего альбома. Его Его игра удивит даже ярых поклонников.

Помимо гитарных соло, которые звучат в каждой песне, его невероятное помимо гитарных соло, которые звучат в каждой песне, его невероятное мастерство особенно ярко проявляется в инструментальных композициях Особенно на инструментальном треке, который Инструментальных треках, которые в значительной степени склоняются к более прогрессивной Сторону группы.

"We Free Kings" считается одной из наиболее музыкально связных ранних работ Роланда Кирка. Хотя саксофонист и флейтист записал ее в августе 1961 года с двумя разными квартетами, он добился прекрасного баланса между бибоповыми номерами и остальными пьесами. Репертуар подчеркивает способности Кирка как композитора (семь из девяти пьес были написаны им). Его интерпретация "Blues For Alice" Чарли Паркера также блестяща.

Новый концертный альбом Lacuna Coil "Live from the Apocalypse" - результат беспрецедентного времени. В отличие от предыдущих концертных альбомов - Visual Karma (Body, Mind and Soul) (2008), Shallow Live: Acoustic at Criminal Records (2010) и The 119 Show - Live in London (2018) - итальянцы, находясь под игом пандемии, нашли хитрый способ для своей преданной фанбазы услышать и увидеть их на сцене, организовав специальное мероприятие с прямой трансляцией для исполнения своего последнего альбома Black Anima в сентябре 2020 года.

По общему мнению, это был не обычный концерт. Хотя Lacuna Coil выступали в своем родном городе Милане - в знаменитом клубе Alcatraz, их не встречали фанаты. Ни рева предвкушения, ни восхищенных хлопков, ни общения с людьми, которые за два десятилетия глубоко прониклись и полюбили музыку и концерты Lacuna Coil. Энергия живого потока была другой. Так и должно было быть. С их сердцами в правильном месте, с камерами наперевес и со всем миром в режиме онлайн, Lacuna Coil воплотили в жизнь "Black Anima: Live from the Apocalypse".

В память об этом событии Lacuna Coil и Century Media выпускают его на CD/DVD и LP/DVD под названием "Live from the Apocalypse".

Нобелевский лауреат Тони Моррисон однажды прославил Нину Симону, сказав, что она "спасла нам жизнь", поскольку своими песнями Симона мотивировала и вдохновляла движение за гражданские права 1960-х годов. В ее песнях мир с редкой откровенностью увидел выражение гнева, силы и неуверенности в себе, когда мечта о мирных социальных переменах в пользу черной Америки была надолго похоронена со смертью Мартина Лютера Кинга-младшего. Подобно Дюку Эллингтону и Майлзу Дэвису, Симона отвергала слово "джаз" для своей музыки, поскольку для большинства белых оно означало "чернота и грязь": она, напротив, играла черную классическую музыку.

Спустя десятилетия, когда Малия записывает этот волнующий и самоопределяющийся альбом-трибьют Нине Симоне со своим французским трио, она проходит полный круг. То, что жизнь преподносила Нине сложные испытания на многих уровнях, подробно описано в ее автобиографии "Моя черная душа", но для Малии эти подробности имеют значение только тогда, когда она ощущает их в песне. Что Малию восхищает в Нине Симоне, так это ее дар превращать, казалось бы, простые вещи в жизни - боль и страсть, любовь и смерть - в нечто очень большое и свое собственное. Глубокие чувства, передаваемые голосом, хорошие тексты, поэзия которых способна проникнуть в самые разные жизненные миры. Малия очарована тем человеческим теплом, которое так присутствовало в музыке Нины. когда Нина поет такие классические песни, как "Don't Explain" и "Porgy", вы можете почувствовать, как именно они стали ее песнями благодаря ее интерпретации. Страдания и бесправие чернокожих американок - это проблема, которая очень волновала Нину в то время, и она была предана ей. Но сегодня меня трогает то, что ее песни остаются актуальными даже тогда, когда социальные обстоятельства изменились. Вот что я имею в виду под человеческой глубиной: когда тебя угнетают, ты должен бороться"

Малия любит песню "My Baby Just Cares", особенно за мелодию и то особое чувство, как прекрасно быть любимым. Малия хотела записать альбом баллад, поэтому даже в такой внутренне радостной песне, как "My Baby Just Cares", темп кажется сниженным вдвое. Песня "Don't Explain" - о противоположном, "о том, каково это, когда любишь не того человека, но остаешься вместе". В песне "Four Women" речь идет о разных переживаниях афроамериканских женщин, но Малия слышит и чувствует великую песню Симоны не только как исторический трактат о расизме и о том, что значила жизнь чернокожей женщины в США. Малия слышит и интерпретирует "Четыре женщины" как балладу о человеческой способности к страданиям: "Я могу отождествить себя с каждой из этих женщин. Я выросла в условиях сегрегации и угнетения, я узнала, что мир - это нечто большее, чем монополия белых людей" Великие песни, которые Малия выбрала для своего альбома, рассказывают о любви и упущенных возможностях в постоянно меняющихся вариациях, а тексты и мелодии проникают прямо в сердце. Что сделало Нину Симоне такой великой, так это ее художественная способность преодолевать расизм"

Малия выросла в Малави, ее мать была чернокожей, а отец - белым британским инженером. Малави была бывшей британской колонией, и на нее сильно повлияли сегрегация и расизм, поэтому совместная жизнь ее родителей не была предусмотрена и принесла проблемы. Малия описывает жизнь в бывшей колонии как замкнутую и немирную, отрезанную от Запада, "как в пузыре". Только когда она переехала в Лондон - Малии тогда было четырнадцать лет, - мир открылся для нее. Позже, когда она работала в джазовом ресторане, она научилась любить музыку, которую поет сама сегодня. Она открыла для себя хорошие пластинки, и Билли Холидей, Сара Воган, Элла Фицджеральд стали ее учителями. Джаз стал ее музыкой, а джазовое сообщество - новым домом. такие песни, как "Strange Fruit" и "Young, Gifted and Black", научили меня быть сильной и гордой. Мне не нужен был Duran Duran, для меня джаз стал саундтреком моей жизни"

Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, это также связано с тем, что сейчас она чувствует в себе определенную зрелость, глубокое понимание, выходящее далеко за рамки языка. Это соответствует ее жизненному опыту - таким образом выразить благодарность наставнику. Истории, которые Симона пела и передавала, играют главную роль в интерпретациях Малии, Малия сохраняет эти мелодии минималистического пьянящего величия и еще больше усиливает их однозначным, выразительным прочтением. Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, она думает о черной орхидее. "Редкая, прекрасная, мощная, мистическая, инопланетно-черная, ошеломляющая"

(jazzecho. de)

Отзывы

,,Сдержанно аранжированная джазовая классика, безжалостно хорошо спетая" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Спустя почти десятилетие после смерти Нины Симоне в 2003 году одна из ее внучек теперь преклоняется перед гением отраженной эмоциональности. черная орхидея" - так называется альбом, который Малия записала и спела с французским квартетом в честь мастера" (Аудио, март 2012 г.)

Отзывы

НМЗ 04/03: "Именно это балансирование между свободой и педантизмом, между нотной интерпретацией и верностью нотам характеризует эти записи. Естественное дыхание и способность создавать настроения или трансформировать их без перехода питают подозрение, что в настоящее время вряд ли какой-либо коллектив может встретить Бетховена с такой глубиной и игривостью."