Classical

К 145-летию Сергея Рахманинова в 2018 году был выпущен роскошный бокс-сет из 33 CD и одного LP. В роскошно оформленном боксе в формате LP представлены лучшие исполнители, среди которых Гидон Кремер, Давид Ойстрах, Григорий Соколов, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Леонид Коган, Даниил Шафран, Дмитрий Китаенко и другие.

Выпущенный ограниченным тиражом, этот комплект представляет собой высочайшую ценность для поклонников и коллекционеров. Нигде больше вы не найдете произведения Рахманинова в столь аутентичных, идиоматических записях и в таком прекрасном переложении, дополненном по содержанию историческими фортепианными записями самого Рахманинова.

Отзывы

"Это чистое великолепие! ... Список исполнителей (Маслеев, Рихтер, Горовиц) также впечатляет" (Stuttgarter Zeitung)

Популярные Виолончельные сюиты Баха в перекомпоновке, современной и грандиозной! В "Recomposed by Peter Gregson: Bach - The Cello Suites" не один солист, а шесть виолончелистов, включая самого Грегсона, играют произведения, которые он поместил в тонкое электронное звуковое ложе. Грегсон рассказывает, что он воспринимал сочинения Баха не как картину, т.е. двухмерную, а как скульптуру. Даже если объект остается одним и тем же, его можно поворачивать и поворачивать, смотреть на него с разных точек зрения, направлять на него свет и видеть различные теневые формы, распознавать различные структуры.

Новый ремастированный 2CD сборник всех синглов, выпущенных легендой классического рока Sky.

В том числе три ранее не издававшихся сингла, ремастированные с оригинальных мастер-лент.

"Carillon - The Singles Collection" - первая компиляция, посвященная всем синглам A и B, когда-либо выпущенным группой. В сборник включены редкие 7-дюймовые синглы "Dies Irae", "Desperate For Your Love" и "The Great Balloon Race", которые впервые представлены на CD.

Группа Sky образовалась в 1979 году и очень успешно и вдохновенно объединила мир рока и классической музыки.

Талантливый гитарист Джон Уильямс, перкуссионист Тристан Фрай, легендарный басист Херби Флауэрс, бывший клавишник Curved Air Фрэнсис Монкман и гитарист Кевин Пик записали свой дебютный альбом под названием Sky в студии Abbey Road в 1979 году.

Evanescence вживую с оркестром

После того, как в прошлом году Evanescence выпустили свой оркестровый альбом "Synthesis", наконец-то появился его концертный аналог.

"Synthesis Live" - так называется концертный фильм, снятый во время мирового турне осенью прошлого года в Foxwoods Resort Casino Grand Theater в Коннектикуте.

Режиссером этого вечера был П.Р. Браун. В качестве продюсера за микширование отвечал Крейг Зиогас.

Впервые за время турне Evanescence выступали в сопровождении оркестра.

"Synthesis Live" доступен в виде DVD и Blu-ray, а также в виде комплекта с DVD и CD версией альбома или Blu-ray и CD.

Впечатляющий концерт и еще одно свидетельство невероятного сценического мастерства Evanescence: перед вами "Synthesis Live".

Открытие симфонического цикла Шуберта с Рене Якобсом
В своем первом альбоме для лейбла Pentatone лауреат многочисленных премий дирижер Рене Якобс наконец-то обращается к Шуберту - своей первой большой музыкальной любви. Вместе с выдающимися музыкантами B'Rock Orchestra, известными своей вдохновенной игрой, музыкальным любопытством и оригинальным подходом к классике, Якобс представляет новый взгляд на любимого композитора своей юности.
Эта первая часть запланированной полной записи всех симфоний Шуберта с Рене Якобсом включает Симфонии №№ 1 и 6, написанные Францем Шубертом в подростковом возрасте.

Отзывы

"Когда такой человек, как Рене Якобс, обращается к новой области репертуара, как в данном случае к симфониям Франца Шуберта, следует ожидать новостей... Импульсивный, коротко стриженный, грубый и театральный образ Шуберта... может - несмотря на таких предшественников, как Минковский, Иммерзель и Рой Гудман - считаться совершенно революционным" (RBB Kulturradio)

"Свет и тень, высшая радость и глубокая меланхолия всегда близки друг другу в этой захватывающей интерпретации двух симфоний, показывающей Шуберта во всей его музыкальной полноте" (crescendo 1/2019)

"...Если главная тема первой части Шестой рискует показаться банальной из-за частых повторений, то здесь Якобс умело избегает этого, выявляя богатое разнообразие повторов. Таким образом, прелюдия к шубертовскому циклу более чем удалась. Остается надеяться, что вскоре последуют и другие части" (klassik.com - рекомендация)

Бетховен Фуртвенглера на виниле:
9 симфоний в записях 1948-1954 годов

Ни один симфонический цикл не занимал дирижера Вильгельма Фуртвенглера так сильно, как этот: девять симфоний Бетховена - вершина оркестровой музыки высшего класса, символ классических традиций. К сожалению, Фуртвенглеру так и не удалось сделать полную запись великих "девяти сестер" в одинаковых условиях. Однако, по крайней мере, на позднем этапе своей работы в 1948-1954 годах он предоставил ряд значимых документов, которые сегодня составляют такое издание:
В венском Музикферайнзале ему удалось записать 1-ю и с 3-й по 7-ю симфонии, так сказать, в студийных условиях. Что касается 2-й и 8-й, то знаменитые концертные записи были сделаны в Лондоне и Стокгольме. Зрелая, поздняя Девятая симфония Фуртвенглера легендарна: лично он считал это произведение святыней Произведение, которое он лично считал святыней, было исполнено в 1951 году на торжественном открытии Байройтского фестшпильхауса после Второй мировой войны.

Интерпретация с участием Элизабет Шварцкопф, Элизабет Хёнген, Ханса Хопфа и Отто Эдельмана стала одной из самых значительных записей этого произведения в истории - и теперь вместе с другими бетховенскими документами Фуртвенглера составляет большой цикл на виниловом LP.

Информация о продукте

Культовая версия величайшего симфонического цикла из когда-либо созданных; 3-я, 5-я и 9-я симфонии, например, являются абсолютно легендарными записями. Будучи самым продаваемым альбомом серии Budget Boxset на протяжении последних двух лет, эти записи теперь возвращены в виниловый формат в делюкс-издании. Бетховен был ведущей музыкальной силой Вильгельма Фуртвенглера. В своих интерпретациях симфоний дирижер создает неотразимый драматический импульс и постоянное ощущение творческой свежести благодаря взаимосвязи формы, гармонии, фактуры, ритма и темпа. Эти записи, сделанные в конце 1940-х - начале 1950-х годов в венском Музикферайне и на концертах в Лондоне, Байройте и Стокгольме, были ремастированы в студии Abbey Road в 2010 году, благодаря чему их звучание стало еще более живым, чем прежде.

Рецензии

audio 4/86: "Самые высокие оценки за интерпретацию и коллекционную ценность"

Reger & Weinberger Vol. 5

Наше успешное издание Регера наконец-то может быть продолжено, и критики по-прежнему более чем восторженно отзываются о предыдущих выпусках, а журнал Musik & Theater даже утверждает: "Эти записи - одни из лучших на сегодняшний день в области органной музыки Регера" И вот пятый том снова с двумя SACD в лучшем объемном звучании. В центре внимания - пьесы из его монологов op. 63, op. 65 и op. 57. Двенадцать пьес op. 65, написанные в 1902 году, принадлежат к сборникам с небольшими органными сочинениями Регера. В отличие от крупных репрезентативных органных сочинений, "пьесы", не обладающие значительным обаянием, предназначены для использования в церковных службах, по крайней мере, частично, но прежде всего для менее опытных органистов, что, однако, не должно служить основанием для недооценки их сложности. Пьеса № 7 (Прелюдия), например, - одна из слишком малоизвестных жемчужин огромного творчества Регера. Короткая, динамически совершенно сдержанная B-часть - это пленительное по красоте хоральное движение, которое также завершает прелюдию с альтернативной гармонизацией и в fff.

Информация о продукте

Регер и Вайнбергер Том 5

Наше успешное издание Регера продолжается в этом месяце, в то время как критики еще не перестали восторгаться предыдущими релизами этой серии. Журнал Musik & Theater даже высказал мнение: "Эти записи - одни из лучших на сегодняшний день среди релизов органной музыки Регера" Том 5 вновь содержит два SACD-диска, предлагающих самое лучшее объемное звучание. В центре внимания - пьесы из "Монологов" Регера op. 63, op. 65 и op. 67. Двенадцать пьес op. 65 стоят в ряду его антологий, состоящих из более коротких органных произведений. В отличие от крупных полнометражных органных сочинений, эти "пьесы", не лишенные значительной привлекательности, хотя бы в некоторых частях предназначались для использования в религиозных службах и прежде всего для органистов с более скромными навыками, что не означает недооценки их только из-за степени сложности. Например, Пьеса № 7 (Прелюдия) стоит в ряду слишком малоизвестных жемчужин в огромном творчестве Регера. Короткая, динамически полностью приглушенная партия В представляет собой хоровую фактуру пленительной красоты, а завершается Прелюдия альтернативной гармонизацией и в fff.

Отзывы

klassik-heute.com 09/2018: "Нет необходимости много говорить об органичности интерпретатора. Вайнбергер играет с опытом и знанием зрелого исполнителя и заставляет музыку Регера сиять без экстравагантности, но с блестящим чувством жеста и выразительности этой музыки. Вывод: единственная запись, с которой стоит познакомиться, несмотря на то, что на рынке уже есть несколько полных записей"

kulturradio.de 09/2018: "Для знатоков Регера, а также для новичков этот двойной диск предлагает прекрасное знакомство с его разнообразным творчеством для органа"

The Unchanging Sea" - последнее произведение в многолетнем сотрудничестве композитора Майкла Гордона и режиссера Билла Моррисона. Это уже пятое произведение для оркестра за почти два десятилетия их сотрудничества. Начиная с "Деказии" в 2001 году, они выработали стиль, сочетающий в себе гипнотическую музыку Гордона и искусные манипуляции Моррисона со старыми, распадающимися кинопленками, что создает ощущение сновидения, причудливого, ностальгического и вдохновляющего.

В основу "Неизменного моря", созданного по заказу и в исполнении Симфонического оркестра Сиэтла, положен электризующий концерт Гордона для пианистки-виртуоза и мультимедийного художника Томоко Мукаямы. Хотя название и визуальный материал отсылают к короткометражному фильму 1910 года режиссера немого кино Д. У. Гриффита, в фильм Моррисона включены кадры, снятые в Сиэтле в 1897 году, когда в разгар золотой лихорадки пароход S. S. Willamette с 800 пассажирами и 300 лошадьми отплыл из Пьюджет-Саунд в сторону Клондайка.

The Unchanging Sea - это двойной CD + DVD. Компакт-диск включает композицию-компаньон "Пекинская гармония", также исполненную Симфоническим оркестром Сиэтла. Вдохновленный посещением Эхо-стены в пекинском Храме Неба, Гордон представил себе звук, отражающийся от каменных полов и зданий, создавая эхо-фанфару - звуковой всплеск и звон, постепенно набирающий силу и свирепость".

На этом релизе впервые собраны два "секстета" Райха: Секстет 1984 года и Двойной секстет 2007 года, удостоенный Пулитцеровской премии, который впервые появился на LP.

Заметное различие между этими двумя произведениями заключается в том, что ритмический мир Секстета состоит в основном из метрового желобка, в то время как Двойной секстет работает с громоздкими, необычными метрами, напоминающими о "Техиллиме" Райха (и Стравинского).

Эккозон придает этим произведениям уникальное камерное звучание и колорит, сохраняя при этом динамичный характер.

Фуртвенглер, Шнабель, Любимов и другие пионеры: Великие панорамы с десятью новыми коробками

- Органные и клавесинные произведения эпохи барокко, романтические оркестровые открытия, фортепианные циклы классического и раннего современного периодов: в десяти новых боксах Collector's Edition собраны энциклопедически полные записи величайших интерпретаторов классики - от настоящих легенд звукозаписи первой половины XX века до эпохи цифровых записей. Центральное место в новых поступлениях серии, безусловно, занимает наследие Вильгельма Фуртвенглера, посвященное Брамсу. С Венским и Берлинским филармоническими оркестрами и такими солистами, как Иегуди Менухин и Эдвин Фишер, здесь открывается панорама симфоний, 2-го фортепианного концерта, скрипичного концерта и Немецкого реквиема

Среди сокровищ каталога Warner - записи пианиста Артура Шнабеля. Ученик правнука Бетховена представлен в новом ремастеринге интерпретациями Шуберта с 1930-х по 1950-е годы. Алексей Любимов представляет совершенно другое поколение фортепианного искусства, исполняя новаторские сонаты Моцарта с 1990 года на трех разных фортепиано. Аналогичные новаторские достижения предлагают органные произведения Баха Мари-Клер Ален и интерпретации Куперена Оливье Бомона. Фортепианная и оркестровая музыка Равеля с Самсоном Франсуа и Андре Клюйтенсом, фортепианные произведения и песни Сати с Альдо Чикколини, обширная коллекция произведений Габриэля Фора, испанский бокс-сет с пианистом Жаном-Франсуа Хайссером, симфонии и концерты Глазунова под управлением Жозе Серебриера - эти релизы охватывают широкий стилистический диапазон.

В 2006 году группа выдающихся музыкантов и рок-звезд начала собираться раз в год в Лондоне, чтобы провести вечер живой музыки. Основной целью был сбор средств для благотворительной организации под названием The Sunflower Jam.

Поначалу слухи об этих встречах с участием Deep Purple, Роберта Планта, Брайана Мэя и Элиса Купера были слишком хороши, чтобы быть правдой, настолько, что некоторые считали их не более чем городской легендой. "Джем", как их вскоре стали называть, быстро стал культовым вечером.

Это было настоящее зрелище, особенно для самих артистов, которые наконец-то были свободны и счастливы оставить свои коммерческие мысли за пределами площадки и наслаждаться музыкой вместе с коллегами, друзьями и, возможно, даже тайными соперниками, и для зрителей, которые часто просто не могли поверить своим глазам.

Sunflower Jam начался с идеи Jacky Paice, которая очень часто могла положиться на барабанную игру своего мужа Иэна. Кто же откажется поиграть с ним?

Первые выпуски проводились в основном для гостей и профессионалов музыкального бизнеса, которые вносили свой вклад в благотворительность. Позже "Джем" стал слишком хорош, чтобы не быть открытым для публики.

На одном из ранних SFJ Джон Лорд в последний раз сыграл со своими друзьями из Deep Purple и сыграл дуэтом в мирной "войне хаммондов" с Доном Эйри, который заменил Лорда в Deep Purple, когда тот решил, что хватит жить в дороге, и после жизни, посвященной рок-н-роллу, покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей первой любви - классической музыке и сочетании в ней элементов рока.

2014 год: "The Sunflower Jam" стал регулярным аншлагом. Четвертый концерт в Королевском Альберт-холле. Ночь великой музыки, а также взрыв радости и воли к жизни.

Джон Лорд печально ушел из жизни в 2012 году. Всего за несколько недель до выхода только что завершенного переиздания того, что широко известно как первая встреча классической музыки и рока. Концерта для группы и оркестра. То самое сочинение, которое Purple исполнили вживую в Королевском Альберт-холле в 1969 году.

Учитывая уважение, дружбу и любовь, выраженную всеми, кто работал, играл с Джоном Лордом или просто встречался с ним, неудивительно, что джем 2014 года был полностью посвящен его музыке. Этот вечер стал историческим моментом в рок-музыке: полный оркестр, режиссер Пол Манн, который был достаточно сумасшедшим, чтобы сделать замечательные аранжировки для репертуара, охватывающего пятьдесят лет музыки, и множество старых друзей для незабываемого вечера. Зал Альберт-холла был продан до последнего места.

В зале вновь собрались любимые музыканты Джона: та же площадка, много лет спустя, многие из тех же людей, в миллион раз больше эмоций.

В течение четырех часов музыка Джона сияла. Волнение, шутки, смех и много музыки собрались вместе, как по волшебству. В результате получилось шоу, которое вы можете услышать и увидеть сейчас.

Все замечательные музыканты, игравшие на "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, произвели неизгладимое впечатление, но как можно не упомянуть 45-минутный финал выступления Deep Purple, песни Purple Mk III, которые Пейс исполнил со старым другом Гленом Хьюзом, вместе с Брюсом Дикинсоном из Iron Maiden, Риком Уэйкманом из Yes, Стивом Бальзамо (который пел в поздней группе Джона Лорда и на его последнем студийном альбоме "Concerto"), участниками The Temperance Movement, экс-участниками Whitesnake, Марсденом и Муди, "Модфатером" Полом Уэллером. ..

Иэн Пэйс до сих пор живо вспоминает вечер "Celebrating Jon Lord", учитывая, сколько времени было отведено всем исполнителям на репетиции музыки для концерта (в случае Deep Purple - два часа за день до выступления!), а получившееся в результате исполнение было просто чудесным. Свидетельство качества исполнителей и любви к Джону и его творчеству.