Товары со скидкой

Успешный сольный альбом Йоханнеса Тонио Кройша "Inspiración" переиздается одновременно с CD "Tangos & Canciones". Диск, первоначально выпущенный на лейбле BMG Arte Nova в 2001 году, теперь снова доступен в ремастированном виде. Знаменитые шедевры Барриоса-Мангоре, Тарреги, Альбениса, Родриго и Брувера, звучащие на этой записи, уже вдохновили многих любителей гитары, и все они проникнуты духом шести вибрирующих струн испанской гитары. Этот персональный альбом обрамлен двумя импровизациями исполнителя.

Первоначально выпущенный в июне 1980 года, King Of The World теперь выходит в качестве юбилейного 40-го издания!

Песня была написана и спродюсирована участниками CHIC Бернардом Эдвардсом и Найлом Роджерсом. King Of The World (40th Anniversary Edition) был полностью ремастирован с аналоговых пленок в 2020 году!

До 2014 года Стив Уолш был фронтменом и клавишником американской классической и прогрессивной рок-группы Kansas Стив Уолш был фронтменом и клавишником американской классической и прогрессивной рок-группы Kansas и является автором таких хитов, как "Carry On My Wayward Son", "Point Of Know Return", "Dust In The Wind" и "All I Wanted".

Как автор песен Стив высоко ценится за классические мелодии и широкий диапазон музыкальных влияний, что отчетливо слышно в его предыдущих работах Влияния, что отчетливо слышно на его предыдущих сольных релизах, а также в его мелодичной рок-группе Streets.

Босс лейбла Escape Music Халил пригласил Стива спеть на альбоме Radioactive "F4UR", а после этого он загорелся идеей самому записать альбом для лейбла. Без лишних слов, Томми Денандер, основатель рок-проекта Radioactive, может быть нанят в качестве гитариста и клавишника для своего сольного альбома Клавишника для своего сольного альбома. Стив Оверленд (Wildlife, FM) также находится на борту у Халила также возникла идея привлечь певца Джерома Маззу (Jerome Mazza), чтобы он спел дуэтом со Стивом песню Дуэтом со Стивом на песне "Born In Fire".

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"

В 2023 году саксофонист Джошуа Редман дебютировал на Blue Note с удивительным альбомом «Where Are We», его первым проектом, в котором участвовала вокалистка: Габриэль Кавасса.

В своем новом альбоме «Words Fall Short» Джошуа Редман теперь возвращается к инструментальному джазу, а Габриэль Кавасса спела только одну композицию — вместо этого Редман проливает больше света на свои собственные композиции, над которыми он работал в последние годы, в квартете с музыкантами, которые столь же молоды, сколь и сенсационно хороши (пианист Пол Корниш, басист Филип Норрис и барабанщик Назир Эбо). Чилийская тенор-саксофонистка Мелисса Алдана и американская трубачка  Скайлар Танг задают тон в качестве гостей.

Без "Version" этим летом не обойтись.

На альбоме "Version" Марк Ронсон собрал самых очаровательных поп-исполнителей нашего времени, включая посмертного Дирта Макгирта, Робби Уильямса и приятельницу Ронсона Лили Аллен. Здесь есть фанк-интерпретация "Pretty Green" группы The Jam, громогласные ремиксы на "Amy" Райана Адамса, "God Put A Smile On My Face" группы Coldplay. И, конечно же, первый сингл "Stop Me", ронсоновская версия гимна группы Smiths "Stop Me If You've Heard This One Before".

Со своим первым альбомом для Blue Note "Blues In Trinty" трубач ямайского происхождения Диззи Рис, живший в то время в Англии, расширил свою фан-базу, включив в нее таких известных коллег, как Майлз Дэвис и Сонни Роллинз. И Арт Блейки немедленно захотел подписать с ним и британским тенор-саксофонистом Табби Хейзом, которого также можно услышать здесь, контракт для его Jazz Messengers. Альбом, в котором также приняли участие два выдающихся гостя из США Дональд Берд и Арт Тейлор, до сих пор считается абсолютной классикой бопа.