Soft Rock

Впервые на виниле: дебютный альбом с собственным названием (2002 г.) британского певца/автора Мэтта Хейлза (Matt Hales aka Aqualung) с хитовым синглом "Strange & Beautiful (I'll Put A Spell On You)", который в одночасье сделал его знаменитым и помог альбому достичь золотого статуса в Великобритании. С дополнительным бонусным LP "Live At The Playhouse Theatre".

Отзывы

Н. Абу-Али в журнале Audio 2/03: "Побольше бы такой музыки! Музыка, музыка, которая заставляет думать, что время остановилось аквалунг, он же Aqualung, создает на своем дебютном альбоме свободно плавающие звуковые ландшафты он заставляет вас втянуться в его смесь поп-музыки, фортепиано и его смесь поп-музыки, фортепианных звуков и набросанных ритмов, но достаточно Ритмов, но при этом остается достаточно места для мечтаний после этих одиннадцати успокаивающих песен, душевный и изнеженный"

Сенсационный юбилей для JAMES BLUNT! Его нынешний альбом All The Lost Souls, достигший первого места в чартах, получивший тройной золотой статус и удостоенный в феврале премии Echo, находится в хит-парадах без перерыва уже год! Это означает, что британский бард, вероятно, превзошел успех своего впечатляющего дебюта Back To Bedlam. 7 ноября JAMES BLUNT удивит нас совершенно новым синглом, которого ранее не было на альбоме: Песня называется Love Love Love и представляет собой замечательную, типичную для Джеймса Бланта балладу, демонстрирующую его самые сильные стороны, и будет выпущена в цифровом формате.

По мнению Джеймса Бланта, мы действительно становимся старше, но не меняемся, начиная с начальной школы: "Все в какой-то степени точно так же, как и в восемь лет", - объясняет он. "Тогда на школьном дворе мы сплетничали о том, кто кого поцеловал, кто что о ком сказал, кто был некрутым, потому что носил не ту одежду. А сейчас люди пишут о том, кто с кем целовался, кто что сказал и кто во что одет - только в глобальном масштабе"

За почти три года, прошедшие с момента выхода потрясающего прорывного альбома Джеймса Бланта Back To Bedlam, в мире было продано 12 миллионов альбомов. Он занял первое место в 18 странах и вошел в первую десятку в 35 других, а в сокращенном списке - пять номинаций на "Грэмми", две премии MTV, две BritAwards и "Эхо". А когда альбом You're Beautiful достиг первого места в Billboard 100, впервые со времен альбома Элтона Джона Candle In The Wind (1997 г.) британский диск стал первым в США. Альбом также поднялся до №1 в Германии, получив тройной платиновый статус, а также содержал хит №2 в чартах с песней You're Beautiful!

Некоторые из песен второго альбома All The Lost Souls также рассказывают о его, казалось бы, внезапном скачке к суперзвезде и о тех переживаниях, которые сопутствуют такой истории. Десятипесенный цикл о жизни и смерти демонстрирует огромную зрелость, которую приобрел JAMES BLUNT со времен Back to Bedlam. Он описывает свой дебют как "очень искренний, почти наивный сборник мыслей, чувств и переживаний. Я писал его, не предполагая, что кто-то услышит его, кроме меня".

На этот раз он знает, что есть большая аудитория, которая с нетерпением ждет его песен о "взлетах и падениях этого путешествия", но он не считает, что завоеванная слава может создать дистанцию между ним и его слушателями. "То, что я обладаю сомнительным статусом "знаменитости", не означает, что я стал меньше человеком. Я переживаю все то же самое, только теперь об этом сразу же узнает моя мама", - смеется он по поводу своего частого присутствия в бульварной прессе.

Действительно, стоит послушать All The Lost Souls, и становится ясно, что BLUNT поет о том, что нас объединяет, а не разъединяет. Мы все ищем любовь, безопасность и защищенность, особенно в те моменты, когда их, казалось бы, труднее всего найти. Именно это путешествие интересует Джеймса Бланта, и в All The Lost Souls он пытается проследить путь, который мы проделываем на этом пути. "Мы проходим через этот захватывающий опыт под названием "жизнь" и пытаемся понять его. В равной степени мы пытаемся понять, почему, черт возьми, мы здесь", - объясняет он. "Я люблю жизнь. Я наслаждаюсь ею, но она также беспокоит меня. И по мере того, как она проходит, ты понимаешь, что она очень коротка. И неизбежно задаешься вопросом, что же ты можешь из нее сделать, где найти глубину и понять смысл всего этого, зачем мы делаем то, чем наполняем ее. Я думаю, что все мы испытываем подобное"

Альбом "All The Lost Souls" был написан во время гастрольного тура Джеймса с группой Back To Bedlam. Он написал пять песен в дороге и опробовал их перед живой аудиторией, что оказалось очень благодарным ориентиром. А когда дело дошло до написания остальной части альбома, ему нужно было сойти с этой карусели и успокоиться. Летом 2006 года JAMES BLUNT уехал на Ибицу. Но ему потребовалось время, чтобы привыкнуть к тишине. "Это был первый момент, когда я смог перевести дух и посмотреть на то, что было на самом деле за три года до этого", - говорит он.

Прошлой зимой он снова отправился на остров и получил помощь из совершенно неожиданного источника: "Кто-то украл мой котел, и я не мог обогреться. Поэтому я сидел в своей комнате в пальто, шапке и перчатках без пальцев и играл на пианино. Было холодно, и смотритель утверждал, что я живу как монах. Дело в том, что когда тебе холодно, вокруг никого нет, и ты не понимаешь местного языка, ты можешь писать песни типа: "Эй, это ужасно" В любом случае, песни, которые я писал летом, например, когда только что вышел из клуба, были гораздо более жизнерадостными"

Чтобы привнести в альбом различные влияния, Джемс попросил своего издателя познакомить его с людьми, которые не ведут себя как типичные музыканты, "просто чтобы отвлечь меня от этого" И хотя JAMES BLUNT написал большую часть альбома сам, по его просьбе ему пришлось работать с такими музыкантами, как Mark Batson (Dr Dre, Dave Matthews Band), Jimmy Hogarth (с которым он также написал несколько песен на Bedlam), Steve NcEwan, Eg (cq) White и Max Martin.

В музыкальном плане альбом черпает вдохновение у великих исполнителей семидесятых: "Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, может быть, немного Steely Dan и, если повезет, уголок Bowie", - улыбается он. "А если вы хотите, чтобы я соврал, я добавлю еще и Led Zeppelin"

All The Lost Souls открывается грувовым первым синглом 1973, слегка ностальгическим возвращением к старым временам, посвященным друзьям, с которыми он хорошо проводил время. О причудах и искажениях, которые может принести слава, рассказывается в песнях One Of The Brightest Stars и Annie. Песни Carry You Home и I'll Take Everything рассказывают о хрупкости жизни, а I Really Want You и Same Mistake показывают Джеймса Бланта более уязвимым, чем любая из его песен до этого.

Необычным является и оформление альбома. Она состоит из более чем 1300 фотографий, которые дизайнер обложки Нин Боус (Nin Bowse) соединила в многоплановую картину. Если смотреть на нее как на единое целое, то оттенки выявляют четкие очертания художника.

Для поддержания общей целостности для каждой буквы в надписях использованы различные шрифты с неоновой подсветкой. На фотографиях изображен Джеймс Блант в разные периоды своей жизни во всех возможных нарядах, например, как ученик, как ребенок, как художник, в костюме, в рубашке, с голой грудью и т.д. и т.п. Идея пришла ему в голову потому, что Джеймс Блант не хотел, чтобы на обложке был его портрет: "Джеймс попросил нас, чтобы на обложке был не только его портрет", - говорит Боус. "Поэтому мы просто взяли пару фотографий ...."

Бывший студент Сандхерстского университета, который, как всем уже известно, провел длительное время в качестве офицера в голубой каске в Косово, любит отмечать, что язык всегда кажется ему недостаточным, но в своих песнях он находит свободу, чтобы сказать то, что не может сказать словами. "Моя музыка очень автобиографична", - объясняет он. "Это мой способ самовыражения, и для меня это необходимость" А тем, кто считает, что это звучит слишком драматично, он любит возражать цитатой из Джеффа Бакли: "Чувственность не имеет ничего общего со слабостью. Это значит иметь почти болезненно четкую чувствительность, так что когда блоха садится на собаку, это кажется громким звуковым ударом"

All The Lost Souls, как и Bedlam, был спродюсирован Томом Ротроком, а когда альбом отправился в Лос-Анджелес для записи, Джеймс Блант привел в студию свою живую группу. Уже одно это сильно отличает альбом от "Bedlam", поскольку тогда в студии было полно студийных музыкантов, и Джеймс сам играл большинство овердабов. В этот раз "я садился за гитару или пианино, играл песни группе и объяснял им, что у меня на уме. Поскольку мы гастролировали вместе уже два с половиной года, они точно знали, чего я хочу, и в кратчайшие сроки доработали скелет песен".

После выхода нового альбома JAMES BLUNT также возвращаются на сцену. "Гастроли - это самое большое удовольствие, которое я могу получить", - восторгается он. "Лучшее изобретение на свете" Но даже если вся эта шумиха и звездная слава когда-нибудь закончится, это еще не конец. В песне I Can't Hear The Music Джеймс Блант мягким голосом поет о том, что даже когда аплодисменты поклонников стихнут и занавес закроется в последний раз, останется только одно: Музыка.

Для Бланта это песня надежды, напоминание о том, что все это значит: "Припев подводит итог: "И если я услышу музыку, а публика уйдет, / Я буду танцевать здесь сам" Я делаю это, потому что мне это интересно, потому что я это люблю, даже если фанаты могут быть со мной только ограниченное время"

Весной JAMES BLUNT вернет свою страсть на немецкие сцены.

© WMGG/tbe

Отзывы

Н. Камила в Аудио 10/07: "Господин Чувствительный" остается верен себе и в то же время тонко меняет направление. Новые песни, такие как "1973" или "1973" или "Same Mistake" звучат более электрически, притягивают ретро 70-х ретро-вибрациями 70-х и элементами рок-н-ролла Джеймс Блант убедителен и как самоотверженный автор песен, и как нежный Поэта-песенника, так и в нежном понимании женщин: уважение"

"Weather With You" - это, пожалуй, одна из самых часто проигрываемых песен. Когда где-нибудь на планете передают прогноз погоды, ответственные музыкальные редакторы всегда любят вспоминать этот номер с третьего альбома CROWDED HOUSE "Woodface". Она была написана братьями Нилом и Тимом Финнами, хотя последний был постоянным участником только на альбоме 1991 года. Кроме того, группа, безусловно, была в первую очередь детищем Нила Финна (он выступал, помимо прочего, в качестве поставщика песен, гитариста и певца), хотя это ни в коей мере не должно умалять значимости, например, других основателей группы - Ника Сеймура (бас) и Пола Хестера (барабаны), к сожалению, ушедшего из жизни в 2005 году. Это особенно ярко проявилось во время грандиозных концертов, когда они менялись инструментами друг с другом - и группа звучала так же хорошо!

В общей сложности формация с 5-го континента за свою карьеру, которая сначала длилась с 1985 по середину 90-х годов, а затем возобновилась только добрых 5 лет назад, записала "всего" 6 студийных альбомов, причем последний, "Intriguer" 2010 года, к сожалению, стал первым, который больше не издавался EMI. Но "оставшихся" 5 дисков с лихвой хватит на прекрасный фонд для новой компиляции, которая будет выпущена по случаю 25-летия группы под названием "The Very, Very Best Of Crowded House" в середине октября в двух разных версиях в магазинах. Помимо "Weather With You", сингл-диск содержит еще 18 композиций, включая "Something So Strong", "It's Only Natural", "Better Be Home Soon", "Four Seasons In One Day" и "Don't Dream It's Over".

Fleetwood Mac "Greatest Hits" (не путать с одноименным сэмплером, охватывающим фазу Питера Грина в Fleetwood Mac в 1971 году) стал первым сэмплером 1988 года, охватывающим их классический, первый "попсовый" состав 1975-1988 годов, состоящий из Линдси Бакингема, Стиви Никс, Кристин МакВи, Мика Флитвуда и Джона МакВи.

На диске представлены действительно все главные хиты, от "Rhiannon", "Go your own Way" до "Little Lies" и "Gypsy" - сборник, наполненный действительно хорошими песнями, каждая из которых каким-то образом все еще присутствует в ухе.

Между тем, эта жемчужина была продана в общей сложности 20 миллионами копий по всему миру с момента ее С момента своего выхода альбом в последний раз появился в британских чартах в апреле этого года uK charts, достигнув 3-го места в Великобритании на момент своего выхода.
Классика в ряду "Best Of/Gr. Hits".

Знаменитый альбом "Greatest Hits" Fleetwood Mac в красном рукаве был обязательной частью любой приличной коллекции альбомов в начале 1970-х годов в начале 1970-х годов он представлял собой первый сборник величайших хитов Fleetwood Mac, охватывающий период с момента основания группы в 1968 г. по 1971 г. Fleetwood Mac в их первоначальном составе возглавляемые гитаристом Питером Грином, они были лидерами второго британского блюзового бума конца 1960-х гг в конце 1960-х годов Fleetwood Mac выпустили несколько хитовых синглов в Великобритании того времени, и они собраны на этом альбоме они собраны на этом альбоме, первоначально изданном на CBS Records только в Великобритании в Великобритании, а сингл "Black Magic Woman" помог Fleetwood Mac стать популярными в США благодаря кавер-версии Сантаны сантана, который поместил свою версию в Billboard Top 40.
На обложке альбома изображена фотография в натуральную величину фотография состава группы после Питера Грина с Кристин МакВи, хотя она только играет на фортепиано в паре треков и не является участницей группы хотя она играет на фортепиано в нескольких треках и стала полноправной участницей группы только после выхода пластинки "Kiln House".

Это был 1970 год на крошечном острове Уайт, расположенном недалеко от южного побережья Англии. Фестивалю этого года суждено было войти в книгу рекордов как крупнейшему рок-фестивалю той эпохи. Группа Moody Blues находилась в самом расцвете своих психоделических сил, и вот наконец-то их концерт вышел в свет. Оригинальные записи были смикшированы самим Джастином Хейвордом, и, несмотря на дефекты 38-летней давности, через них пробивается многочасовая музыка высокого уровня. Здесь царит прекрасная, оптимистичная, фиолетово-туманная атмосфера, а песни выдержали испытание временем: здесь собраны самые известные композиции группы, а "Legend Of A Mind" по-прежнему остается психоделической классикой.

Первые пять альбомов Supertramp уже были чрезвычайно успешными, но альбом Breakfast In America превзошел все ожидания. Альбом был продан миллионными тиражами по всему миру, получил две премии "Грэмми" и трижды добился успеха в чартах: The Logical Song, Take the Long Way Home и Goodbye Stranger. Supertramp предлагают запоминающиеся, сжатые и ловко сконструированные поп-хиты в сочетании с характерным фальцетным вокалом Роджера Ходжсона и игрой Рика Дэвиса на электропианино.

Отзывы

"Breakfast In America стала пластинкой года в 1979 году, Ходжсон мог петь своим серебристым голосом все, что хотел, и это шло как по маслу" (Rolling Stone, 01 / 2011)