Фортепьяно соло

Российский пианист Сергей Кудряков, лауреат первой премии Concours Géza Anda 2006 года, дебютирует на этом Audite SACD с двумя фортепианными произведениями Франца Шуберта, интерпретация которых предъявляет самые высокие творческие требования. Соната для фортепиано ре мажор, D 850 (так называемая "Гаштайнер") 1825 года и Три фортепианные пьесы, D 946, написанные в мае 1828 года, в год смерти Шуберта, показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки между традиционной фортепианной сонатой венского классицизма и характерной пьесой. Шуберт находит для этого одинаково увлекательные и головоломные музыкальные и пианистические решения. Особенно это касается незаслуженно забытых фортепианных пьес 1828 года, психологическая плотность и тонкое ключевое направление которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами.


Российский пианист Сергей Кудряков получил первую премию на конкурсе имени Гезы Анды в 2006 году. На этой дебютной SACD-записи для audite представлены два фортепианных произведения Франца Шуберта, предъявляющие высокие требования к интерпретации. Ре-мажорная фортепианная соната Шуберта 1825 года (так называемая "Гастайнская" соната, D 850) и Три фортепианные пьесы, написанные в мае 1828 года, в год его смерти (D 946), показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки, находящейся между традиционной венской классической сонатой и романтической характерной пьесой. Музыкальные и пианистические решения Шубертом этой проблемы столь же увлекательны, сколь и загадочны, особенно в случае несправедливо забытых пьес D 946, психологическая плотность и тонкие ключевые отношения которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами композитора

.Отзывы

Кудряков обладает настоящей трогательностью и чувством агогической шубертианы, которые проявляются в самых сложных сонатах Шуберта. Двойной баланс Con moto (2-й голос) очень справедлив, так же как и порывистый и спокойный темп Финала. В Скерцо снятие нот с правой стороны придает дыханию особую справедливость и контрастность, что необходимо для более энергичных маршевых нот. (classicstoday-france. com)

Рецензии

FonoForum 09/08: "Фанфарообразное начало шубертовского масштабной сонаты Шуберта ре мажор соответствует родился в 1978 году, учился в Московском театре имени П.И. Чайковского Кудряков родился в 1978 году и учился в Московской консерватории имени Чайковского его строгая, формообразующая игра кажется чеканной, ясный его чистый, роскошный тембр свободен и раскован кудряков заставляет музыку расцветать жизненной силой, что производит огромное пианистическое впечатление"

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы

Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

Информация о продукте:

В поисках вечной истины

Михаэль Корстик рассматривает записи не как "моментальные снимки", которые в любой момент можно обновить под новым углом зрения, а как максимально возможное приближение к идеалу, по которому пианист хотел бы оценивать себя в долгосрочной перспективе. Соответственно, на данном этапе цикл дополнен записью Вальдштейнской сонаты 2003 года, которая уже при первом появлении получила восторженные отзывы. Другие записи на этом диске - Соната op. 54 и "Аппассионата" op. 57 - напротив, являются новыми и издаются впервые. И вновь Корстик вдохновляет своим бескомпромиссным исследованием границ возможного в смысле бетховенских игровых инструкций.

Рецензии

"Звукорежиссеры, видимо, немного поколдовали, потому что запись теперь, в новом SACD-одеянии, звучит значительно теплее, присутственнее, естественнее, чем в старом прессе" (stereoplay, 01/2011)

"Контролируемая интенсивность - эти два слова, пожалуй, лучше всего характеризуют бетховенский стиль Корстика. С одной стороны, можно читать по партитуре и удивляться тому, как точно Корстик следует бетховенским указаниям, например, в области динамики, как он не оставляет незамеченным ни одного акцента, как продуманно переносит бетховенскую артикуляцию на современный концертный рояль. С другой стороны, его бетховенские записи никогда не кажутся заковыристыми, всегда наполнены большой живостью." (stereo, 02/2011)

FonoForum 01/11: "Контролируемая интенсивность - эти два слова, пожалуй, лучше всего характеризуют бетховенский стиль Корстика. С одной стороны, можно читать партитуру и удивляться тому, как точно Корстик следует указаниям Бетховена, например, в области динамики, как он не оставляет незамеченным ни одного акцента, как вдумчиво переносит бетховенскую артикуляцию на современный концертный рояль.с другой стороны, его бетховенские записи никогда не кажутся заковыристыми, они всегда наполнены большой живостью. Например, восхищает, как сильно он обыгрывает контраст между безобидной темой менуэта и громко грохочущими стаккато октавных пассажей в первой части фа-мажорной сонаты. Здесь и сегодня можно понять, как Бетховен нарушал условности и, наверное, пугал своих современников"

Большой концерт звездного пианиста Ланг Ланга из Венского Музикферайна.
В полностью заполненном Большом зале легендарного Венского Музикферайна Ланг Ланг представил восторженной публике произведения Бетховена, Альбениса, Прокофьева и Шопена. Этот сборник отражает его музыкальное кредо: играть самые значительные произведения самых значительных композиторов. Прекрасная атмосфера концерта была запечатлена в отличном качестве.

Отзывы

FonoForum 09/10: "В сюите Альбениса "Иберия" Ланг Ланг убеждает чуткой фразировкой и переливающейся палитрой тембров. Седьмую фортепианную сонату Прокофьева он играет мягко, даже сдержанно, лишь в конце разражаясь раскатами грома.на бис он выбрал три пьесы Шопена, в том числе "Большую вальсовую", в которой он пылко выплескивает эмоции: "Композиции Шопена просто проникают в мою душу глубже, чем любая другая музыка"

Если кто-либо из пианистов и установил эталон в интерпретации Интерпретации произведений И.С. Баха, то это Гленн Гульд. Даже сегодня его записи входят в число самых важнейших записей в истории грамзаписи и отличаются непреходящей прозрачностью и красотой.

Записи ноктюрнов Шопена, сделанные Рубинштейном, входят в число лучших мировых записей этого репертуара. На двух компакт-дисках с отличным ремастированным качеством звука.

"Замечательна, удивительна, непостижима не только техническая ясность его игры, [но и] трогательная, в медленных движениях трогающая сердце элегантность его фразировки, бурный темперамент его выпадов. Все это весит очень много, хочет быть завоеванным, сохраненным и поддержанным" (Иоахим Кайзер)

"В Шопене Рубинштейн становится волшебником тембров, нюансов и непременного рубато. В звуковом отношении это лучшие записи из серии "Шопен" на RCA" (Penguin Guide)

В возрасте 31 года американский пианист Уильям Капелл погиб в авиакатастрофе в 1953 году - ранняя смерть лишила его долгой карьеры. Наряду с Ваном Клиберном и Леоном Флейшером он считался одним из самых значительных новых американских пианистов середины XX века. На этом двойном компакт-диске представлены ранее не издававшиеся записи, сделанные незадолго до смерти Капелла во время его гастролей в Австралии. Все записи подверглись цифровому ремастерингу, а текст буклета написал лауреат Пулитцеровской премии Тим Пейдж.

Отзывы

FonoForum 10/1993: Андреас Штайер блистает проворными пальцами и сухостью на очень хорошо сбалансированном фортепиано Пальцами и сухим юмором на очень хорошо сбалансированном фортепиано Фортепиано, копии инструмента Антона Вальтера Андреас Стайер играет сонаты Гайдна с отстраненным очарованием отстраненным шармом, не занимая, однако, такой экстремальной позиции, как Гленн Гульд в сонатах Гайдна Как Гленн Гульд в поздних сонатах Сонаты"

Музыка Людовико Эйнауди стала одной из самых известных в мире благодаря использованию в фильмах и рекламных роликах, что сделало его самым популярным современным композитором в мире. Уникальный музыкальный стиль Эйнауди известен во всем мире, а его притягательно красивая и вызывающая музыка неоднократно возглавляла классические чарты по всему миру. За один день пианист набрал более 1 млн. потоковых прослушиваний, что позволило ему достичь ошеломляющего показателя в 2 млрд. потоковых прослушиваний и стать самым популярным классическим музыкантом всех времен. Последний альбом Эйнауди "Elements" вышел в 2015 году, и он стал первым за последние 20 лет классическим композитором, попавшим в топ-15 официального чарта альбомов Великобритании.

Теперь Decca с гордостью переиздает три его самых популярных альбома: Le Onde, Eden Roc и I Giorni.

I Giorni - второй сольный фортепианный альбом Людовико, следующий за Le Onde, имевшим большой коммерческий успех. Заглавная композиция часто использовалась в рекламных роликах и программах по культуре и искусству по всему миру. Заглавная композиция "I Giorni" вошла в британский чарт синглов под номером 32 в 2011 году и с тех пор получила серебряный сертификат в Великобритании. Это, пожалуй, самый популярный трек после Nuvole Bianche.

Эйнауди пишет, что Eden Roc - это название места на южном побережье Франции, где жил Фрэнсис Скотт Фицджеральд и написал свой роман "Ночь нежна". Эйнауди объясняет, что считает это место идеальным для того, чтобы найти свое внутреннее равновесие в мире.

Отзывы

Й. Хагештедт в Scala №1/01: "Блестящая сноска на Гульда сноска к Гульду - запись Мюррея Перахии. Перахия перахия придумывает множество красивых и оригинальных орна- ментов орнаментов"