Товары со скидкой

Eruption - популярная британская диско- и R&B-группа, добившаяся наибольшего успеха в конце 1970-х - начале 1980-х годов.

Компания Cherry Red Records выпускает эксклюзивное переиздание альбома Eruption Best Of "The Best Of Eruption" 1981 г. В сборник вошли такие композиции, как "I Can't Stand The Rain", "Leave A Light (I'll Keep A Light In My Window)", "One Way Ticket" или "The Way We Are".

Плюс пять бонус-треков. Ремастированный. Рекомендуется всем поклонникам соула, R&B и фанка!

Один из самых влиятельных хип-хоп-икон своего поколения, DMX вдохновил миллионы людей по всему миру как гениальный артист. Его музыка является одним из краеугольных камней в истории хип-хопа, и с альбомом "Exodus" он закрепил свое место на музыкальном Олимпе.

Альбом передает его послания о победе над невзгодами, о поиске света во тьме, о стремлении к истине и порядочности. DMX привлек к работе многих тяжеловесов музыки, и в 13 блестящих треках приняли участие такие мегазвезды, как Jay-Z, Lil Wayne, Snoop Dogg, Usher, Nas, The LOX, Griselda Boys, Alicia Keys, Bono и многие другие. Легендарный Swizz Beatz выступил в качестве исполнительного продюсера. Альбом выпускается по просьбе его семьи.

Ты должен любить

Майклу Бубле не чужды песни о любви, наоборот. Тем не менее канадский джазовый певец представляет в 2018 г. свой самый романтичный на сегодняшний день альбом с многозначительным названием "Love".

Это уже десятый по счету лонгплей, ставший преемником альбома 2016 года "Nobody But Me".

Вместе с Сесиль Маклорин Сальвант и Лореном Оллредом на "Love" присутствуют два специальных гостя. Продюсером альбома выступил Дэвид Фостер (Селин Дион, Род Стюарт, Майкл Джексон).

Майкл Бубле уже представил, как будет звучать новый альбом, с помощью первого сингла "When I Fall in Love".

Помимо стандартного CD и LP, "Love" также доступен в виде делюкс-диска с двумя бонусными песнями.

Альбом, который просто понравится любителям душевной музыки: "Love" Майкла Бубле.

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", запущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в коробках также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

Включенные альбомы:
"Nina Hagen Band"
"Fearless"
"Nunsexmonkrock"

Отзывы

три альбома, которые вряд ли могут быть более разными, но при этом демонстрируют Нину Хаген в ее лучшем виде" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

,,Пронзительный, сексуальный и самовнушающий - этот набор показывает Хаген как самую эпатажную рок-артистку Германии" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

В этом году исполняется 40 лет с момента выхода седьмого студийного альбома Electric Light Orchestra "Out of the Blue"! Вышедший в октябре 1997 года, этот альбом стал автором пяти хитовых синглов в разных странах и первым двойным альбомом в истории британских чартов, с которого было выпущено четыре сингла Top 20.

В честь юбилея альбом выпускается в виде двойного винилового издания с картинками, включающего, конечно же, хиты Mr Blue Sky, Wild West Hero и Turn To Stone. "Out Of The Blue" - одна из самых амбициозных работ в истории классического рока, не в последнюю очередь благодаря "Концерту для дождливого дня", сюите в четырех частях, увековеченной на стороне C. Это был также первый альбом, на котором логотип ELO предстал в новом виде - в виде трехмерной летающей тарелки или космической станции. Летающий объект стал центральным мотивом будущих концертных выступлений группы.

Отзывы

"К 40-летнему юбилею Sony Music впервые дарит поклонникам фотоверсию двойного альбома" двойного альбома впервые Коллекционный экземпляр - само собой следует напомнить, что ELO что ELO четко обозначили свой творческий четко обозначили свой творческий пик каждая песня - это нечто из ряда вон выходящее Мира" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Лесли Мандоки играет вместе с такими музыкантами как: Иэн Андерсон (Jethro Tull), Джон Хелливелл (Supertramp), Ник ван Иде (Cutting Crew), Тиль Бреннером, Szakcsi, Jane Xie, Стив Бейли, Эл Ди Меола, Питер Мафай, Джесси Зибенберг (Supertramp), Кори Генри, Деобрат Мишра, Майк Стерн, Margarita, Рэнди Брекер, Билл Эванс, Sirreal, Ришар Бона, Мото Фукусима, Тони Кэри, Джулия Мандоки.


 

Эта веха документирует последний тур PINK FLOYD 1994 года.
Записи были сделаны во время 14 концертных вечеров в лондонском зале Earls Court, что стало рекордом для группы. Двойной CD содержит полную программу концерта.

Есть много причин, по которым "Pulse" является совершенно необходимым, но самая главная, пожалуй, заключается в том, что здесь впервые в качестве живого выступления был записан не менее новаторский и эпохальный альбом "Dark Side Of The Moon", который во всей красе исполнили Дэвид Гилмур, Ник Мэйсон и Ричард Райт во второй половине концерта и, соответственно, на втором диске. Первая половина концерта на диске 1 включает в себя такие классические композиции, как "Shine On You Crazy Diamond", "Another Brick In The Wall (Part 2)", "One Of These Days" и "Keep Talking".

Живая классика на виниле

Легенды рок-музыки Pink Floyd переиздают свой второй концертный альбом "Pulse" на виниле в 2018 году.

Записи для двойного концертного альбома были сделаны во время тура "The Division Bell" в 1994 году, точнее, в период с августа по октябрь на концертах в Лондоне, Риме, Модене и Ганновере в составе Дэвида Гилмора (гитара, вокал), Ника Мейсона (ударные, перкуссия), Ричарда Райта (клавишные, вокал) и Гая Пратта (бас, вокал).

Специальная функция: "Pulse" впервые собрал живые записи полного альбома "The Dark Side Of The Moon".

Теперь эта веха доступна в роскошном виниловом боксе с четырьмя 180-граммовыми LP. Для переиздания все треки были ремастированы с оригинальных лент Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом. Обри Пауэлл (Hipgnosis) совместно с Питером Керзоном, который участвовал в создании оригинальной обложки, воссоздали художественное оформление.

Завершает комплект "Pulse" 52-страничная книга в твердом переплете с фотографиями.

И снова абсолютный сюрприз для всех любителей пластинок среди поклонников Pink Floyd: концертный альбом "Pulse" во впечатляющем виниловом боксе.

Помимо "Pulse", в 2018 году на виниле также будет выпущен легендарный компилятивный альбом "Relics ".

Уже несколько недель поклонники Linkin Park по всему миру бороздят просторы Интернета в поисках студийной версии A Light That Never Comes - первой совместной работы Linkin Park с электро-хаус диджеем Стивом Аоки Первая совместная работа Linkin Park с электро-хаус диджеем Стивом Аоки будет доступна с 11 октября. Наконец, 25 октября 2013 года выйдет новый альбом Recharged, включающий новые интерпретации песен с Living Things, последнего альбома группы, который дебютировал на первом месте в чартах более чем 20 стран.

Linkin Park - самая продаваемая группа десятилетия (премия Billboard) с более чем 60 млн. продаж альбомов. в 2013 году группа получила премию Echo в номинации "Лучшая группа рок/альтернативы в мире". С момента дебюта Linkin Park в американских чартах Billboard в 2000 г. ни у одного другого исполнителя не было больше синглов Top10 в чартах Alternative.

Когда в марте 1990 года Queen приступили к записи альбома Innuendo, они, скорее всего, уже давно поняли, что их 14-я студийная пластинка станет последней с их певцом Фредди Меркьюри. Их лебединая песня. Не позднее апреля 1987 года он знает о своей болезни СПИДом, слухи и домыслы замалчиваются, опровергаются, отметаются им, группой и всем окружением. На церемонии вручения премии Brit Awards не позднее 18 февраля 1990 года, где Queen награждали за выдающийся вклад в британскую музыку, было видно, что Меркьюри очень и очень болен. Он винит в этом длительные гастроли и напряженное музицирование, но это будет его последнее публичное выступление.

Альбом выходит 4 февраля 1991 года, с задержкой из-за проблем со здоровьем Меркьюри. Queen звучат мощнее, чем прежде, возвращаясь к гимническому, напыщенному звучанию семидесятых. "Как ни странно, мы получили огромное удовольствие от работы над альбомом", - скажет спустя годы Роджер Тейлор. "Мы подстроились под Фредди и смогли гораздо больше работать над песнями, делая их сильнее" Джастин Ширли-Смит, который был ассистентом за пультом во время сессий записи, также имеет приятные воспоминания об этих сессиях. "Это трудно объяснить, но это было не грустно, а очень радостно. Фредди был одним из самых веселых людей, которых я когда-либо встречал. Я смеялся с ним почти все время" Больше всего на свете Меркьюри хочет закончить этот альбом. Он знает: это его наследие. Но он также знает, что это гонка со временем.

Отзывы

достойное наследие Фредди Меркьюри" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

,,Оуэн порадовал игривой рок-сюитой (,,lnnuendo"), жестким роком (,,Headlong") - и даже с синтезаторным салом (,,These Are The Days Of 0ur Lives") примирился." (Аудио, ноябрь 2011 г.)

заглавная композиция и "The Show Must Go On" - одни из лучших в творчестве Queen Работа, "Hitman" и "Headlong" взрываются как черти, госпел и баллады доведены до совершенства" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

Тысяча образов и красок в концерте: Вивальди в исполнении Фабио Бионди на девяти компакт-дисках
Долгое время имя Вивальди ассоциировалось только с "Временами года". Однако благодаря интерпретации Фабио Бионди мы знаем, что знаменитый венецианец создал свой собственный, невероятно богатый мир концертов. Итальянский скрипач-виртуоз, специалист по старинной музыке и руководитель ансамбля Europa Galante с 1998 года распространяет миры Вивальди в оригинальном звучании. Теперь этот шедевр выходит в рамках серии Budget Boxes. Разумеется, "Времена года" также включены в сборник.

Не только мелодическое изобилие, выразительные нюансы, захватывающее взаимодействие сольных и tutti пассажей делают музыку Вивальди столь завораживающе многогранной. Фабио Бионди не ограничился богатством деталей музыкального языка, а сосредоточился на другом интересном аспекте этого репертуара - огромном богатстве инструментов, разнообразной инструментовке. Если два альбома называются Concerti con molti stromenti, то это обозначение относится ко всем альбомам: помимо обычных струнных и флейт, Вивальди использовал раннюю форму кларнета, изобретенную лишь около 1740 года, мандолины и многое другое. Даже помимо "Времен года" Вивальди использовал свои средства для создания картин - например, при изображении морской бури, венецианской ночи с призрачными явлениями или сцены похорон..

Отзывы

"Солист, в остальном великий маньерист среди итальянских скрипачей эпохи барокко, не делает много эспрессивного чтения пером, но ставит музыку Вивальди под тот адреналиновый прессинг, который заставляет ее пылать" (Stereoplay)
"Они реализуют своего Вивальди с энергией, граничащей с беспечностью, ничуть не стесняясь они не уклоняются от резких обострений, дают волю своему энтузиазму - и сохраняют его на протяжении двух компакт-дисков! Так что в "Временах года" или La caccia, безусловно, можно открыть для себя "незнакомые старые вещи". Техника записи сработала очень достойно" (FonoForum)
"Для Europa Galante эти тягучие, импульсивные и, в средних частях, естественно лиричные мурлыкающие оперы - идеальная почва для многогранного и эффективного выступления" (FonoForum