Товары со скидкой

Для записи альбома были приглашены новые участники: место вокалиста занял Роб Дьюкс, он заменил Стива «Зетро» Сузу, Рика Ханолта на гитаре заменил Ли Элтус, а также за барабаны сел Пол Бостаф, для которого данная запись с Exodus является единственной. 3000 копий альбома было продано в первую неделю продаж, а к январю 2007 года только в США было продано уже более 23000 копий альбома!

Жак Луссье: "Тема Allegretto из Седьмой симфонии Бетховена никогда не выходила у меня из головы. Она была у меня в голове уже тогда, когда я начал заниматься музыкой. Я открыл для себя Бетховена в самом начале своей карьеры. И что мне особенно понравилось в его теме, так это ее простота. Она очень красивая, очень трогательная и в то же время музыкально очень интересная. Она как раз соответствует моему личному музыкальному миру, который, как правило, не является ни джазовым, ни чисто классическим, а находится на моей личной промежуточной территории" Получив классическое образование в консерватории, пианист Жак Луссье обнаружил свою любовь к джазу в 1950-х годах. И это был гениальный ход, когда десять лет спустя он объединил оба мира в своем Play Bach Trio. В конце 70-х годов Луссье ушел со сцены и построил в родном Провансе современную студию, где вскоре поселились Стинг и Элтон Джон, а Pink Floyd записали песни для классического рок-фильма "The Wall". Маэстро вернулся с новыми интерпретациями Баха в стиле гоу-гоу-джаз в конце 80-х годов. С тех пор он выпустил целую серию джазовых и соответствующих им классических записей. Жак Луссье с импровизационной легкостью открывает для себя мир Георга Фридриха Генделя, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Эрика Сати или Антонио Вивальди. И вот, наконец, Бетховен. Жак Луссье: "С Бетховеном я хотел достичь чего-то более классического. Я хотел создать нечто очень непосредственное, сразу понятное слушателю" Ему это удалось: Новый диск в равной степени обращен к сердцу, мозгу и желудку. Спокойно, уверенно и с пианистической элегантностью занятой француз открывает новую главу "джаз переходит в классику".

Легендарные гиганты прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer были образованы в 1970 году и считаются одной из самых коммерчески успешных рок-групп 1970-х годов. Первые семь альбомов ELP попали в Топ-10 в Великобритании и в Топ-20 в США. ELP являются пионерами прогрессивного рока и изобретателями концепции супергруппы. Они являются одной из наиболее значимых групп в истории рок-музыки и помогли этому жанру завоевать многомиллионную аудиторию.

Эта "Ultimate Collection" в формате 2LP gatefold - идеальный релиз для новых поклонников, желающих получить представление о том, кем были ELP и что они собой представляли, и для существующих фанатов, желающих получить представление об их огромном музыкальном мастерстве. Отпечатанный на виниле Crystal Clear, этот релиз идеально объединяет все баллады, рок-гимны и прог-безумие ELP. Отреставрированный на половинной скорости Барри Гринт (Barry Grint) в AIR Studios для обеспечения превосходного качества звука, этот релиз является обязательным приобретением для старых и новых поклонников.

24 самые известные песни Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. Плюс на CD 3 "Live at Anaheim 73 / 74" с 14 концертными записями, большинство из которых также доступны в виде студийных треков на CD 1 и 2. Тем не менее, это ценная коллекция для всех, кто хочет впервые познакомиться с одной из самых успешных групп 70-х годов.

Пять треков Texas Moon сочетают в себе лучшее из обоих миров: экзотический фанк Khruangbin и уникальный задушевный голос Леона Бриджеса.
 

Без звезд в Стокгольме

После небольшого перерыва, случившегося несколько лет назад, Katatonia снова работает на полную катушку и в эти дни выпускает свой новый альбом "Sky Void Of Stars".

Это уже двенадцатая работа группы в составе основателей Йонаса Ренксе (вокал) и Андерса Нюстрёма (гитара). Эти двое, пожалуй, являются гарантами того, что Katatonia за время своей карьеры значительно развилась, но при этом всегда оставалась самостоятельной единицей. Особенно пронзительный и хрупкий голос Ренке просто невозможно представить ни в одной другой группе.

Кроме того, певица вновь в одиночку сочинила все песни и написала тексты для "Sky Void Of Stars". Такая преемственность означает, что поклонники Katatonia с первых же секунд почувствуют себя на новом материале как дома. Группа продолжает обогащать свой темный металл электронными поп- и пост-металлическими структурами. Этот подход продолжает отлично работать и даже принес предыдущему альбому "City Burials" первое место в Top 10 в Германии под номером 6.

Не стоит удивляться, если Katatonia вновь достигнет таких же высот с альбомом "Sky Void Of Stars". В десяти новых песнях квинтет еще больше усовершенствовал свое собственное звучание, а авторство Йонаса Ренксе остается таким же сильным, как и прежде. В своем жанре, созданном самостоятельно, Katatonia остаются бесспорными мастерами.

До 2014 года Стив Уолш был фронтменом и клавишником американской классической и прогрессивной рок-группы Kansas Стив Уолш был фронтменом и клавишником американской классической и прогрессивной рок-группы Kansas и является автором таких хитов, как "Carry On My Wayward Son", "Point Of Know Return", "Dust In The Wind" и "All I Wanted".

Как автор песен Стив высоко ценится за классические мелодии и широкий диапазон музыкальных влияний, что отчетливо слышно в его предыдущих работах Влияния, что отчетливо слышно на его предыдущих сольных релизах, а также в его мелодичной рок-группе Streets.

Босс лейбла Escape Music Халил пригласил Стива спеть на альбоме Radioactive "F4UR", а после этого он загорелся идеей самому записать альбом для лейбла. Без лишних слов, Томми Денандер, основатель рок-проекта Radioactive, может быть нанят в качестве гитариста и клавишника для своего сольного альбома Клавишника для своего сольного альбома. Стив Оверленд (Wildlife, FM) также находится на борту у Халила также возникла идея привлечь певца Джерома Маззу (Jerome Mazza), чтобы он спел дуэтом со Стивом песню Дуэтом со Стивом на песне "Born In Fire".

ROCK HARD - АЛЬБУМ МЕСЯЦА В МАЕ! 1 место в Rock Hard Soundcheck! 4 место в Metal Hammer Soundcheck! "Must buy for every Thrasher" 9 / 10 pts Rock Hard. "Рекомендация к покупке!" 6 / 7 баллов Metal Hammer. "...наконец-то безупречный..." 14 / 15 баллов Legacy.

Это первая совместная работа в 1979 году с легендарным Джорджио Мородером (который в настоящее время поддерживает Daft Punk). Несмотря на то, что альбом достиг лишь 73-й строчки в британских чартах, он стал вехой для многих исполнителей далеко не только в плане продаж.

The Sparks определили формат синтезаторного дуэта, за ними последовали Pet Shop Boys, Erasure, Bronski Beat и многие другие. Фил Оуки из группы Human League (впоследствии сотрудничавший с Мородером) восторженно сказал: "Действительно отличные синглы одной из моих любимых групп"

Пластинка включает такие хиты, как "The Number 1 Song in Heaven" (UK #14) и "Beat The Clock" (UK #10) - самые успешные синглы Sparks с середины 70-х годов, которые и по сей день остаются главными в их карьере. Ремастирован для винила!

Когда они не смогли получить права на название Yes, четыре участника группы выпустили свой альбом под совместными именами: Андерсон, Бруфорд, Уэйкман и Хау.

Это был самоназванный дебютный альбом вновь сформированного классического состава Yes, состоявшего из Джона Андерсона, Билла Бруфорда, Рика Уэйкмана и Стива Хау. Это также был единственный студийный альбом, который они выпустили под этим названием, так как позже они воссоединились как Yes. В нем приняли участие нынешний клавишник Yes Джефф Даунс, вокалист GTR Макс Бэкон, продюсер Ретт Лоуренс и оскароносный продюсер Вангелис и другие. альбом "Anderson Bruford Wakeman Howe" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном синем виниле и включает 8-страничный буклет с текстами песен.

Когда им не удалось получить права на название Yes, четыре участника группы выпустили альбом под своими коллективными именами: Андерсон, Бруфорд, Уэйкман и Хау. Это был самоназванный дебютный альбом переформированного классического состава Yes, состоявшего из Джона Андерсона, Билла Бруфорда, Рика Уэйкмана и Стива Хау. Это также единственный студийный альбом, который они выпустили под этим названием, так как позже они воссоединились как Yes. В нем приняли участие нынешний клавишник Yes Джефф Даунс, вокалист GTR Макс Бэкон, продюсер Ретт Лоуренс и оскароносный продюсер Вангелис и другие.

Anderson Bruford Wakeman Howe доступен на черном виниле и включает 8-страничный буклет с текстами песен.

На "Prism" яркая дискография The Orb продолжает пополняться 18-м альбомом, третьим под руководством основного дуэта Алекса Патерсона и Майкла Рендалла.

Несмотря на ассоциации, вызванные названием альбома, The Orb продолжают свободно двигаться в царстве эмбиента, хауса и даба, а также в направлении поэзии, поп-музыки, drum'n'bass и регги. В записи LP приняли участие электронные музыканты Дэвид Хэрроу (чье резюме включает Энн Кларк, Psychic TV, Razormaid, Адриан Шервуд и Энди Уэзеролл) и Гауди (в послужном списке которого Макс Ромео, Каплетон, Джонни Кларк и Десмонд Деккер). Среди других гостей - завсегдатай Orb Youth, скрипачка Виолета Виччи, выпускник Kompakt Records Леонардо Фреско, участник Metamono Джоно Подмор, гитарист и старый школьный друг Алекса Дэвид Лофтс, а также вокалисты Эрик фон Скайуокер, Энди Кейн и Рэйчел Д'Арси.

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)