Хиты продаж

Роза Тамаркина родилась в 1920 г. в Киеве. Начала учиться музыке в детской группе при Киевской консерватории у Н.М.Гольденберг. В 1932 была принята в Московскую консерваторию, в группу для особо одарённых детей - восемь человек, собранных со всего Союза. Роза попала в класс профессора А.Б.Гольденвейзера, который позже писал: "Заниматься с Розой было большой радостью. Она учила всё легко и быстро. На лету схватывала все указания, выполняя их не механически, а претворяя в своей обязательной артистической индивидуальности". В 1936 г. 16-летняя Роза Тамаркина играла на отборочном прослушивании для участия в III международном конкурсе им. Шопена в Варшаве и наряду с уже известными, зрелыми пианистами - Марией Гринберг, Яковом Заком и Татьяной Гольдфарб была включена в состав советской делегации. (Марии Гринберг впоследствии не позволили ехать на конкурс: её отец и муж в 1937 г. были репрессированы как "враги народа"). Конкурс проходил в 1937 г. К посланцам Советского Союза в Польше относились недоброжелательно, даже поезд из Москвы Варшава приняла на вокзале для пригородных поездов, в то время как делегация из фашистской Германии прибыла на Центральный вокзал. Однако победили на конкурсе советские музыканты: Яков Зак получил первую премию, а 17-летняя Роза Тамаркина - вторую. Член жюри Генрих Нейгауз писал: "Роза Тамаркина произвела на конкурсе настоящую сенсацию, и не только возрастом. Она, несмотря на юный возраст, несомненно является совершенно сформировавшейся, совершенно сознательной пианисткой. Бакгауз крикнул мне: "Это прекрасно!", Леви заявил, что он ничего подобного не слышал". В ту пору, когда СССР пытался доказать миру своё лидерство везде и всюду, популярность лауреатов международных конкурсов в нашей стране была огромна. Их торжественно встречали на Белорусском вокзале, их фотографиями были заполнены газеты, их портреты несли во время демонстраций на Красной площади … Роза становится депутатом Моссовета, кавалером ордена Знак Почёта, много играет в Москве и других городах Союза. Она блестяще оканчивает Московскую консерваторию, её имя золотыми буквами выбито на мраморной "Доске отличия". В 1941 году Роза Тамаркина становится аспиранткой - на первом году обучения в классе профессора Гольденвейзера, на втором - у профессора К.Н.Игумнова. Её пианистическая карьера развивается стремительно, её выступления имеют оглушительный успех, критика называет её одним из выдающихся музыкантов-исполнителей современности. Однако ей не суждено увидеть своё блестящее будущее: в возрасте 26 лет у неё обнаруживают рак. Розу лечат в Институте рентгенологии, но это продлевает её жизнь только на 4 года, жизнь, полную страданий и одновременно активнейшей концертной деятельности. Роза Тамаркина умерла 5 августа 1950 г. Записи, сделанные ею в возрасте 24 - 28 лет, поражают мастерством фразировки, звуковедения, редкостным туше, прекрасной мелкой и октавной техникой, красивой педалью. Советская фортепианная школа очень рано потеряла выдающуюся пианистку ХХ века. Олег Черников

Искусство петь слово, донося до слушателя все его смысловые и эмоциональные оттенки, дано не многим певцам. Нередко певец любуется музыкальной фразой, стремится показать свой голос - его природную красоту и приобретённое мастерство, и слово для него - лишь второстепенный инструмент, поставляющий для голоса в нужном количестве и чередовании гласные и согласные. Певец, в лучшем случае, тщательно произносит слова и отчётливо выпевает их окончания. Смысл же слов необязателен, на него не обращают ни своего, ни чужого внимания. В Большом театре слово понимали и доносили его смысл, такова была традиция театра, этому учили и в Московской консерватории, и в стенах театра. Великий Шаляпин потряс итальянцев на их собственных подмостках типично русским умением донести до слушателя смысл того, что поётся, и сыграть это. Проваленный итальянцами "Мефистофель" Арриго Бойто был растолкован итальянской публике русским певцом, показавшим, что музыка в пении лишь часть искусства, тогда как другая его часть - слово. Иван Михайлович Скобцов (1900-1983) в полной мере владел этим даром. Его голос выпевал все оттенки смысла, заложенного в тексте. Голос смеялся и плакал, тосковал и веселился, размышлял и печалился… Каково слово - такова и краска, интонация: лёгкая усмешка над самим собой ("попивал да гулял, вот и догулялся"), язвительная насмешка над другими ("широкая масленица с кафтанами пропитыми да с носами подбитыми"), радостная улыбка влюблённого, идущего к своей любушке ("ах, ты, любушка моя, с коих пор любишь меня?"), хвастливая ("не кнутом поведём - только рукавицей"), или высокомерно-важная, или ласковая, нежная… На этом диске много грустных песен, и каждая из них грустна по-своему, потому что в каждой из них рассказывается своя особенная история. Диву даёшься, как по-разному может человек печалиться в песне! Скобцов не заботится о том, чтобы показать свой голос, это ему неважно - важно другое: ямщик нашёл в степи замерзшую девушку, свою единственную любовь, и сердце его разрывается от горя, и голос певца звучит пианиссимо и исполнен боли, которую певец сыграл, как драматический актёр, чтобы эту боль передать слушателю. Умение петь тихо - особое умение ушедших от нас прежних поколений певцов Большого театра. В пианиссимо Скобцова столько тоски, и нежности, и любви, и сострадания, и горьких воспоминаний! И совершенно особый феномен: там, где герой в разговоре с любимой понижает голос, возможно, до шёпота, Скобцов вовсе не убирает силы звука, не переходит на пианиссимо, но находит такую разговорную (в пении!) интонацию, что нам ясно: да, герой шепчет. Скобцов был великий мастер выразительного пения. Товарищи Скобцова по Большому театру и музыкальные критики отмечали, что он пел естественно, как поют птицы. Дочь певца Ольга Доброхотова рассказывала, что в крестьянской семье, откуда он родом, все мужчины обладали прекрасными сильными голосами, а когда запевал её дед - могучий бас, то дрожали стекла в окнах и домочадцы спешили вынести за дверь кошку, чтобы она не оглохла. В деревне пели все - семья, соседи, вся округа. Культура народного пения, которое было для русского крестьянина частью его существа, питала культуру пения сценического. Здоровое, естественное восприятие пения как части жизни, где всё осмысленно и взаимосвязано, слышно в искусстве Скобцова, этим, видимо, объясняется и его поразительное чувство стиля, вкус, чувство соразмерности и сообразности. Вот в свадебной плясовой ("Двор, широк двор") лирический герой Скобцова идёт, приплясывая, так, как в народе принято называть "все жилочки играют"; вот совершенно отличная по стилю городская песня про Стеньку - разухабистая, насмешливая (в городе нет наивного простодушия); лирический герой народной песни "Липа вековая" тоскует об много лет назад умершей любимой и своей загубленной жизни; а вот великий пушкинский "Пророк", так великолепно положенный на музыку Римским-Корсаковым. Скобцов оказался достойным двух великих соавторов этого произведения, в его исполнении "Пророка" столько смыслового и стилистического богатства, столько силы, выразительности и, как ни парадоксально это звучит, столько сдержанности и такта! Можно согласиться с утверждениями музыкальных критиков о том, что эта запись "Пророка" - одна из лучших в 20-м столетии. С.Я.Лемешев писал о Скобцове: "Особенно хочу отметить Ивана Скобцова, моего товарища по Большому театру. Думаю, что его дарование тесно связано с пониманием народной традиции исполнения песни, ощущением народной души". Скобцов пел много и долго: накануне 80-летия его голос был ещё свеж и силён. За несколько недель до смерти, на 84-м году жизни, он сказал, что в состоянии спеть "Элегию" Массне во всех нюансах. Тамара Паршина Иван Михайлович Скобцов родился в селе Паньжа, Пензенской губернии, в 1900 г. В 1922 г. поступил в Московскую консерваторию, учился у профессоров Райского и Тютюнника. Студента первого курса Скобцова приютил в своей квартире Михаил Ипполитов-Иванов, замечательный композитор и педагог, тогдашний директор консерватории. В 1923 г. Скобцов был взят в хор Большого театра, в 1924 году дебютировал в партии Грязного в опере Н.Римского-Корсакова "Царская невеста", пел в Большом огромный репертуар - до 1958 г. Прославился и как исполнитель русской народной песни и русского романса.

В настоящем альбоме собраны записи двух великих русских дирижеров Николая Михайловича Данилина (1878-1945) и Николая Семеновича Голованова (1891-1953). С их именами связаны ярчайшие страницы отечественного музыкального исполнительства. Воспитанники Московского Синодального училища, в предреволюционный период Данилин и Голованов были регентами знаменитого Синодального хора. В эти годы Синодальный хор считался лучшим профессиональным церковным хором Москвы. По словам Н.С. Голованова, «его нежные дисканты, звонкие альты, легкие тенора и глубокие басы с феноменальными октавистами составляли редкий по звучанию гармонический ансамбль с безукоризненной интонацией и железным ритмом… В 1900-е годы Синодальный хор, наряду с Третьяковкой, Большим и Художественным театрами, был одной из московских достопримечательностей». В исполнении Синодального хора п/у Н.М. Данилина впервые прозвучали произведения С.В. Рахманинова - Литургия св. Иоанна Златоуста (1910) и Всенощное бдение (1915). Наряду с русской духовной музыкой в репертуаре хора были и произведения мировой классики (Бах, Моцарт, Бетховен, Палестрина, Гендель и др.). Неоднократно хор выезжал с концертами в Европу. 21 ноября 1917 г. Синодальный хор п/у Данилина и Голованова принял участие в знаменательном событии - интронизации Святейшего Патриарха Тихона, проходившей в Успенском соборе московского Кремля. После революции и роспуска хора в 1918 г. Н.М. Данилин некоторое время (до 1928 г.) продолжал регентское служение в московских храмах, преподавал в Московской консерватории на кафедре хорового дирижирования (в 1941-1945 гг. - зав. кафедрой). Все немногочисленные записи Данилина на грампластинки были сделаны в конце 1930-х гг. с Гос. хором СССР, которым он руководил в это время. Н.С. Голованов в советский период стал одним из величайших русских оперно-симфонических дирижеров. Регентский опыт во многом сказался на его исполнительской манере и технике дирижирования. По словам Н.П. Аносова, Голованов перенял от своих учителей (С. Смоленского, В. Орлова, А. Кастальского и др.) любовь к напевности (вокальности) в исполнении: «песенная стихия, вокальность трактовки - одна их характернейших особенностей русской дирижерской школы в целом и Голованова в частности. С ней связана и свойственная ему свобода ведения мелодии, и подчинение всех остальных элементов этому свободному движению главного голоса. Русский мелос тесно связан с выразительностью слова и с естественной декламацией русской речи. Это свойство русской музыки Голованов чувствовал органически». При составлении альбома из многочисленных записей Голованова мы выбрали три произведения, в которых Николай Семенович выступает как интерпретатор русской хоровой музыки. Так, впервые почти за 70 лет издается интереснейшая запись библейского хора М.П. Мусоргского «Иисус Навин». С этой записью, сделанной на Всесоюзном радио в 1939 г. (!), по всей видимости, большинство слушателей познакомятся впервые. Несомненным шедевром является запись кантаты С.И. Танеева «Иоанн Дамаскин». Заканчивается альбом произведением А.Д. Кастальского - педагога Н.М. Данилина и Н.С. Голованова по Синодальному училищу. Эта редкая фондовая запись также публикуется впервые. Максим Никифоров

Комическая опера в трёх действиях. Либретто А. Аблесимова

NAVIGATOR RECORDS представляет: МУМИЙ ТРОЛЛЬ 20+ (Deluxe издание) 1. Морская (1997) 2. Икра (1997) 3. Точно Ртуть Алоэ (2000) 4. Меамуры (2002) 5. Похитители книг (2004) 6. Слияние и Поглощение (2005) 7. Амба (2007) 8. 8 (часть 1, часть 2) (2008) 9. Редкие Земли (2010) 10. SOS Матросу (2013) 11. Пиратские копии (2015). Книга 230 стр. содержит оригинальные буклеты всех альбомов. Мумий Тролль представляет «музыкальную шкатулку эмоций» – уникальный box-set состоящий из 12 CD и специальной книги, где собраны все буклеты альбомов группы. Это легендарные «Морская» и «Икра», 20-летие которых группа отметила в 2017 году, а песни из них навсегда поселились в радио-эфирах и сердцах слушателей. Это романтика «Похитителей книг» и «Меамуров», новаторство «Точно Ртуть Алоэ», раритеты альбома «Редкие земли». Это «SOS Матросу!» с уникальным интерактивным дизайном и самые настоящие морские «Пиратские копии» с узнаваемым кругом на обложке. Музыка – главный проводник в мир эмоций: иногда достаточно услышать пару знакомых аккордов – и чувства и впечатления становятся удивительно яркими, ведь музыка может все! Box-set будет издан компанией Navigator Records и появится в продаже в июле 2018 года. Коллекционируй впечатления и эмоции вместе с Мумий Тролль!

Ein klingendes Porträt mit Auszügen aus dem Gesamtwerk Wolfgang Amadeus Mozarts, in Aufnahmen aus den EMI- & Virgin Classics Archiven. Das informative Booklet enthält einen anspruchsvollen, aber verständlich geschriebenen Einführungstext.

CD, Album, Reissue

CD, Album, Reissue, Remastered