Товары со скидкой

Британские грайндкор-пионеры Napalm Death никогда не успокаиваются, но после их широко известного 16-го студийного альбома "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism" (2020) и в общей сложности 4 десятилетий (!) интенсивной и беспокойной деятельности настало время оглянуться назад и переиздать два выдающихся альбома из их обширного и ценного бэк-каталога:
"Time Waits For No Slave" (2009) и "Utilitarian" (2012). Оба альбома наконец-то снова доступны в виде CD в футляре по средней цене и в виде LP на 180-граммовом виниле. Также следите за другими переизданиями Napalm Death, которые появятся в ближайшее время...

Первый

2021 начинается громко: никто иной, как Bring Me The Horizon, представляет свой новый EP "Post Human: Survival Horror".

Альтернативный рок, поп-рок, металкор, пост-хардкор, альтернативный металл: где-то между ними британская группа из Шеффилда (Йоркшир) нашла свой почерк. Это хорошо видно и на новой работе.

Bring Me The Horizon уже показали, как звучит "Post Human: Survival Horror", с помощью синглов "Parasite Eve" и "Obey".

На альбоме также присутствуют несколько специальных гостей: Baby Metal, Nova Twins и вокалистка Evanescence Эми Ли - каждый на одной песне.

кстати, "Post Human: Survival Horror" - это только первая часть проекта, состоящего из четырех EP. Так что мы можем ожидать еще большего.

Наконец-то на CD и виниле: новый EP группы Bring Me The Horizon. Представляем вашему вниманию "Post Human: Survival Horror".

Второй альбом: Imagine Dragons с альбомом "Smoke + Mirrors"

Суперлидеры альтернативного рока 2013 года, Imagine Dragons, вернулись после небольшого перерыва со своим вторым студийным альбомом "Smoke + Mirrors". После гигантского мирового турне, посвященного дебютному альбому, они объявили тайм-аут, чтобы спокойно заняться новым альбомом. Но это происходит на удивление быстро.

Когда Imagine Dragons объявили о творческом перерыве в работе над "Smoke + Mirrors" в апреле 2014 года, у них уже были готовы песни для альбома. И даже больше того: в общей сложности 50 демо-версий песен, написанных и записанных во время мирового турне в поддержку "Night Visions", ждали своего часа, чтобы быть услышанными и оцененными. Началась доводка. Группа называет себя группой перфекционистов. И это можно услышать на втором альбоме. Они сами говорят, что их второй альбом более зрелый и совершенный.

Однако поклонники Imagine Dragons могут быть спокойны: на "Smoke + Mirrors" по-прежнему слышна и узнаваема группа с дебютного альбома, просто в некоторых треках она более экспериментальна. Электронные эффекты стали более изощренными, но глубокие, жирные биты барабанщика Дэниела Платцмана по-прежнему поражают воображение.

Imagine Dragons заранее выпустили четыре сингла: "Gold", "I Bet My Life", "Shots" и совсем свежий "I'm So Sorry". Это уже дает хорошее представление о стилевом диапазоне, характерном для всего нового альбома. Они по-прежнему умеют хорошо петь. От мрачного до добродушного, они по-своему используют все грани эмоциональной палитры рока. Скучно просто не бывает.

На "Smoke + Mirrors", втором альбоме Imagine Dragons, каждая из 13 новых композиций доставляет удовольствие. Короткое ожидание того стоило: успех запрограммирован.

Делюкс-издание "Smoke + Mirrors" включает четыре бонус-трека и дополнительно песню "Warriors", которая была создана для League of Legends World Championship 2014.

Отзывы

""Цифровая рок-музыка" для XXI века: захватывающая и эпическая одновременно" (Аудио, май 2015 г.)

Первый альбом шотландских хард-рокеров с 2011 года, к сожалению, возможно, станет и последним альбомом с фронтменом Дэном Маккаферти, который покинул группу по состоянию здоровья. С 1968 года Дэн Маккаферти, Пит Агнью и их подопечные выступали на сценах по всему миру, продали более 30 млн. альбомов и, наряду с такими группами, как Deep Purple или Uriah Heep, вошли в историю хард-рока.

Новый альбом содержит 11 композиций, которые группа записала в родной Шотландии Записанные в родной Шотландии. Уже по первым композициям альбома, "Boom Bang Bang" и "One Set Of Bones", становится ясно, что группа хочет еще раз дать волю чувствам. Песни "Winter Sunlight" и "The Right Time" также содержат две - типичные для Nazareth - сильные рок-баллады. В остальном же альбом зажигателен от начала и до конца и завершается уже известной и востребованной "God Of The Mountain" (официальная песня команды Австрии по лыжным гонкам 2013 года).

когда мы начинали работу над "Rock 'n' Roll Telephone", мы даже не предполагали, что это может быть последний альбом Дэна в группе, поэтому то, что он получился таким фантастическим получился таким фантастически удачным, что это настоящий восторг. Это альбом, который надолго останется в наших сердцах и памяти. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!" (Nazareth, февраль 2014 г.)

Делюксовое издание на двойном CD, а также двойной LP содержат помимо 11-трековый альбом, 7 бонус-треков: "Just A Ride" и "Wanna Feel Good? Good?", а также 5 концертных треков 2000, 2006 и 2008 годов.

Рецензии

"Если это не рок с хорошим настроением, то что же это?" (Rolling Stone, июнь 2014 г.) (Rolling Stone, июнь 2014 г.)

"В одиннадцати новых треках легендарный фронтмен Nazareth (...) снова извлекает все из горла и выполняет свою работу рок-крикуна со страстью и харизмой" (Audio, август 2014 г.)

Бенни Андерссон впервые записал на фортепиано свою личную подборку хитов ABBA.

Как основной автор песен ABBA, он был ответственен за бесчисленное количество хитов № 1, благодаря которым культовый квартет в рекордные сроки стал одним из самых успешных образований XX века, мировым поп-феноменом, идеально передавшим своими вечнозелеными песнями дух эпохи и продолжающим вдохновлять целые поколения слушателей по всей планете.после почти полумиллиарда проданных по всему миру пластинок и бесчисленных золотых и платиновых наград шведский музыкант, композитор и продюсер впервые предстает перед слушателями с совершенно иной стороны на альбоме "Piano".

Бенни Андерссон научился играть на фортепиано в раннем возрасте, что послужило основой для всех великих мировых хитов, написанных 70-летним музыкантом-самоучкой, который теперь возвращается к своим музыкальным истокам с новым сольным альбомом: рояль. На альбоме "Piano" Андерссон предстает чистым и непорочным, маэстро тихих нюансов, представляющим на своем рояле Fazioli очень хрупкие композиции, сведенные к самому необходимому: Мелодия, гармония и ритм - три краеугольных камня музыки Андерссона. Чем проще и меньше, тем лучше.

Помимо сольных пьес, таких как "Embassy Lament" или "Midnattsdans", Бенни Андерссон впервые деконструирует песню из мюзикла "Шахматы", а также избранные хиты из репертуара ABBA до их ДНК и придает таким вечнозеленым песням, как "Thank You For The Music" или "Happy New Year", беспрецедентное классическое сияние. В этом сиянии чувствуется его любовь к Иоганну Себастьяну Баху, а также к шведской народной музыке, кабаре, мюзиклам, опере и поп-музыке. "Интерпретации, полные незамутненной чистоты, аранжированные без излишних изысков. Всемирно известные, популярные произведения, которые трогают нас с небывалой непосредственностью", - говорит Андерссон о своем творчестве.

На своем альбоме Бенни Андерссон впервые заново сочинил и записал на фортепиано свою личную подборку хитов Abba и других произведений, например, знаменитый мюзикл "Шахматы".

В результате получились небольшие, элегантные фортепианные баллады между пиано-баром и нео-классикой, которые заставляют учащенно биться сердца как заядлых любителей фортепиано, так и страстных поклонников поп-музыки!

Информация о продукте

альбом "Piano" предлагает слушателям 21 трек, посвященный его знаменитой и прославленной карьере: песни из ABBA, мюзиклов и других сольных композиций в новой интерпретации, которую вы никогда раньше не слышали, исполняются без сопровождения самого Бенни на его верном рояле. Альбом был записан при участии Линна Фиджала, инженера и руководителя студии, в его собственной студии RMV Studios, расположенной на острове Скеппсхольмен, в самом сердце его родного Стокгольма.

Это нежные, трогательные и эмоциональные аранжировки, подчеркивающие театральные, а также классические качества, как в написании, так и в исполнении музыки, которая тронула миллионы людей по всему миру с тех пор, как группа ABBA впервые собралась вместе в 1972 г. Музыка этого альбома подтверждает глубокий дар Бенни к мелодии, который он разделял со многими великими классическими композиторами-пианистами на протяжении всей истории, которые также вдохновляли его на протяжении всей его жизни и карьеры.

Говоря о генезисе альбома, Бенни Андерссон сказал: "В процессе записи этого альбома я понял, что произведения, которые я выбрал для исполнения, являются неотъемлемой частью меня самого. Пытаясь найти в них некое ядро, я обнаружил, что чем больше я снимаю с себя одежды, тем ближе я чувствую себя к музыке, независимо от того, была ли она создана в прошлом году или 40 лет назад. В каком-то странном смысле я чувствую, что играю свои мемуары"

"Даже без баса, барабанов, гитар, струнных и вокала в этих песнях, я думаю, все равно есть суть. Это было очень приятно осознавать"

Сэр Люциан Грейндж, председатель совета директоров и генеральный директор Universal Music Group, сказал: "Эта новая коллекция сольных фортепианных записей укрепит наследие Бенни как одного из лучших современных композиторов нашего времени"

Франк Бригманн, президент и генеральный директор Universal Music Group Central Europe и Deutsche Grammophon, сказал: "Песни Бенни произвели революцию в поп-музыке. Он является новатором и одним из самых великих и творческих умов в своей области. В этом альбоме он представляет такой ясный и беспрепятственный взгляд на свою музыкальную вселенную, какого еще не было за всю его долгую карьеру. Кроме того, Бенни проявил себя как замечательный пианист, и эти новые интерпретации предлагают совершенно новый взгляд на его творчество. Бенни много раз и разными способами удивлял и вдохновлял своих поклонников. И теперь он делает это снова. Вместе со всеми сотрудниками Deutsche Grammophon я с нетерпением жду выхода этого альбома и хочу поздравить Бенни с этим замечательным релизом"

Рецензии

"Жемчужина этой музыкальной осени" (stereoplay, ноябрь 2017)

"... Музыка, преданная эвфонии, тщательно продуманная и в целом просто красивая... Очаровательный альбом" (Аудио, ноябрь 2017 г.)

Звук бесконечности

Греческий композитор и пионер электротехники Вангелис с детства увлекался космической тематикой. Этот страстный интерес и зов из космоса в конечном итоге и привели его к созданию нового альбома "Rosetta" в 2016 году.

Голландский астронавт и большой поклонник Вангелиса Андре Куйперс позвонил 73-летнему музыканту прямо с борта МКС в 2012 году и пригласил его в Европейское космическое агентство (ЕКА). Вангелис был настолько взволнован визитом в ЕКА и его миссией Rosetta, которая занимается дальнейшим изучением формирования Солнечной системы Земли, что посвятил этой теме новый альбом.

"Rosetta" - так называется 13-песенный результат, музыкальное исследование феномена Вселенной.

Музыкант уже дал первое представление о том, как звучит новый альбом, наполненный межгалактическими звуками, с помощью сингла "Rosetta's Waltz". В нем представлен фрагмент звукового космоса Вангелиса, который отражает его увлечение невесомостью, космосом и наукой.

Так должна звучать бесконечность: "Rosetta" - так называется новый альбом Вангелиса - увлекательная дань космическому пространству.

Motörhead - группа, которая не нуждается в представлении, группа, которая следует своим собственным правилам, не позволяет никому и ничему указывать ей, что делать, и всегда оставалась верна себе. Лемми Килмистер, Микки Ди и Фил Кэмпбелл - "что видишь, то и получаешь".

Сам Лемми уже давно считается иконой, выходящей за все стилистические рамки (доказательством тому служит полученная им несколько дней назад британская премия MOJO Icon Award), и регулярно доказывает, что рок-н-ролл по-прежнему вдохновляет по-новому. Кроме того, какой рок-н-рольщик может похвастаться кинобиографией и собственной фигуркой?

Лемми - бесспорно, лидер банды. Иногда он кажется немного грубоватым, но при этом набирает очки своим типично британским юмором (и это несмотря на то, что прожил в Лос-Анджелесе более 18 лет...). Фил Кэмпбелл, работающий в группе с 1984 года, становится лучше с каждым годом, как хорошая капля, а Микки Ди (в группе с 1992 года) получает от босса такой комплимент: "Микки - фантастический, он уверен в себе на 100% и является лучшим барабанщиком в мире".

Пресловутое трио, которое всегда представляет себя словами "Мы - Motörhead и мы играем рок-н-ролл", не делает никаких усилий, чтобы переключить передачу вниз. Результат? Все больше и больше людей очаровываются музыкой и людьми, стоящими за ней. С момента получения заслуженной премии "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое выступление" в 2005 году всем должно быть ясно, что Motörhead - одна из самых уважаемых рок-групп в мире. Поклонники верны группе уже более 30 лет, а такие музыканты, как Дэйв Грол, Оззи Осборн, Guns'n'Roses, Ramones или Metallica, регулярно отдают дань уважения выступлению этой уникальной группы, будь то кавер-версии или гостевые выступления на обеих сторонах.

И вот теперь "Motörizer" - 24-й альбом в их долгой карьере. И сразу понимаешь, что группа все еще хороша для сюрпризов и еще не достигла своего музыкального пика. Или, говоря словами Микки Ди: "Убойная, мать ее, пластинка - определенно одна из самых масштабных пластинок Motörhead, когда-либо выпущенных". Всего на "Motörizer" представлено 11 песен, свидетельствующих о небывалом разнообразии в доме Motörhead - но, разумеется, всегда с изрядной долей рока. В конце концов, мы же говорим о Motörhead..

Когда осенью 2012 года Макс Рихтер впервые выпустил свой альбом VIVALDI RECOMPOSED, его воздействие на многих было беспрецедентным. Никогда прежде одно из самых популярных произведений классической музыки, "Времена года" Вивальди, не звучало так.

С тех пор Макс Рихтер вдохновляет миллионы слушателей по всему миру своим "Вивальди XXI века" (DIE ZEIT), затрагивая не только тех, кто знает и любит оригинал, но и совершенно новые поколения слушателей, как на концертах, так и в фильмах и сериалах, таких как недавние хиты Netflix "Бриджертон" и "Корона".

Вместе с музыкантами оркестра Chineke! Orchestra и блестящей скрипачкой Еленой Уриосте он еще глубже погружается в завораживающий звуковой мир этого новаторского произведения. Они исполняют новую версию THE NEW FOUR SEASONS на оригинальных струнных инструментах времен Вивальди и "Страдивари синтезаторов" - раннем Moog 1970-х годов.

"Услышать звуковую палитру Вивальди в новой партитуре было необыкновенно - это было похоже на фейерверк" Макс Рихтер

В результате получилось уникальное музыкальное путешествие и необыкновенная возможность заново открыть для себя один из абсолютных шедевров Макса Рихтера в ослепительных красках барокко. Сам он цитирует Джона Кейджа: "Как художники, мы занимаемся любопытством", и комментирует: "Я думаю, это самое главное. Творческая работа - это открытие вещей, о существовании которых вы не подозревали"

Две стороны Хартса

Hurts безошибочно узнаваемы. Черные костюмы, белые рубашки, строго зачесанные проборы - в каком-то смысле они похожи на путешествие в прошлое. То же самое можно сказать и об их музыке.

На их новом альбоме "Surrender" это не меняется, хотя на самом деле все по-другому. Все началось с того, что британский дуэт, состоящий из Тео Хатчкрафта и Адама Андерсона, не стал запираться в своей темной комнатке в Манчестере для подготовки альбома, а отправился путешествовать по миру и писать ту музыку, которая им нравится. То, что это по-прежнему гламурный синти-поп, неудивительно, учитывая успех их двух последних альбомов.

Кроме того, Hurts уже в самом начале своего третьего лонгплея знали, куда они хотят двигаться: они хотели выразить другую сторону себя. Название альбома, которое было выбрано еще до того, как была написана хотя бы одна песня, показывает, что старые привычки должны быть выброшены за борт.

С самого начала они стремились к тому, чтобы гарантировать особенно высокое музыкальное качество. Песни, не обладающие таким потенциалом, просто не включались в альбом. Для этого группа, называющая себя "фриками контроля", решила все чаще сотрудничать с другими людьми, включая композитора Йонаса Кванта и продюсеров Стюарта Прайса и Ариэля Рехтшайда.

В результате получилось десятипесенное произведение искусства, состоящее как из эпических и мрачных, так и из добродушных и танцевальных поп-песен.

Одна из композиций, которая не только вошла в альбом, но и была признана достаточно хорошей для первого предвестника пластинки, - это танцевальная песня в быстром темпе "Some Kind Of Heaven". Она уже была выпущена 28 мая 2015 года. За "Rolling Stone", "Lights" и "Slow" последовали еще один сингл и две промопесни, подтвердившие широкий музыкальный спектр альбома.

"Surrender" - это обоюдоострый меч. С одной стороны, Hurts показывают на нем, что они могут удержаться со своим безошибочным звучанием даже в рядах великих икон синти-попа, с другой - что при этом не обязательно слишком сильно придерживаться старых принципов. В любом случае обе стороны стоит послушать.

Отзывы

"Тео Хатчкрафт и Адам Третий студийный альбом Андерсона, Surrender Surrender, они продолжают фокусироваться на синти-попе Pop, но при этом вливают в него и другие стили"
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

"Работа номер три объединяет в себе зазубренный элегантный электропоп, богатые мелодиями припевы, грувовые биты и сочные синтезаторные залпы" (Аудио, декабрь 2015 г.)