Baroque

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XIII

Помимо небольших полных органных произведений Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего издания органных произведений северогерманского барокко посвящен прежде всего полным органным произведениям Михаэля Праэториуса, который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов на рубеже от позднего Возрождения к раннему барокко. Он был не только органным композитором выдающегося уровня, но и музыкальным консультантом и организатором, автором литургической музыки, отличающейся широтой выражения по форме и содержанию, а также достиг общерегионального значения как автор музыкальных трудов, которые актуальны и сегодня, и должен рассматриваться как первый действительно профессиональный немецкий музыковед. Эти немногие сохранившиеся органные сочинения позволяют считать М.П. одним из великих мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой "seconda pratica" Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии они оказали значительное влияние на музыку MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для портрета органа Кристофа Треутмана (1734-37) из монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе близ Гослара.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 13

Наряду с небольшими полными органными сочинениями Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего полного собрания органных сочинений северогерманского барокко посвящен прежде всего полному органному творчеству Михаэля Праэториуса (MPC), который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов в период перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко. Он был не только выдающимся органным композитором, но и выдающимся музыкальным консультантом и организатором, а также сочинителем литургической музыки, отличающейся большой выразительностью формы и содержания. Кроме того, он был широко известен как музыкальный писатель, значительный вклад которого в эту область ощущается и сегодня, и считается первым по-настоящему профессиональным немецким музыковедом. Немногочисленные сохранившиеся органные сочинения М.П. подтверждают его статус одного из величайших мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой seconda pratica Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии эти композиторы окажут явное влияние на музыкальное творчество MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для представления портрета органа Кристофа Треутманна (1734-37 гг.) в монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе, близ Гослара.

Отзывы

klassik.com 12/2014: "Фридхельм Фламме убедительно играет на восхитительном органе. Именно три большие хоральные фантазии показывают, насколько властно Праэториус владел формой и содержанием: в разросшемся богатстве вариаций композитор создает сложное движение, богатое изяществом, черпая из пышного фонда XVI века, снова и снова встраивая новые элементы.органист Фридхельм Фламме движется по этой программной местности, характерной для серии, с сомнамбулической уверенностью: мануал и педаль у него безупречны, он разворачивает музыку технически идеально и непринужденно, даже в быстрых прогонах он кажется не напряженным.чтобы добиться такого успеха, нужно обладать глубоким пониманием и большим мастерством. Звучание также очень приятное. Из и без того высокого уровня серии органной музыки северогерманского барокко этот особенно удачный комплект, кажется, выделяется еще больше: программно абсолютно актуальный и великолепно сыгранный на интереснейшем инструменте"
ich-habe-gehoert. blogspot.de 05/2015: "Если вы интересуетесь северогерманской органной музыкой, вы не можете пропустить эту запись

Панорама барокко
Компиляций барочной музыки существует великое множество. Но если прочесать каталоги нескольких специализированных лейблов, выпускающих старинную музыку, то получится не просто сэмплер барочной музыки, а панорама барочной музыки, которую стоит послушать. На таких лейблах, как ALPHA, RICERCAR и ZIG ZAG TERRITOIRES, само собой разумеется, звучат только лучшие коллективы, представляющие современное состояние исторической исполнительской практики.

Универсальный
Своими 39 концертами для фагота Антонио Вивальди внес самый значительный вклад в барочную фаготную литературу, как по количеству, так и по качеству. Адресат, должно быть, был исключительно виртуозным игроком, поскольку даже сегодня они считаются технически сложными. Запись с японской барочной фаготисткой Миху Фукуи и ее ансамблем F раскрывает все достоинства произведений, но особенно многогранность барочного фагота.

Отзывы

"Невероятно строго и очень, очень хорошо сыграно" (Альбан Герхардт в рондо "Blind gehört")

Серия Recomposed вышла на новый уровень с Вивальди! Recomposed Макса Рихтера - один из самых успешных релизов DG прошлого года.

Вместе со звездным скрипачом Даниэлем Хоупом Макс Рихтер перенес одно из самых знаменитых произведений в истории музыки в наши дни. Таким образом, "Времена года" Вивальди засияли в совершенно новом свете - красивом, современном и свежем. Это звучание порадует как новое поколение слушателей, так и тех поклонников классической музыки, которые знают оригинал практически наизусть. В альбоме удалось найти баланс между серьезной классической музыкой и современным звучанием, знакомым по поп-продукции.

Потенциальная клиентура: Оказывается, альбом нравится практически всем!

Макс Рихтер: Британский продюсер и композитор, известный по отмеченному наградами саундтреку к документальному анимационному фильму "Вальс с Баширом". Большая фанбаза в поп- и классической музыке Андре де Риддер: Знаток современной музыки. Сотрудничал с Gorillaz, Arcade Fire, Mouse on Mars и другими.

Серия Recomposed вышла на новый уровень с Вивальди! Recomposed Макса Рихтера - один из самых успешных релизов DG за последний год. Теперь выпущены две новые версии, включающие новую музыку и концертный фильм "Live from Berlin":
Версия Deluxe, включающая DVD, 5 теней Макса Рихтера и 4 ремикса (Max Richter, Robot Koch, Fear of Tigers, NYPC)
Стандартная версия, включающая 5 теней Макса Рихтера

Макс Рихтер вместе со звездным скрипачом Даниэлем Хоупом перенес одно из самых известных произведений в истории музыки в наши дни. Времена года" Вивальди засияли в совершенно новом свете - красивом, современном и свежем. Это звучание порадует как новое поколение слушателей, так и тех поклонников классической музыки, которые знают оригинал практически наизусть. В альбоме удалось найти баланс между серьезной классической музыкой и современным звучанием, знакомым по поп-продукции.

Потенциальная клиентура: Оказывается, альбом нравится практически всем!

Макс Рихтер: Британский продюсер и композитор, известный по отмеченному наградами саундтреку к документальному анимационному фильму "Вальс с Баширом". Большая фанбаза в поп- и классической музыке Андре де Риддер: Знаток современной музыки. Сотрудничал с Gorillaz, Arcade Fire, Mouse on Mars и другими.

Fortuna scherzosa, написанная по мотивам одноименной кантаты Телемана, задает контекст исполняемым произведениям: это надежда, стремление к счастью, исполнение и неисполнение, радость и страдание. Ина Седлачек своим чистым, прямым и модулирующим голосом дает последовательное выражение различным эмоциональным состояниям произведений. Ее музыка исторически обоснована, но при этом свободна и раскованна. Ее чтение просто и естественно в самом позитивном смысле.

О непостоянстве Фортуны говорят не только тексты многих кантат и арий эпохи барокко. Обращение к истории музыки также показывает, насколько неравномерно распределялись симпатии и успех: Многие композиторы, имевшие в свое время громкое имя, впоследствии оказались в забвении - и не потому, что их произведения были некачественными, а по стечению обстоятельств или из-за затмевающей все славы их преемников.

Филипп Генрих Эрлебах - один из них. Его творчество насчитывало сотни работ практически во всех жанрах, характерных для того времени. Однако большая его часть погибла во время пожара, так что сегодня известно лишь около 70 произведений из-под пера Эрлебаха. К 300-летию со дня его смерти, отмечаемому 17 апреля 2014 года, они, как мы надеемся, вновь станут известны.

Иоганн Улих также лишь недавно был спасен от полного забвения благодаря повторному обнаружению некоторых рукописей. Улих был придворным капельмейстером в Цербсте с 1708 по 1742 год, так что он должен был быть очень способным руководителем ансамбля и разносторонним композитором. Считается, что большинство его произведений погибло после разрушения дворца-резиденции Анхальт-Цербст во время Второй мировой войны.

Георг Филипп Телеман, напротив, был знаменит уже при жизни и до сих пор является одним из самых известных композиторов эпохи барокко. Однако о его кантате "Fortuna scherzosa" стало известно только в 1999 году, когда был заново открыт исторический музыкальный архив Берлинской певческой академии в Киеве (Украина), содержащий 16 ранее неизвестных произведений Телемана. Иоганн Филипп Кригер уже в 23 года стал маркграф-капельмейстером и в течение 45 лет работал знаменитым придворным капельмейстером при любившем искусство дворе Саксен-Вайсенфельса. Он оставил после себя полное собрание сочинений, насчитывающее около 2500 произведений. Однако сегодня он принадлежит к числу забытых, поскольку сохранилась лишь малая часть его произведений.

Интерпретации Ины Седлачек трогательны, и не в последнюю очередь благодаря слышимому соответствию между его личной жизнью и идеей SACD. С ранних лет она получила широкое музыкальное образование, освоив скрипку, альт, фортепиано и орган. Параллельно с обучением вокалу у Хайдрун Люхтерхандт (Гейдельберг) и профессора Веры Шерр (Мангейм), она получила диплом по музыкотерапии в Гейдельберге. Ина Седлачек востребована и как солистка в ораториях, и как сольная ансамблевая певица. Наряду с классической ораториальной литературой она уделяет особое внимание стилистической интерпретации вокальной музыки периода до Иоганна Себастьяна Баха. С этой целью она регулярно готовит программы сольных кантат. Она тесно сотрудничает с коллективами, которые также специализируются на этом периоде. Ина Седлачек является постоянным гостем известных музыкальных фестивалей и совершает концертные туры по Европе. О ее творческой деятельности свидетельствуют многочисленные записи на компакт-дисках и радио.

Отзывы

"Fortuna scherzosa": Ина Седлачек и Гамбургский оркестр Ratsmusik - сценический текст и музыка, то игривая, то меланхоличная и задумчивая очень приятно следовать за музыкантами по часто запутанным путям к счастью Пути к счастью (pizzicato.lu, 3.04.2014)

Виртуозная пища для Фридемана
Вторая серия клавесинных концертов Баха с Аапо Хяккинен и Хельсинским барочным оркестром включает три сольных концерта, а также Концерт для клавесина соло F 40 его старшего сына Вильгельма Фридемана, что отнюдь не надуманно, ведь, как известно, клавесинные концерты были написаны в том числе и для того, чтобы сын мог проявить себя как виртуоз в выступлениях со студенческой Collegium musicum в Лейпциге. Программу дополняет Фантазия до минор BWV 906, виртуозная сольная пьеса.

Информация о продукте

Джакомо Факко (1676-1753 гг.) родился недалеко от Венеции, работал на юге Италии как скрипач, хормейстер и педагог до назначения к испанскому королевскому двору около 1720 г. Будучи высоко ценимым в свое время, особенно как композитор вокальной музыки, Факко исчез из истории музыки, пока в 1962 г. в мексиканской библиотеке не был обнаружен комплект из двенадцати его "Pensieri Adriarmonici" - концертов для трех скрипок, альта, виолончели и basso continuo. Яркие и жизнерадостные, они имеют много общего с музыкой Вивальди, Альбинони, Марчелло и других венецианских современников Факко, но здесь они приобретают особый колорит благодаря басовому континууму из виуэлы и гитары, как они могли бы исполняться в Мексике XVIII века.

Красочная и виртуозная интерпретация Боба ван Асперена органных концертов Генделя, которые композитор написал сам для своих выступлений.

Рецензии

М. Хенгельброк в журнале Klassik heute 4/98: "Это также отличает запись ван Асперена в целом: она музыкально и технически продумана до мелочей"

На своем дебютном альбоме Decca российское сопрано Юлия Лежнева полностью сосредоточена на чарующей силе церковной музыки эпохи барокко: такой же виртуозной, захватывающей и красочной, как и сценическая, но увенчанной и облагороженной религиозным пафосом глубокого исповедания веры. С мотетами Вивальди и Генделя и мировой премьерой записи несправедливо забытого сочинения Николы Порпоры Юлия Лежнева добавляет в свой альбом вокальную изюминку. Еще в 2010 году, когда ее звезда только зарождалась, молодая россиянка удостоилась похвалы от самой дамы Кири Те Канавы на лондонской церемонии BritAwards: "Время от времени появляется действительно необыкновенный талант, и я убеждена, что Юлия Лежнева - именно такая. Блеск ее голоса и вокальная техника впечатляют" Своим дебютным альбомом Юлия Лежнева убедительно подтверждает эту похвалу: это событие.

Отзывы

"Юлия Лежнева дает на своем диске урок идеального орнаментального пения: будь то гаммы, трели, стаккато или легато, голос 23-летней россиянки следует за ней во всех регистрах, динамических степенях и темповых спецификациях. Она также очаровывает своей музыкальностью и естественностью исполнения. Даже "Exsultate" Моцарта, приговоренная к милому классическому существованию, звучит у Юлии Лежневой свежо и нетронуто" (Fono Forum 04/13)

"Какой голос! ... мощный в низком регистре, почти цветной, как у меццо-сопрано, сверкающий, как бриллиант, идеально сфокусированный в высоком регистре, с почти невероятной легкостью и подвижностью в колоратурах и пассажах, но при этом абсолютно безупречный в интонировании - от него почти кружится голова при прослушивании!" (stereoplay, май 2013)