Хиты продаж

Нобелевский лауреат Тони Моррисон однажды прославил Нину Симону, сказав, что она "спасла нам жизнь", поскольку своими песнями Симона мотивировала и вдохновляла движение за гражданские права 1960-х годов. В ее песнях мир с редкой откровенностью увидел выражение гнева, силы и неуверенности в себе, когда мечта о мирных социальных переменах в пользу черной Америки была надолго похоронена со смертью Мартина Лютера Кинга-младшего. Подобно Дюку Эллингтону и Майлзу Дэвису, Симона отвергала слово "джаз" для своей музыки, поскольку для большинства белых оно означало "чернота и грязь": она, напротив, играла черную классическую музыку.

Спустя десятилетия, когда Малия записывает этот волнующий и самоопределяющийся альбом-трибьют Нине Симоне со своим французским трио, она проходит полный круг. То, что жизнь преподносила Нине сложные испытания на многих уровнях, подробно описано в ее автобиографии "Моя черная душа", но для Малии эти подробности имеют значение только тогда, когда она ощущает их в песне. Что Малию восхищает в Нине Симоне, так это ее дар превращать, казалось бы, простые вещи в жизни - боль и страсть, любовь и смерть - в нечто очень большое и свое собственное. Глубокие чувства, передаваемые голосом, хорошие тексты, поэзия которых способна проникнуть в самые разные жизненные миры. Малия очарована тем человеческим теплом, которое так присутствовало в музыке Нины. когда Нина поет такие классические песни, как "Don't Explain" и "Porgy", вы можете почувствовать, как именно они стали ее песнями благодаря ее интерпретации. Страдания и бесправие чернокожих американок - это проблема, которая очень волновала Нину в то время, и она была предана ей. Но сегодня меня трогает то, что ее песни остаются актуальными даже тогда, когда социальные обстоятельства изменились. Вот что я имею в виду под человеческой глубиной: когда тебя угнетают, ты должен бороться"

Малия любит песню "My Baby Just Cares", особенно за мелодию и то особое чувство, как прекрасно быть любимым. Малия хотела записать альбом баллад, поэтому даже в такой внутренне радостной песне, как "My Baby Just Cares", темп кажется сниженным вдвое. Песня "Don't Explain" - о противоположном, "о том, каково это, когда любишь не того человека, но остаешься вместе". В песне "Four Women" речь идет о разных переживаниях афроамериканских женщин, но Малия слышит и чувствует великую песню Симоны не только как исторический трактат о расизме и о том, что значила жизнь чернокожей женщины в США. Малия слышит и интерпретирует "Четыре женщины" как балладу о человеческой способности к страданиям: "Я могу отождествить себя с каждой из этих женщин. Я выросла в условиях сегрегации и угнетения, я узнала, что мир - это нечто большее, чем монополия белых людей" Великие песни, которые Малия выбрала для своего альбома, рассказывают о любви и упущенных возможностях в постоянно меняющихся вариациях, а тексты и мелодии проникают прямо в сердце. Что сделало Нину Симоне такой великой, так это ее художественная способность преодолевать расизм"

Малия выросла в Малави, ее мать была чернокожей, а отец - белым британским инженером. Малави была бывшей британской колонией, и на нее сильно повлияли сегрегация и расизм, поэтому совместная жизнь ее родителей не была предусмотрена и принесла проблемы. Малия описывает жизнь в бывшей колонии как замкнутую и немирную, отрезанную от Запада, "как в пузыре". Только когда она переехала в Лондон - Малии тогда было четырнадцать лет, - мир открылся для нее. Позже, когда она работала в джазовом ресторане, она научилась любить музыку, которую поет сама сегодня. Она открыла для себя хорошие пластинки, и Билли Холидей, Сара Воган, Элла Фицджеральд стали ее учителями. Джаз стал ее музыкой, а джазовое сообщество - новым домом. такие песни, как "Strange Fruit" и "Young, Gifted and Black", научили меня быть сильной и гордой. Мне не нужен был Duran Duran, для меня джаз стал саундтреком моей жизни"

Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, это также связано с тем, что сейчас она чувствует в себе определенную зрелость, глубокое понимание, выходящее далеко за рамки языка. Это соответствует ее жизненному опыту - таким образом выразить благодарность наставнику. Истории, которые Симона пела и передавала, играют главную роль в интерпретациях Малии, Малия сохраняет эти мелодии минималистического пьянящего величия и еще больше усиливает их однозначным, выразительным прочтением. Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, она думает о черной орхидее. "Редкая, прекрасная, мощная, мистическая, инопланетно-черная, ошеломляющая"

(jazzecho. de)

Отзывы

,,Сдержанно аранжированная джазовая классика, безжалостно хорошо спетая" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Спустя почти десятилетие после смерти Нины Симоне в 2003 году одна из ее внучек теперь преклоняется перед гением отраженной эмоциональности. черная орхидея" - так называется альбом, который Малия записала и спела с французским квартетом в честь мастера" (Аудио, март 2012 г.)

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Мелоди наблюдала жизнь на улицах, писала прочные песни, рассказывала о людях, оказавшихся на обочине общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, и все же здесь звучит только один звук: звук очень великой певицы." (Аудио, август 2015 г.)

Midnight Blue 1963 года считается одной из самых ярких записей в долгой и впечатляющей карьере Кенни Баррелла. Саксофон Стэнли Туррентайна наполняет каждую ноту пьянящим избытком души, а конга Рэя Барретто придает блюзовой музыке латинский оттенок, Баррелл разогревается и слышен в своей самой захватывающей и экстравагантной манере. Его проникновенная игра в таких песнях, как "Chitlins Con Carne", "Saturday Night Blues" и "Gee Baby Ain't I Good To You", очень эмоциональна и показывает, почему и Би Би Кинг, и Дюк Эллингтон часто называли Кенни Баррелла своим любимым гитаристом. Эта великолепно записанная классика должна быть в каждой джазовой коллекции

Долгожданный дополнительный класс
Этот долгожданный бокс-сет компакт-дисков объединяет нашумевшую серию концертов Валерия Гергиева с симфониями Сергея Рахманинова 2008-2015 годов, записанных в лондонском Барбикан-центре с Лондонским симфоническим оркестром. Помимо "теплой и неотразимо пульсирующей" (Gramophone) интерпретации симфоний, звучат Симфонические танцы 1940 года, а также две симфонические поэмы Милия Балакирева, предвосхищающие полный благородства тональный язык Рахманинова. Звук SACD и Blu-ray, а также роскошная презентация делают эту компиляцию музыкальным, акустическим и визуальным продуктом в своем классе.

Coldplay: "Ghost Stories" - новый шестой студийный альбом

Время пришло. Coldplay возвращаются с шестым альбомом "Ghost Stories". в 2012 году они объехали весь мир со своим пятым альбомом"Mylo Xyloto". Затем они записывали новый альбом в собственных студиях в Лондоне до начала 2014 года.

Два предварительно выпущенных сингла "Midnight" (февраль 2014 г.) и "Magic" (апрель 2014 г.) демонстрируют изменившееся звучание. В отличие от инструментальной сложности "Mylo Xyloto", в "Ghost Stories" квартет представляет уменьшенное, типичное для Coldplay звучание. Известные ранее истории о призраках звучат тоскливо-меланхолично.

Впервые "Ghost Stories" была исполнена вживую перед избранной аудиторией в Калвер-Сити, штат Калифорния, в конце марта 2014 года. Фронтмен Coldplay Крис Мартин поприветствовал зрителей словами: "Добро пожаловать на мое стендап-комическое шоу" Этой фразой он ставит перед собой загадку, которая подходит к историям о призраках: Должны ли мы смеяться над ним? Конечно, нет, ведь он - печальный герой. В песнях "Magic" и "Ink" он поет о трудной, болезненной любви. Такие песни, как "Океаны", действительно требуют от его голоса многого.

Сравнение со стендап-артистом на сцене подходит как нельзя лучше, потому что Крис Мартин - это стержень пластинки. В "Ghost Stories" он воплощает преимущественно грустного героя-любовника как представитель всей группы, а не только в клипе на песню "Magic". Идентификация слушателя с рассказанными призрачными историями происходит вместе с голосом вокалиста, который показывает, насколько он многогранен. Он выкладывается на полную и увлекает нас в истории альбома Coldplay. Вовлекаться в них очень интересно.

От фортепианной баллады "O" до музыкально более легких композиций, таких как "True Love", "Ghost Stories" предоставляет большой простор для интерпретации проникновенных заготовок историй. И именно это делает группу столь привлекательной, как и ее изменчивое звучание. К счастью, уверенность остается: это Coldplay, живые и вдохновляющие, как всегда. Преданные звуки гитар и элегантный вечер песен о любви - так описывает вечер концертной премьеры альбома рецензент Rolling Stone.

Тоскливая меланхолия "Ghost Stories" захватывает поклонников Coldplay с самого начала.

После того как в 2014 и 2015 годах группа The Pretty Reckless несколько раз возглавляла чарты рок-музыки в США, этой осенью она возвращается с третьим студийным альбомом "Who You Selling For".

Записанный при участии их постоянного продюсера Като Хандвалы, "Who You Selling For" - это последнее обновление их безошибочного рок-звучания, в которое певица Тейлор Момсен и гитарист Бен Филлипс, два автора песен группы, на этот раз внесли больше элементов блюза и соула. В центре внимания 12 треков - несравненный голос Момсен и мрачная лирика, которую она передает через массивный продакшн.

Выпустив "Who You Selling For", The Pretty Reckless в очередной раз подчеркнули свое исключительное положение на современной рок-сцене: Глубоко личный альбом объединяет самые разные грани их звучания - от жестких, запоминающихся композиций (Oh My God) до классического южного рока, который они представили, например, на альбоме Back To The River.

blues Singer" - альбом, полный чистых, акустических блюзовых номеров, и уже 16-й сольный альбом легенды блюза Бадди Гая. На нем представлены 12 песен, взятых из-под пера таких отчасти известных героев блюза, как Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс. Альбом 1963 года "Muddy Waters, Folk Singer", на котором молодой Бадди Гай играл на второй гитаре вместе с великим Мадди Уотерсом, и сейчас, 40 лет спустя, служит эстетическим образцом. Би Би Кинг (акустический лид) и Эрик Клэптон (акустический слайд) играют в версии Бадди классической песни Джона Ли Хукера "Crawlin' Kingsnake"; Эрик также играет в "Lucy Mae Blues" Дополнительный вклад внесли Джим Келтнер (ударные), Тони Гарнье (бас) и Джеймс "Джимбо" Матус (гитара и слайд-гитара). 4 "Грэмми", 19 W. C. Handy Blues Awards и премия Billboard Magazine Lifetime Achievement Century Award украшают резюме Бадди Гая и подтверждают его успехи.

Чез Чандлер, бывший участник групп The Animals и Entrepreneurs, привез Хендрикса в Великобританию и познакомил его с барабанщиком Митчем Митчеллом и басистом Ноэлем Реддингом. Запись альбома "Are You Experienced" началась в октябре 1966 г. и выпустила серию синглов, которые послужили закуской к первому альбому всемирно известного гитариста. Во время записи были заложены основы будущих рабочих отношений между звукорежиссером Эдди Крамером и Хендриксом. Дебютный альбом Jimi Hendrix Experience первоначально был выпущен в монофоническом варианте и только на более поздних тиражах - в "улучшенном стерео". Фотография обложки британской версии была сделана Брюсом Флеммингом.

Название альбома:

Маленькая королева
Собака и бабочка
Bebe Le Strange
Private Audition
Passionworks
плюс бонус-треки

Выпуская альбом "Electronica 2: The Heart of Noise", Жан-Мишель Жарр представляет вторую часть серии "Electronica" 2016 года.

Первую часть "Крестный отец электронной музыки" выпустил около полугода назад - "The Time Machine". В ней музыкант отправился в путешествие по истории электронной музыки с различными именитыми гостями.

Теперь он продолжает это путешествие с "The Heart of Noise". И вновь он заручился поддержкой множества известных музыкантов, представляющих различные музыкальные жанры и десятилетия, а также новичков. Среди них - легендарный электропоп-дуэт Pet Shop Boys, поп-икона Синди Лопер, британские инди-рокеры Primal Scream, немецкий кинокомпозитор Ханс Циммер, техно-диджей Джефф Миллс, французский продюсер Rone и многие другие. В результате совместной работы для нового альбома Жарреса было создано 17 композиций. Полный трек-лист можно найти ниже.

Проект "Electronica" длился четыре года, в течение которых Жан-Мишель Жарр привлек к работе в студии в общей сложности 30 приглашенных музыкантов. 15 из них - для первой части, еще 15 - для "Electronica 2: The Heart of Noise".

С "Electronica 1 + 2" Жан-Мишель Жарр создал эпохальную коллекцию электронной музыки. Для тех, кому понравилась первая часть, "Electronica 2: The Heart of Noise" станет долгожданным продолжением.

Отзывы

"В стилистическом плане 18 треков также охватывают широкий спектр 18 треков охватывают широкий спектр: американский диджей Джефф Миллс превратил "The Architect" в прокачанного техно-монстра, а Pet Shop Boys - "Brick England" в мерцающий поп-гимн" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

"... Солидная вторая работа команды electro-dream, звучащая мощно и с хорошим разрешением" (Audio, август 2016 г.)

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома

Sin After Sin (1977)
British Steel (1980)
Turbo (1986)
Painkiller (1990)
Ангел возмездия (2005)

Эти продукты, некоторые из которых уже были выпущены в виде диджипаков во время их первого релиза, теперь впервые за более чем 10 лет доступны для поклонников в высококачественном формате впервые за более чем 10 лет стали доступны поклонникам в высококачественном формате. Все четыре альбома содержат оригинальные аудиомастеры.

Взгляд на 50 лет: в 2018 году выходит "Планета Жарр "

Редко когда музыкальная вера в прогресс звучала так достойно истории поп-музыки, как в 1976 году, когда композитор, исполнитель, автор песен, архитектор звука и продюсер Жан-Мишель Жарр выпустил свой дебютный альбом "Oxygene". Бесчисленные миллионы проданных экземпляров этой пластинки заложили основу беспрецедентной карьеры француза. Его новаторское творчество породило настоящий культ - самое быстрорастущее направление в музыкальной индустрии - электронную музыку.

Концерты Жарра побили три мировых рекорда, а его музыка всегда следовала его внутреннему убеждению, что прогресс возможен только в том случае, если ты готов отклониться от нормы. Своим бестселлером "Planet Jarre" "крестный отец" электронной музыки отмечает свое 50-летие. 41 композиция, вошедшая в альбом, была отобрана самим Жаном-Мишелем Жарром и распределена по четырем стилям и направлениям его музыкального творчества. В результате получился четырехчастный альбом на 2 CD.

Первая часть, "Soundscapes", состоит из девяти атмосферных эмбиент-треков, явно вдохновленных его классическим образованием и любовью к киномузыке. В "Themes", напротив, вошли более мелодичные произведения и такие всемирно известные хиты, как "Oxygene 4", "Equinoxe 5" и "Zoolookologie", которые, как и все композиции, прошли ремастеринг. Все треки третьей части основаны на повторяющихся, гипнотических последовательностях, иллюстрирующих роль Жарра как пионера техно и EDM, и включают ранее не издававшуюся композицию "Coachella Opening". Завершает работу часть Exploration & Early Work, рассказывающая о начале музыкальной карьеры Жарра и основанная на повторяющихся, гипнотических последовательностях, которые могут быть созданы только с помощью электронных инструментов.

в "Planet Jarre" вошли два совершенно новых трека "Herbalizer" и "Coachella Opening", а также такие раритеты, как раннее, неизданное демо "Music for Supermarkets", которое привело к созданию спродюсированного и тут же уничтоженного альбома "Music For Supermarkets". Долгое время единственная доступная LP этого альбома торговалась как винил с самой высокой ценой в мире. Так что на "Planet Jarre" есть много нового и много того, что можно открыть для себя заново.

- Гарри Гродберг играет И.С. Баха

- Гарри Гродберг, орган

- Репертуар Гродберга охватывает три столетия, при этом музыка И.С. Баха по-прежнему занимает центральное место в его концертной деятельности Концертной деятельности

- В этот альбом вошли семь хоральных прелюдий, две великие токкаты и фуги BWV 564, BWV 566 и органная пастораль BWV 590

- Записи сделаны в 1970-1980-х годах на органах Большого концертного зала Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии

- Тематика: Органное барокко