Хиты продаж

Старые народные песни, новые рок-произведения

Уже 14 лет назад, в 2007 году, Элисон Краусс и Роберт Плант записали совместный альбом "Raising Sand". Альбом каверов достиг второго места в Великобритании и США и был удостоен премии "Альбом года" на церемонии вручения премии "Грэмми" в 2009 году.

в 2021 году британский рок-певец и фронтмен Led Zeppelin и американская икона блюграсс-кантри продолжат работу над этой пластинкой. "Raise The Roof" - так называется второй альбом их дуэта.

И снова Краусс и Плант взяли за образец несколько песен других, совершенно разных исполнителей. В пресс-релизе, анонсирующем альбом, Краусс сказала, что когда она услышала песню "Quattro (World Drifts In)" группы Calexico, "я сразу поняла, что мы сделаем еще один альбом". Эта песня служит вступительным треком к альбому "Raise The Roof".

Остальные оригиналы, старые народные песни и новые рок-композиции, принадлежат Мерлу Хаггарду, Аллену Туссену, группе Everly Brothers, Анне Бриггс, Гиши Уайли, Берту Яншу и другим.

ты слышишь что-то и думаешь: "Чувак, послушай эту песню, мы должны ее спеть", - говорит Плант о процессе выбора дуэта. "Это действительно как праздник - как идеальное место, которого меньше всего ожидаешь"

Для поддержки певцов в студию были приглашены их коллеги: барабанщик Джей Беллероуз, гитаристы Марк Рибот, Дэвид Идальго, Билл Фризелл и Бадди Миллер, басисты Деннис Крауч и Виктор Красс, а также гитарист с педальной сталью Расс Пал. Как и в случае с предыдущим альбомом, продюсером альбома выступил Ти Боун Бернетт. Вместе с Плантом он также отвечал за единственную новую композицию на "Raise The Roof" - песню "High and Lonesome".

Дуэт уже дал первое представление о пластинке, исполнив песню "Can't Let Go". Написанная Рэнди Уиксом, эта песня была впервые записана Люсиндой Уильямс в 1998 году. Краусс и Плант создали свою собственную версию этой современной классики.

Если вы хотите убедиться в этом сами, то уже сейчас можете послушать песню или сделать предварительный заказ на новый альбом "Raise The Roof": в виде стандартного CD, делюкс-издания с CD в твердом переплете, двойного LP на классическом черном виниле и инди-эксклюзива с двумя пластинками по 140 г на желтом виниле.

Отзывы

"Конечно, RAISE THE ROOF опирается на формулу своего предшественника, но почему бы не варьировать то, что было успешным, при условии, что если вы не просто копируете его?" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Альбом, от которого гарантированы мурашки по коже" (Аудио, январь 2022 г.)

"Звук блестяще сбалансирован, веселье отчетливо слышно, репертуар трепетный с юмором, веселая связь" (stereoplay, январь 2021)

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

"Gaudi" - десятый и последний студийный альбом Alan Parsons Project, первоначально выпущенный в 1987 году. Вдохновленный каталонским архитектором Антонио Гауди, Алан Парсонс создал по-настоящему страстный концептуальный альбом. композиции "Money Talks" и "Closer To Heaven", которые использовались в эпизодах сериала "Полиция Майами", несомненно, являются определяющими для альбома. С другой стороны, здесь есть и такая композиция, как "Paseo de Gracia"; полностью оркестрованная композиция, которая - что типично для Алана Парсонса - является инструментальным шедевром.

Отзывы

"В остальном - это хорошо сочиненный и сыгранный, радующий слух поп. При этом "Too late" звучит почти как Foreigner" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

Для того чтобы стать всемирно известным, ему понадобился всего один альбом: Он назывался "Plays Bach" (080 83411), вышел в начале 1960-х годов и стал подвигом - интерпретацией классической барочной музыки с виртуозным свингом джаза. Его записал французский пианист Жак Луссье, который с тех пор не уступает Андре Превину и Дэйву Брубеку. После последующих альбомов Баха, экскурсов в мир Георга Фридерика Генделя, Доменико Скарлатти, а также Клода Дебюсси, Эрика Сати и Мориса Равеля, клавишника-виртуоза вновь потянуло к барокко. Музыка воды" и "Музыка фейерверка" Генделя становятся отправной точкой для музыкального турне, в котором Луссье сопровождают его давние партнеры Бенуа Дюнойе де Сегонзак (бас) и Андре Арпино (ударные). Результатом стал диск Handel: Water Music & Royal Fireworks, на котором этот виртуоз-клавишник уверенно продолжает свою историю успеха: Жак Луссье был и остается лучшим адресом для "Jazz Goes Classical". Этот серебряный диск понравится и любителям джаза, и поклонникам классической музыки.

Рецензии

M. Müller in Stereo 11/02: "При всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство при всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство. В проверенном временем трио с Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и Андре Арпино, помпезный барочный танец барочные танцевальные движения приобретают характер легкомысленных бродвейских мелодий Бродвейские мелодии"

Budgie (англ. "волчонок") - британская хард-рок-группа из Кардиффа (Уэльс), образованная в 1968 году. Группа известна своим коллективным творчеством, эпической песней "Parents", двумя треками, на которые сделала кавер-версию Metallica, и кавером Роджера Дина.

Наиболее известной песней группы в Германии стала кавер-версия песни Джо Уильямса "Baby Please Don't Go".

Эта коллекция из 3 CD-альбомов дает полное представление о 1973-1975 гг. Вероятно, опередив свое время по звучанию и оригинальности, группа, к сожалению, так и не получила заслуженного успеха. Абсолютно непризнанные и потому культовые как никогда.

Альбомы: Never Turn Your Back On A Friend, In For The Kill, Bandolier

Нобелевский лауреат Тони Моррисон однажды прославил Нину Симону, сказав, что она "спасла нам жизнь", поскольку своими песнями Симона мотивировала и вдохновляла движение за гражданские права 1960-х годов. В ее песнях мир с редкой откровенностью увидел выражение гнева, силы и неуверенности в себе, когда мечта о мирных социальных переменах в пользу черной Америки была надолго похоронена со смертью Мартина Лютера Кинга-младшего. Подобно Дюку Эллингтону и Майлзу Дэвису, Симона отвергала слово "джаз" для своей музыки, поскольку для большинства белых оно означало "чернота и грязь": она, напротив, играла черную классическую музыку.

Спустя десятилетия, когда Малия записывает этот волнующий и самоопределяющийся альбом-трибьют Нине Симоне со своим французским трио, она проходит полный круг. То, что жизнь преподносила Нине сложные испытания на многих уровнях, подробно описано в ее автобиографии "Моя черная душа", но для Малии эти подробности имеют значение только тогда, когда она ощущает их в песне. Что Малию восхищает в Нине Симоне, так это ее дар превращать, казалось бы, простые вещи в жизни - боль и страсть, любовь и смерть - в нечто очень большое и свое собственное. Глубокие чувства, передаваемые голосом, хорошие тексты, поэзия которых способна проникнуть в самые разные жизненные миры. Малия очарована тем человеческим теплом, которое так присутствовало в музыке Нины. когда Нина поет такие классические песни, как "Don't Explain" и "Porgy", вы можете почувствовать, как именно они стали ее песнями благодаря ее интерпретации. Страдания и бесправие чернокожих американок - это проблема, которая очень волновала Нину в то время, и она была предана ей. Но сегодня меня трогает то, что ее песни остаются актуальными даже тогда, когда социальные обстоятельства изменились. Вот что я имею в виду под человеческой глубиной: когда тебя угнетают, ты должен бороться"

Малия любит песню "My Baby Just Cares", особенно за мелодию и то особое чувство, как прекрасно быть любимым. Малия хотела записать альбом баллад, поэтому даже в такой внутренне радостной песне, как "My Baby Just Cares", темп кажется сниженным вдвое. Песня "Don't Explain" - о противоположном, "о том, каково это, когда любишь не того человека, но остаешься вместе". В песне "Four Women" речь идет о разных переживаниях афроамериканских женщин, но Малия слышит и чувствует великую песню Симоны не только как исторический трактат о расизме и о том, что значила жизнь чернокожей женщины в США. Малия слышит и интерпретирует "Четыре женщины" как балладу о человеческой способности к страданиям: "Я могу отождествить себя с каждой из этих женщин. Я выросла в условиях сегрегации и угнетения, я узнала, что мир - это нечто большее, чем монополия белых людей" Великие песни, которые Малия выбрала для своего альбома, рассказывают о любви и упущенных возможностях в постоянно меняющихся вариациях, а тексты и мелодии проникают прямо в сердце. Что сделало Нину Симоне такой великой, так это ее художественная способность преодолевать расизм"

Малия выросла в Малави, ее мать была чернокожей, а отец - белым британским инженером. Малави была бывшей британской колонией, и на нее сильно повлияли сегрегация и расизм, поэтому совместная жизнь ее родителей не была предусмотрена и принесла проблемы. Малия описывает жизнь в бывшей колонии как замкнутую и немирную, отрезанную от Запада, "как в пузыре". Только когда она переехала в Лондон - Малии тогда было четырнадцать лет, - мир открылся для нее. Позже, когда она работала в джазовом ресторане, она научилась любить музыку, которую поет сама сегодня. Она открыла для себя хорошие пластинки, и Билли Холидей, Сара Воган, Элла Фицджеральд стали ее учителями. Джаз стал ее музыкой, а джазовое сообщество - новым домом. такие песни, как "Strange Fruit" и "Young, Gifted and Black", научили меня быть сильной и гордой. Мне не нужен был Duran Duran, для меня джаз стал саундтреком моей жизни"

Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, это также связано с тем, что сейчас она чувствует в себе определенную зрелость, глубокое понимание, выходящее далеко за рамки языка. Это соответствует ее жизненному опыту - таким образом выразить благодарность наставнику. Истории, которые Симона пела и передавала, играют главную роль в интерпретациях Малии, Малия сохраняет эти мелодии минималистического пьянящего величия и еще больше усиливает их однозначным, выразительным прочтением. Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, она думает о черной орхидее. "Редкая, прекрасная, мощная, мистическая, инопланетно-черная, ошеломляющая"

(jazzecho. de)

Отзывы

,,Сдержанно аранжированная джазовая классика, безжалостно хорошо спетая" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Спустя почти десятилетие после смерти Нины Симоне в 2003 году одна из ее внучек теперь преклоняется перед гением отраженной эмоциональности. черная орхидея" - так называется альбом, который Малия записала и спела с французским квартетом в честь мастера" (Аудио, март 2012 г.)

Midnight Blue 1963 года считается одной из самых ярких записей в долгой и впечатляющей карьере Кенни Баррелла. Саксофон Стэнли Туррентайна наполняет каждую ноту пьянящим избытком души, а конга Рэя Барретто придает блюзовой музыке латинский оттенок, Баррелл разогревается и слышен в своей самой захватывающей и экстравагантной манере. Его проникновенная игра в таких песнях, как "Chitlins Con Carne", "Saturday Night Blues" и "Gee Baby Ain't I Good To You", очень эмоциональна и показывает, почему и Би Би Кинг, и Дюк Эллингтон часто называли Кенни Баррелла своим любимым гитаристом. Эта великолепно записанная классика должна быть в каждой джазовой коллекции

blues Singer" - альбом, полный чистых, акустических блюзовых номеров, и уже 16-й сольный альбом легенды блюза Бадди Гая. На нем представлены 12 песен, взятых из-под пера таких отчасти известных героев блюза, как Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс. Альбом 1963 года "Muddy Waters, Folk Singer", на котором молодой Бадди Гай играл на второй гитаре вместе с великим Мадди Уотерсом, и сейчас, 40 лет спустя, служит эстетическим образцом. Би Би Кинг (акустический лид) и Эрик Клэптон (акустический слайд) играют в версии Бадди классической песни Джона Ли Хукера "Crawlin' Kingsnake"; Эрик также играет в "Lucy Mae Blues" Дополнительный вклад внесли Джим Келтнер (ударные), Тони Гарнье (бас) и Джеймс "Джимбо" Матус (гитара и слайд-гитара). 4 "Грэмми", 19 W. C. Handy Blues Awards и премия Billboard Magazine Lifetime Achievement Century Award украшают резюме Бадди Гая и подтверждают его успехи.

Название альбома:

Маленькая королева
Собака и бабочка
Bebe Le Strange
Private Audition
Passionworks
плюс бонус-треки

"Евгений Онегин" Чайковского в трогательной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера: теперь на Deutsche Grammophon!

Знаменитая постановка Деборы Уорнер стала известна широкой аудитории благодаря всемирной трансляции "Live in HD" и теперь выходит на DVD и Blu-ray.

Постановка имела сенсационный успех: критики были в восторге от звучности и чувственности роскошного сопрано Анны Нетребко, которая с огромной выразительностью исполнила сложную партию Татьяны. Блестящий тенор Петр Бецала в роли Ленского и харизматичный баритон Петр Квециен в роли Онегина также удостоились похвалы за исполнение своих партий.

Безмолвным героем вечера стал Валерий Гергиев, конгениально определивший драматургию спектакля с дирижерского подиума.

Творческий драйв и талант Мелани Мартинес всегда всегда отличали ее от других музыкантов. Ее неотразимая музыка и визуальное искусство принесли ей фанатичную фанатичных поклонников по всему миру, 8,4 млн подписчиков на Instagram Миллион подписчиков на YouTube, 6,3 миллиарда потоков по всему миру потоков по всему миру.

Выпустив в 2015 году свой дебютный альбом, ставший платиновым в США Cry Baby, она придумала видеоклип для каждой песни альбома для каждой песни альбома, а затем выступила режиссером сама срежиссировала все клипы. Сегодня каждая песня имеет золотой или более высокий статус в США, включая 2x платину для Платиновый для "Dollhouse" и Платиновый для "Pity Party", "Carousel", "Mad Hatter" и "Soap".

Второй альбом и фильм Мелани, K-12, стал еще одним амбициозным еще одним амбициозным триумфом, достигшим #3 в американском альбомном в американском альбомном чарте. Музыка, представленная на K-12 представляет собой красочный и уникальный плавильный котел из сдержанного хип-хопа, душевного Низкого хип-хопа, душевного поп-музыки и инди-ориентированного электро Electro. Для сопровождения альбома Мелани написала мелани написала фильм, режиссером которого стала она сама, а также совместно с дизайнером разработала все костюмы мелани написала фильм, режиссером которого она снова стала, а также разработала все костюмы. в день выхода "K-12" стал Шестым самым кассовым фильмом в кинотеатрах США на В день выхода в прокат фильм "К-12" стал шестым по сборам в кинотеатрах США.

2020 год начался для Мелани с Возрождения успеха фильма "Cry Baby", который спустя Спустя годы после выхода, вновь вошла в Billboard 200 более чем через пять лет после выхода, после того как песня "Play Date" стала стала вирусной.

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонном футляре, оформленном с любовью. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Лучшие релизы в одном издании!
"Cose della vita!", "I belong to you" и многие другие классические композиции заставят ваше сердце биться быстрее и оживят воспоминания! Как только вы услышите песни итальянской суперзвезды, продавшей уже более 50 миллионов пластинок по всему миру, вы почувствуете, что переноситесь в другой мир.

Так что в этом диске собраны совершенно особенные сокровища. Рекомендуется для следующего итальянского вечера дома.

Eros Ramazzotti - Original Album Classics Название альбома:

In Certi Momenti (1987)
Musica É (1988)
Tutte Storie (1993)
Calma Apparente (2005)
Ali E Radici (2009)