Experimental

Лейбл Intuition, известный с 1980-х годов, выпускает на виниле наиболее значимые и успешные издания своего бэк-каталога под названием "Intuition Master Series". Альбомы таких групп и исполнителей, как Steps Ahead, Jon Hassell, Eddie Palmieri, Oregon, Stephan Micus, Don Cherry, Abdullah Ibrahim, Barbara Thompson, Marilyn Mazur, Joe Zawinul, Maceo Parker, Charlie Mariano, Dino Saluzzi, Joey Baron и Lounge Lizards, подвергаются тщательному ремастерингу и переиздаются на высококачественном виниле (прессование 180 грамм).

Другие альбомы, ранее не издававшиеся на Intuition, также получат дом на знаменитом лейбле и будут выпущены на виниле в будущем, например, "Flamma Flamma" Николаса Ленса или "Say Yes" Айеоки. Серия "Intuition Master Series" начинается с легендарного альбома Джона Хасселла "The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound".

Американский трубач и мультиинструменталист Джон Хасселл, скончавшийся в 2021 году, был фактически международной легендой - и в то же время не был ею, поскольку ему так и не удалось совершить масштабный прорыв, но это было связано главным образом с тем, что он практически полностью отказался от публичной деятельности. Джон Хасселл был музыкальным визионером и первопроходцем, которого вдохновляли звуки, эмбиент и новая музыка. Он ценил музыку таких авангардистов, как Штокхаузен, в кельнской школе которого он также обучался. Он рано познакомился с Терри Райли и его минимал-музыкой и играл на его первых альбомах.

Хасселл также был музыкально одаренным человеком, которому необходимо было докопаться до сути стилей. Он интенсивно изучал музыку Дальнего Востока, в частности, индийскую.
Используя полученные знания, он создал совершенно новый способ игры на трубе и с трубой. Он создал модулированные воздушные потоки, похожие на речь, проходящие через инструмент и создающие, казалось бы, неземные микротональные звуки. Сочетая эту технику с этническими полиритмами, электронными искажениями, саундскейпами и джазом, он создал свой собственный стиль, который назвал "Четвертый мир". "У нас есть огромная разница между технически развитыми "северными" странами (Первый мир) и слаборазвитыми "южными" странами (Третий мир). И очевидно, что будущее будет развиваться как гибрид, смесь этих двух направлений". "Музыка четвертого мира" означает сочетание лучшего из старого с лучшим из нового. Но не стоит забывать о старом. Не стоит забывать о ценности традиций"

В этом виде музыки он оказал значительное влияние на множество развивающихся стилей, таких как world music, nujazz и ambient. Не будет ошибкой сказать, что без идей Хасселла эти виды музыки пошли бы по другому пути. Список музыкантов и продюсеров, оказавших влияние на Хасселла, очень длинный, начиная с Брайана Ино, который после сотрудничества с ним развил свою концепцию эмбиента и мультиритмический подход. Ино передал последние Дэвиду Бирну (Talking Heads). Меланхоличные сольные работы Дэвида Сильвиана были созданы после совместного проекта (Brilliant Trees). Хасселла также можно встретить на шедевре Питера Гэбриэла "The Last Temptation of Christ", и Гэбриэл признается, что именно благодаря этой работе он по-настоящему сформировал свою собственную концепцию world music. Он также оказал значительное влияние на таких музыкантов, как Нильс Петтер Молваер и Эрик Трюффаз в ню-джазе. Без новаторской работы Хасселла могли бы не появиться такие легендарные альбомы, как "Khmer". Влияние Хасселла на музыкальный мир невозможно переоценить, даже если сам он всегда был не впечатлен хвалебными гимнами. "Это невидимые вещи, которые крутятся вокруг нас. Нужно просто вывести их на свет и сделать видимыми"

С альбомом "The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound" 1987 года Intuition имеет в своем каталоге одну из лучших работ. С Брайаном Ино в качестве продюсера вышел его первый полностью записанный вживую альбом.
Отдельные треки, записанные в Париже, Ванкувере, Гамбурге и Брюсселе, отражают ту особую атмосферу, которая делала каждый (редкий) концерт Джона Хасселла чем-то необыкновенным. Чрезвычайно деликатная подготовка и постобработка живого материала в студийном миксе также позволяет слушателю понять, какие тонкие средства использовал Jon Hassell, чтобы увлечь свою аудиторию.

Взаимодействуя с аудиторией, Хасселл открывает окно к пониманию музыки, пульс и настроение которой могут быть услышаны и восприняты одновременно в Нью-Йорке, Рангуне, Маракайбо, Париже, Палембанге или Кельне.

Этот альбом - абсолютное произведение звукового искусства, или, как выразился один слушатель: "Альбом с почти нежной перкуссией и плавающими, искусно рассыпанными синтезаторными звуками в сопровождении электронно-отчужденной трубы, таинственно-причудливой и в то же время невыразимо нежной и мягкой - каким-то образом вне пространства и времени"

Denovali представляет Spark and Earth, девятый альбом известного нью-йоркского композитора и исполнителя Марио Диаса де Леона. Spark and Earth - это первый сольный альбом Диаса де Леона, в котором он выступает в качестве гитариста-металлиста, а также в качестве яркого электронного ансамбля, состоящего из резких синтезаторных ударов, деревянных духовых и вокала, грохочущих синтезаторных басов и драйвовых ударных. С 2009 года Диас де Леон выпустил четыре записи своих совместных работ с камерными ансамблями (International Contemporary Ensemble, Talea, TAK), а в 2012-2016 годах выпустил три сольных электронных альбома под названием Oneirogen. С двухпесенного альбома Heart Thread (2022) он начал выпускать электронные произведения под собственным именем. За последнее десятилетие его музыка получила признание за "галлюцинаторную интенсивность" (New York Times), "рычащее изобилие" (Pitchfork) и "замечательные текстуры и яркую атмосферность" (New York Magazine). Он является гитаристом и вокалистом экстремального металлического дуэта Luminous Vault (Profound Lore Records) и играет на синтезаторе и драм-машине в электроакустическом импровизационном трио Bloodmist вместе с Джеремией Саймерманом и Тоби Драйвером. В 2023 году он совместно с Eartheater и участниками группы Krallice исполнил песни из их альбома Trinity. В 2019 году он начал преподавать в Стивенсовском технологическом институте в качестве доцента музыки и технологий.

Макс Гольдт родился в 1958 г. в Геттингене, в 1977 г. переехал в Западный Берлин, получил образование фотографа. в 1981 г. вместе с Гердом Пасеманном основал Foyer Des Arts. Гольдт был обозревателем периодических изданий "Ich und mein Staubsauger" и "Titanic". С 1981 г. он выпустил несколько альбомов, кассет и синглов с группой Foyer des Arts, со Стефаном Винклером в качестве Nuuk и сольно. Гольдт опубликовал множество книг и аудиокниг и в настоящее время известен широкой публике как писатель.

Макс Гольдт для Германии - это то же, что Резиденты для Америки, - институт и неподвижная звезда в вопросах хорошего вкуса и авангарда, - заявил журнал "Ox" по случаю переиздания альбома "L'Eglise Des Crocodiles" в 2011 г. Если ссылка на калифорнийских маскарадщиков вызывает споры, то в отношении неподвижной звезды, авангарда и хорошего вкуса наблюдается всеобщее согласие.

"Добро пожаловать на выставку моих музыкальных работ "1980 - 2000". Несколько произведений, отобранных для этого, были написаны не в этот период, но "1980 - 2000" просто выглядит на обложке более четко. Мой единственный критерий отбора был таков: сюда должно войти все то, что я и сегодня считаю хорошим или хотя бы интересным. Конечно, я связался с моими давними коллегами Гердом Пасеманном и Штефаном Винклером, и они были достаточно любезны, чтобы не ставить мне никаких преград. Они сказали: "Просто сделай это".

При реализации подобного проекта, конечно, возникает вопрос: что поместить в буклет? Фотографии, конечно, но что еще? Я хотел любой ценой избежать четырех вещей.
Репродукции обложек пластинок размером с марку
Исторические обзоры прессы и старые билеты
Хронологическое расположение
Бесконечных репродукций текстов песен, которые можно прочитать только с помощью лупы.
(Многие тексты песен можно найти в Интернете, и некоторые из них легко понять)

Я решил написать к ряду произведений небольшие пояснительные, иногда анекдотические тексты, ни в коем случае не музыкально-аналитические и не временные. Надеюсь, покупателям понравится мой подход!

Искренне Ваш, Макс Гольдт Август 2019"

Отзывы

"Те, кто знает Гольдта только как писателя или знают только его музыку с Foyer des Art, будут поражены тем, что еще он создал он создал: "Самое прекрасное время в жизни Самое прекрасное время в жизни - это утро между шестью и семью в магазине часов с кукушкой". Точно!" (Good Times, февраль/март 2020 г.)