Товары со скидкой

Помимо достижений в качестве пианиста-импровизатора, Чик Кореа всегда интересовался письменной музыкой, как в качестве композитора, так и в качестве исполнителя. Его альбом "Lyric Suite for Sextet" был номинирован на классическую премию "Грэмми" в 1984 году. Ранним, решающим шагом в этом направлении стала композиция "Septet", написанная по заказу Общества камерной музыки Линкольн-центра для фестиваля New World в Майами в 1982 г.

"Septet" - это многогранная камерная музыкальная пьеса в пяти частях. Чик полагает, что источником вдохновения для него послужили Стравинский, французские импрессионисты и композиторы венской школы. "Написание септета стало моей первой композиторской попыткой создать сквозное произведение такой длины и сложности. Должен сказать, что я получил огромное удовольствие от этой работы. Я начал с того, что не представлял себе форму, а просто думал, что буду импровизировать по ходу сочинения. Ритмическая независимость отдельных частей - вот что создает техническую трудность при исполнении этой пьесы"

-

Чик Кориа, 1984 годВ

альбом также вошла композиция Чика Кориа "The Temple of Isfahan".

Отзывы

Х.Берген в журнале Audio 1/86: "Септет в пять частей для четырех струнных, флейты, рожка и фортепиано, произведение, заказанное для фестиваля "Новый мир" в Майами в 1982 году Фестиваля в Майами в 1982 году, отдает дань уважения своим Воздает должное своим образцам для подражания - Беле Бартоку и Игорю Стравинскому все честь по чести"

Огромный размах сольного творчества Кита Джарретта, разнообразные влияния которого, особенно в эпоху специализации, свидетельствуют как о неприятии пианистом стилистических самоограничений, так и о его стремлении познать и понять все значимые музыкальные идиомы, привел музыканта и его слушателей в самые отдаленные музыкальные места. Это был долгий путь, который привел его от простого лиризма, составлявшего большую часть концерта в Кельне, к мрачным вибрациям записей "Концертов солнечного медведя" в Саппоро, где повторы почти вводят в транс

, но в последнее время характер его сольных концертов, которые он также дает все реже и реже, значительно изменился. Требования, предъявляемые к нему в последние годы как к интерпретатору классического репертуара, потребовали совершенно иной подготовки. Интенсивное изучение, необходимое для проникновения в суть музыки другого композитора, нелегко совместить с очищающей мысли медитацией, которую Джарретт считает основной предпосылкой для импровизации. Ведь сначала ему нужно очистить голову. Тем не менее, различные дисциплины в определенной степени пересекаются.

"Чтобы правильно услышать мои последние сольные концерты, - сказал Джарретт джазовому журналисту Арту Ланге, - зритель должен обратить гораздо больше внимания на то, как я играю на фортепиано. Во время "Кельнского концерта" они этого не делали. Тогда я кипел идеями, но представлял их только в ограниченном динамическом диапазоне. Сегодня динамический диапазон гораздо важнее, а также то, как я играю на инструменте, и это именно то, на что вы должны обратить внимание на концертах. Возможно, это позволит мне познакомить классическую публику с импровизацией, а джазовой аудитории станет понятно, что я делаю с инструментом". "

Но изменения были сделаны не только на техническом уровне. Говорят, что импровизация во многом автобиографична. Если это так, то содержание "Парижского концерта" имеет что-то вроде дневника. В своем развитии эта чрезвычайно интимная музыка отражает как глубокое погружение Джарретта в мир классической музыки (барочное влияние отчетливо слышно во вступительной "Арии" к самой длинной импровизации на этом альбоме), так и его неизменный интерес к американской песенной традиции. "The Wind" - баллада, написанная Рассом Фрименом и Джерри Глэдстоном, которую часто исполняли Чет Бейкер и Шелли Манн. Кит Джарретт придает ей свободную, ясную трактовку. "Blues" - как может быть иначе - блюз, сочиненный самим Джарреттом, который он играет как абстракцию стиля страйд Канзас-Сити, построенного на простом, роковом остинато буги, которое в итоге приобретает почти гипнотический поступательный импульс. Здесь, как и в почти сорокаминутной импровизации с трезвым названием "17 октября 1988 года", Джарретт создает музыку самыми экономными средствами: Он систематически лишает свою игру всякого декоративного балласта и сводит ее к целостности форм, которые она выявляет. В этом смысле "Парижский концерт" можно рассматривать как своего рода дополнительный альбом к "Changeless", опусу 1987 года стандартного трио Джарретта

, записанному 17 октября 1988 года в парижском зале Плейель

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/90: "Парижский концерт" неожиданно начинается с барочного мотива, который приводит к лирически нежной 40-минутной сольной фантазии. Затем Джарретт импровизирует легко, как перышко, над стандартной "The Wind", мощно выстукивая на клавишах "блюз". Вдохновленный, он погружается в поток музыки - объемный, блестящий звук рояля"