Товары со скидкой

В честь 10-летия четвертого альбома Эсперансы Сполдинг, удостоенного премии GRAMMY, Radio Music Society, выпущено это 180-граммовое Gatefold 2-LP издание.

Альбом Radio Music Society, включающий синглы "Black Gold" и "Radio Song", принес Сполдинг вторую премию GRAMMY в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" и является дополнением к ее альбому Chamber Music Society. В альбоме принимают участие такие гости, как Q Tip, Terri Lyne Carrington, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Lionel Loueke, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato и другие.

Басистка и вокалистка Эсперанса Сполдинг - лауреат премии "Грэмми", обладательница амбициозного, эклектичного подхода к современному джазу. В подростковом возрасте ее называли вундеркиндом, а в 2000-х годах она привлекла к себе широкое внимание, выпустив дебютный альбом "Junjo" и последующий "Esperanza", которые возглавили чарты современного джаза. В 2010 году она была названа лучшим новым артистом на церемонии "Грэмми", что помогло ее третьему альбому Chamber Music Society войти в Billboard Top 40 как самому продаваемому современному джазовому альбому года. В то же время Сполдинг заявила о себе и как о преподавателе, став самым молодым преподавателем в музыкальном колледже Berklee. Вторую премию "Грэмми" она получила за альбом Radio Music Society, выпущенный в 2012 году. Сполдинг остается новатором, выпуская серию все более концептуальных альбомов, включая Emily's D+Evolution (2016), Twelve Little Spells (2019) и Songwright's Apothecary Lab (2021), в которых она отошла от джаза в сторону арт-рока, R&B, афро-латинских стилей, нео-прога и экспериментального попа.

Анн-Мари стала одной из самых успешных поп-звезд в мире после своего прорыва в 2016 году. Неудивительно, что музыкальный мир с нетерпением ждал анонса ее второго альбома. Теперь это Британская певица объявила подробности о своем новом альбоме, который получил название "Therapy"

"Therapy" является продолжением ее мультиплатинового дебютного четырехмиллионного альбома "Speak Your Mind", который был выпущен в 2018 году и стал самый продаваемый дебют года в Великобритании. "Therapy" - это коллекция песен, которые демонстрируют характер Анны-Марии, ее скромный характер и искренняя честность - качества, которые не только вознесли уроженку Эссекса Анну-Мари в ранг международной платиновой артистки, но и сделали ее знаменитой бесстрашный пример для подражания для поколения Z

Анна-Мария написала песни вместе с Максом Мартином (Ariana Grande, Taylor Swift), Камиллой (Little Mix, Headie One), MNEK, Raye, TMS, Блейком Слаткиным (The Kid Laroi, 24kGoldn), Эдом Шираном, Натаном Доу и Плестедом (Lewis Capaldi), в постановке приняли участие Mojam (Aitch, Fredo), Фред Болл (Rihanna), TMS и Блейк Слаткин. Дебютный альбом "Speak Your Mind" (2018) - #3 в Великобритании, Top 25 в DE, CH & AT, 6x Platinum, 9 номинаций на Brit Award в категориях "Female Solo Artist", "Album Of The Year" и "Single Of The Year" и др.

2013 год - это не только год, когда исполняется 40 лет со дня выхода фундаментального альбома Майка Олдфилда Tubular Bells, но и год, когда классика 80-х годов Five Miles Out переиздается в различных ограниченных форматах на Mercury / Universal Music.

Five Miles Out 1982 года содержит не только хитовый сингл "Family Man" в исполнении Мэгги Рейли (впоследствии перепетый Холл и Оутс), но и опус "Taurus II", одну из самых совершенных работ Олдфилда. Заглавная композиция была написана под впечатлением от безумного перелета Олдфилда и его группы из Барселоны в Сан-Себастьян.

В прошлом году Олдфилд подтвердил свой статус одного из самых значимых и влиятельных артистов всех времен, когда получил ключевую роль в одном из самых значимых культурных событий Англии от обладателя премии "Оскар" Дэнни Бойла - церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне. С тех пор Майк Олдфилд был занят работой с танцевальным продюсером Йорком над своим альбомом Tubular Beats (он доступен на iTunes и в других цифровых магазинах) и теперь может посвятить себя записи нового альбома, над которым он сейчас работает с продюсером Стивеном Липсоном. Первые аудиосэмплы позволяют ожидать чего-то особенного.

Отзывы

five Miles Out показал Майк Олдфилд 1982 год на Пути от длинной, часто полной стороны LP целиком Звуковых произведений к коротким, ориентированным на графику произведениям" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "...многие из выделяющихся на этом альбоме на этом альбоме являются такие нежные песни, как "Summer's Almost Gone", "Yes, the River Knows" и "Wintertime Love", которые демонстрируют, что Моррисон и Ко могут быть лиричными демонстрируют, что Моррисон и Ко. могут быть лиричными, не теряя при этом своей силы не теряя при этом своей силы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

мы всегда были политиками в органичной форме. Я действительно думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, где мы сейчас находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно роковые композиции. Многие из них возвращают нас к ранним временам, так что с каждым годом мы становились все более сплоченными, и теперь мы такие, какие есть" Адам

'Вначале это должен был быть рок-н-ролльный альбом, все просто. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за пианино и не возится с техникой, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью Rifferama можно зайти так далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у нас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие виды, городские пейзажи, крыши и небо. Это авторская песня, написанная случайно, от панк-группы, которая хочет играть Баха". Боно (U2.com)

Отзывы

Б. Фасс в Rolling Stone 12/04: "В этом альбоме есть все, между полюсами "The Joshua Tree" и "Achtung Baby" Baby" - и он является логическим продолжением "All That all That You Can't Leave Behind". Многие продюсеры продюсеры приложили немало усилий, но даже без звука, каждая песня была бы триумфом" C. Böhm в Audio 1/05: "Попсовый диск месяца. Как немногим U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые характерные черты, такие как звенящие Гитарные звуки Эджа (The Edge) или эмфатический вокал Боно заряженный вокал - и при этом никогда не стоять на месте не стоять на месте" C. Hammer в stereoplay 1/05: "The stereoplay CD of the Месяца. Классический альбом U2, который поклонники также могут назвать назвать отличным"

Восстановленная версия Полный саундтрек Wolrd Premiere

Создав саундтрек к фильму "Хороший, плохой и ужасный", Эннио Морриконе удалось написать партитуру к фильму, которая на протяжении десятилетий входила в десятку лучших саундтреков для любителей музыки. Назвать этот саундтрек классическим было бы преуменьшением. Саундтрек - это поп-культура в чистом виде.

После тщательного анализа предыдущих изданий этого саундтрека на двух компакт-дисках впервые представлены 39 композиций - полная музыка из фильма. Продвижение осуществляется на всех основных сайтах поклонников Эннио Морриконе и в прессе.

Ben Harper & The Innocent Criminals выпускают "Call It What It Is", свой первый за девять лет совместной работы новый альбом.

Когда Бен Харпер встретился с The Innocent Criminals в 2015 году, участникам группы быстро стало ясно, что он заинтересован не только в предстоящем туре воссоединения. На самом деле у него с собой было много материала для новой пластинки, и первые записи состоялись еще до репетиций четырех распроданных концертов в "Филлморе".

"Я подумал, что мы получим больше энергии и сил, если будем мыслить нестандартно и начнем с нового материала в студии, прежде чем копаться в старом", - объясняет Бен Харпер. "Это должен был быть знак того, что мы здесь, чтобы прокладывать новые пути в музыкальном и личном плане"

Отзывы

"В ... смеси риффового рока в стиле Стоунз, парного блюза, регги, R&B и фолкового задора а-ля Ричи Хейвенс каждый музыкант привносит свое звучание и стилевые предпочтения" (Stereo, май 2016 г.)

"Спонтанность и радость игры - вот что лежит в основе выступлений, в которых босс группы, любитель старинных струнных инструментов, выпускает пар на различных акустиках и лаптях Weissenborn. Поразительно, какие прекрасные грувы выкладывает группа!" (Аудио, май 2016 г.)

"Блюз, соул, поп: калифорнийцы снова работают по широкой дуге" (Rolling Stone, апрель 2016 г.)

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Содержит альбомы:

Armchair Theatre (1990)
Zoom (2001)
Longwave (2012)
Mr. Blue Sky (The Very Best Of Electric Light Orchestra) (2012)
Electric Light Orchestra Live (2013)

Серия Original Album Classics представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

ELO и Джефф Линн с оригинальными альбомами Electric Light Orchestra Live (2013), с тура Zoom, Mr. Blue Sky (2012), Best Of the Jeff Lynne re-records of ELO hits, Zoom (2001), студийный альбом с Джорджем Харрисоном и Ринго Старром, Armchair Theatre, сольный альбом Jeff Lynne (1990), Long Wave, сольный альбом Jeff Lynne (2012) с кавер-версиями песен, оказавших на него влияние.

Прошлым летом Incubus отмечали свое 20-летие в течение семи дней в арендованной галерее в центре Лос-Анджелеса. Шесть из этих очень интимных бесплатных концертов, на которых поклонники могли находиться очень близко к группе, были записаны в "современном", высоком качестве и теперь будут выпущены 10 августа под названием "Incubus HQ Live".

В течение одной недели Incubus играли разные сетлисты. В первый вечер они сыграли шесть песен с альбома "Morning View", во второй вечер в центре внимания был альбом "Make Yourself" с шестью песнями. И только на четвертый вечер поклонникам были представлены первые новые песни с альбома "If Not Now, When?", которые также могли участвовать в этих мероприятиях по всему миру со своих компьютеров.

Все песни из саундтрека "Сумерек" можно услышать и в фильме. В саундтрек вошла эксклюзивная песня Decode группы Paramore, написанная специально для "Сумерек", а также композиции Muse, Перри Фаррелла, Linkin Park, Collective Soul, Iron and Wine и других.

Блюз-рок-группа Elf была образована в 1967 году Ронни Джеймсом Дио (Black Sabbath, Rainbow) под названием The Electric Elves. в 1969 году название группы было сокращено до The Elves и окончательно изменено на Elf в 1970 году.

Песни группы представляют собой смесь дикси, блюза и рок-н-ролла. На лейбле Cherry Red Records вышло переиздание одноименного дебютного LP "Elf".

Среди ярких моментов альбома - классика рока, такие как "Hoochie Koochie Lady", "First Avenue" и "Never More". Плюс буклет с информативными примечаниями специалиста по рок-музыке Малкольма Доума (Metal Hammer, Classic Rock).

Отзывы

"Приятно, что эти ранние ранние шаги теперь доступны в хорошем звучании и с информативными примечаниями" (Good Times, апрель / май 2015 г.)