Товары со скидкой

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Конечно, опыт прошлогоднего соул-рок альбома "Don't Explain", который был спродюсирован совместно с Джо Бонамассой, нашел свое отражение в последней сольной работе Рок-альбом "Don't Explain" оставил свой след в последней сольной работе Харта "Bang Bang Boom Boom" остался позади.

И снова продюсер Кевин Ширли выступил продюсером ее альбома. Она взяла свое сердце в руки и нашла в себе смелость записать песни с более широким стилистическим диапазоном, чем когда-либо прежде, причем все они также написаны самостоятельно. А калифорнийка, начавшая играть на фортепиано в возрасте четырех лет, впервые отважилась сочинить фортепианное соло и записать его в студии.

"Baddest Blues", первая песня нового альбома Бет Харт, отражает многое из того, что делает калифорнийку такой особенной: она начинает с чувствительного фортепианного вступления, прежде чем раздается ее голос - этот голос: чувствительный и одновременно сильный, выразительный, полный прожитой жизни. Затем вступает оркестр, струнные мерцают на заднем плане, а затем снова становится тихо - поющая певица демонстрирует этой джазовой песней, несомненно, вдохновленной Билли Холидей, как свой эклектичный музыкальный вкус, так и то, как она проникает в кожу в ее собственных работах.

Информация о продукте

Бет Харт выпускает свой новый альбом "Bang Bang Boom Boom", который является продолжением "Don't Explain", ее потрясающей совместной работы с Джо Бонамассой в 2011 году. Включая одиннадцать потрясающих композиций в стиле блюз, джаз и соул, написанных Бет Харт, "Bang Bang Boom Boom" является судьбоносным альбомом для певицы, автора песен и музыканта, родившейся на Западном побережье. Весь ее жизненный опыт, как положительный, так и отрицательный, собрался воедино в этом альбоме, определяющем ее карьеру.

Одиннадцать оригинальных песен нового сборника, записанные Кевином Ширли вживую, дают свободу эклектичным влияниям Бет, вращаясь от духоподъемного госпела Spirit Of God до редкой Thru The Window Of My Mind, с ее первым в истории фортепианным соло в Swing My Thing Back Around и невероятно нежным вокалом в Baddest Blues со вкусом Billie Holiday.

(bethhart. com)

Отзывы

"Bang Bang Boom Boom - это их самая зрелая пластинка" (Аудио, декабрь 2012 г.)

от мощного авторского рока до проникновенных, полных пафоса баллад и оркестрованного свинга - здесь есть все" (stereoplay, декабрь 2012 г.)

Виолончелист и композитор Луиджи Боккерини (1743-1805) родился в Лукке (Тоскана) и стал одним из самых известных творческих деятелей классического периода, в котором доминировали немцы и австрийцы. Как и многие другие музыканты той эпохи, он жил и работал в самых разных уголках Европы: после первых опытов в качестве виолончелиста в родном городе он в возрасте 13 лет был принят на работу в качестве музыканта в театр в Вене. Через несколько лет здесь были написаны его первые композиции. Во время короткого пребывания в Париже в его карьере произошел решительный поворот: В европейской столице музыкального книгопечатания впервые были опубликованы несколько его сочинений, и отсюда они начали свое триумфальное шествие по Европе. Слава этих произведений привела его в 1768 году в Испанию, где он сначала работал в итальянской оперной труппе, но вскоре нашел средства к существованию на различных должностях при испанском королевском дворе. В отличие от многих других композиторов своего времени, творчество Боккерини носило ярко выраженный индивидуальный характер. Его произведения были удивительно свободны от влияния других композиторов и моды.

В центре его творчества, естественно, находилась камерная музыка для струнных инструментов: он написал 6 струнных секстетов, 42 струнных трио, 91 струнный квартет и 125 струнных квинтетов (в различных составах, в большинстве случаев с двумя виолончелями). Кроме того, он написал 40 виолончельных сонат, 12 виолончельных концертов и 9 квинтетов для гитары, а также не менее 28 симфоний и несколько духовных хоровых произведений. Несмотря на то, что при жизни Боккерини его произведения широко публиковались по всей Европе, в настоящее время некоторые из них считаются утраченными.

Теперь Brilliant Classics выпускает "Издание Боккерини" - самое полное на сегодняшний день собрание его музыки: на 37 компакт-дисках собраны его самые значительные сочинения камерной музыки и образцовые произведения почти всех других жанров: В энциклопедический бокс вошли все издания сочинений Боккерини, выпущенные Brilliant Classics в период с 2005 по 2011 год. В него вошли все виолончельные концерты, а также многочисленные струнные квартеты и квинтеты (в том числе почти все гитарные квинтеты), четыре из шести струнных секстетов и его знаменитая композиция Stabat Mater.

Эти произведения были записаны исключительно на оригинальных инструментах преимущественно итальянскими коллективами и специализированными солистами, такими как Академия филармонии Вероны под управлением Энрико Бронци, оркестр да Камера Бенедетто Марчелло под управлением Эмилио Скогна, Новый Берлинский камерный оркестр под управлением Михаэля Эркслебена, Quatour Parisii, Ensemble Claviere, Квартет Петерсена, Франко Анджелери, Эрос Розелли, камерный ансамбль La Magnifica Comunità, Луиджи Пукседду и многие другие.

Эта обширная компиляция документирует очаровательный, элегантный и чрезвычайно лиричный стиль Боккерини и, благодаря исторически обоснованным записям, является ценным дополнением к любой коллекции компакт-дисков.