Хиты продаж

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Содержит альбомы:
Ring Ring
Waterloo
ABBA
Arrival
Альбом
Voulez-Vous
Super Trouper
The Visitors
Треки

Одновременно со специальным изданием "ABBA Gold", "ABBA - The Vinyl Collection" - еще одна изюминка для всех тех поклонников ABBA, которые не хотят упустить возможность ощутить неповторимое чувство винила даже во времена потокового вещания и загрузки: лимитированный бокс-сет LP весом около 3,5 килограммов лимитированный LP-бокс-сет, содержащий все студийные альбомы 1973-1981 гг. в ремастированных версиях, включая оригинальные обложки того времени. В дополнение к восьми студийным альбомам "ABBA - The Vinyl Collection" включает девятую бонусную пластинку под названием "ABBA Tracks" под названием "ABBA Tracks" вы найдете еще пять хитовых синглов, которые не были выпущены на вышеупомянутых альбомах; "ABBA Tracks" дополняют еще пять песен, которые Бенни Андерссон сам скомпилировал для этого эксклюзивного бонусного LP.

В роскошном 52-страничном цветном буклете, сопровождающем "ABBA - The Vinyl Collection", вы также найдете всю информацию об отдельных альбомах в виде временной шкалы, иллюстрированной различными наглядными примерами и редкими фотографиями соответствующей эпохи.

Отзывы

,,Абсолютное событие для поклонников музыки, которые даже (или особенно) в эпоху Даже (или особенно) во времена стриминга и скачивания, является "Виниловая коллекция" группы Abba. Концентрированная история музыки, которой вряд ли можно насладиться более красиво" (Доброе время суток, 02-03 / 2011)

- Компания "Мелодия" представляет увлекательный сборник произведений и транскрипций для альта и фортепиано

- В 1970-80-е годы Михаил Кугель был одним из лучших альтистов Советского Союза, сочетая в своей карьере участие в известном квартете имени Бетховена с успехом в качестве солиста

- Кугель был профессором Московской консерватории, а в настоящее время преподает в Королевской консерватории в Генте (Бельгия)

- Некоторые произведения, представленные на этом диске, были переложены для альта самим Михаилом Кугелем специально для этой записи

- Аккомпанирует ему Борис Березовский, получивший в 1990 году I премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского

Beth Hart & Joe Bonamassa: "Live In Amsterdam" - эти два потрясающих артиста представили новый фантастический концертный альбом

Вместе они уже выпустили два очень успешных студийных альбома, "Don't Explain" (#17 в чартах) и "Seesaw" (#19 в чартах). Поскольку альбомы были так хорошо приняты, суперзвезды решили дать пять эксклюзивных концертов в Европе летом 2013 года.

Последние два концерта этого небольшого тура состоялись два вечера подряд в амстердамском театре Carré. Эти концерты были записаны, чтобы создать замечательный живой документ. В концерте приняли участие американка U. Американка Бет Харт и уже ставший легендарным Джо Бонамасса устроили фейерверк из классических кавер-версий и привели публику в неописуемый восторг.

Как всегда, эти два артиста идеально дополняют друг друга. Этот релиз приносит слушателю чистую радость, музыка просто невероятно хороша. Если вам уже понравились студийные альбомы, то вам обязательно стоит приобрести этот!

Отзывы

"И хотя на их трепетное отношение к оригиналам на двух студийных альбомах их трепетное отношение к оригиналам достаточно хорошо, здесь здесь они отбрасывают всякую сдержанность, делают почти двухчасовой и превращают почти два часа Часа "Live In Amsterdam" в зажигательную поездку по пяти десятилетиям истории рока" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

в 1997 году в честь первого фронтмена группы Бона Скотта, умершего 23 года назад, был выпущен бокс-сет "Bonfire".

Это сокровище содержит роскошный 48-страничный цветной буклет, включающий памятные вещи фанатов, а также не только концертную запись на 2-CD "Let There Be Rock: The Movie - Live In Paris", но и несколько других раритетов из архива: "Live From The Atlantic Studios" представляет восемь записей 1978 года, первоначально записанных для американского радио перед избранной аудиторией четвертый серебряный диск, "Volts", посвящен новым находкам из прошлого AC/DC и состоит из 10 песен - рабочие версии 1976 - 79 годов дополнены материалом, не издававшимся в Европе и США и доступным только в Австралии ('74/'79) в альбоме "Back" ('74/'75), выпущенном только в Австралии, есть телевизионное выступление и редкие B-струны. И, наконец, альбом "Back In Black", посвященный Бону Скотту, на котором Брайан Джонсон впервые появился в качестве нового вокалиста в 1980 году - международный прорыв AC/DC, получивший 19-кратный платиновый статус только в США и ставший шестым самым продаваемым альбомом в мире.
Теперь доступен в новой серии Reduced Box Sets!

Две стороны Хартса

Hurts безошибочно узнаваемы. Черные костюмы, белые рубашки, строго зачесанные проборы - в каком-то смысле они похожи на путешествие в прошлое. То же самое можно сказать и об их музыке.

На их новом альбоме "Surrender" это не меняется, хотя на самом деле все по-другому. Все началось с того, что британский дуэт, состоящий из Тео Хатчкрафта и Адама Андерсона, не стал запираться в своей темной комнатке в Манчестере для подготовки альбома, а отправился путешествовать по миру и писать ту музыку, которая им нравится. То, что это по-прежнему гламурный синти-поп, неудивительно, учитывая успех их двух последних альбомов.

Кроме того, Hurts уже в самом начале своего третьего лонгплея знали, куда они хотят двигаться: они хотели выразить другую сторону себя. Название альбома, которое было выбрано еще до того, как была написана хотя бы одна песня, показывает, что старые привычки должны быть выброшены за борт.

С самого начала они стремились к тому, чтобы гарантировать особенно высокое музыкальное качество. Песни, не обладающие таким потенциалом, просто не включались в альбом. Для этого группа, называющая себя "фриками контроля", решила все чаще сотрудничать с другими людьми, включая композитора Йонаса Кванта и продюсеров Стюарта Прайса и Ариэля Рехтшайда.

В результате получилось десятипесенное произведение искусства, состоящее как из эпических и мрачных, так и из добродушных и танцевальных поп-песен.

Одна из композиций, которая не только вошла в альбом, но и была признана достаточно хорошей для первого предвестника пластинки, - это танцевальная песня в быстром темпе "Some Kind Of Heaven". Она уже была выпущена 28 мая 2015 года. За "Rolling Stone", "Lights" и "Slow" последовали еще один сингл и две промопесни, подтвердившие широкий музыкальный спектр альбома.

"Surrender" - это обоюдоострый меч. С одной стороны, Hurts показывают на нем, что они могут удержаться со своим безошибочным звучанием даже в рядах великих икон синти-попа, с другой - что при этом не обязательно слишком сильно придерживаться старых принципов. В любом случае обе стороны стоит послушать.

Отзывы

"Тео Хатчкрафт и Адам Третий студийный альбом Андерсона, Surrender Surrender, они продолжают фокусироваться на синти-попе Pop, но при этом вливают в него и другие стили"
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

"Работа номер три объединяет в себе зазубренный элегантный электропоп, богатые мелодиями припевы, грувовые биты и сочные синтезаторные залпы" (Аудио, декабрь 2015 г.)

Все альбомы IRON MAIDEN 1980-х годов выпущены ограниченным тиражом на 180-граммовом виниле: Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number Of The Beast (1982), Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), концертный альбом Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986) и Seventh Son Of A Seventh Son (1988). Все альбомы получили золотой статус в Германии.
Альбомы были выпущены на основе оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в оригинальном оформлении оригинальных релизов 1980-х годов. Кроме того, альбомы Iron Maiden, Killers и The Number Of The Beast будут выпущены в совместном коллекционном боксе, в который войдут все восемь альбомов. Коробка будет выпущена строго ограниченным тиражом и будет доступна только до тех пор, пока не закончатся запасы.
В дополнение к этим высококачественным переизданиям альбомов все 7-дюймовые синглы, выпущенные в свое время с этих восьми альбомов, будут выпущены уникальным ограниченным тиражом. Эти абсолютные коллекционные экземпляры, отпечатанные на черном виниле, были получены с оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в репродуцированном оригинальном оформлении. Обязательное приобретение для всех поклонников и коллекционеров.

Любопытная коллекция снова на виниле

"Причудливая коллекция антиквариата и курьезов" - подзаголовок альбома Pink Floyd "Relics" говорит сам за себя. в 2018 году легенды британского рока вновь выпускают свой первый альбом-компиляцию, полностью ремастированный на LP.

первоначально выпущенный в 1971 году, "Relics" содержит коллекцию песен со студийных альбомов "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets" и "More", а также различные раритеты, включая синглы и B-сайды, которые никогда ранее не выходили на альбомах.

Песня Роджера Уотерса "Biding My Time" также была впервые издана на "Relics".

Для переиздания альбома Джеймс Гатри, Джоэл Плант и Берни Грундман провели ремастеринг всех композиций.

Обложка альбома представляет собой ремейк оригинала Ника Мейсона, на котором изображен вымышленный футуристический музыкальный инструмент.

Поклонники Pink Floyd и любители звукозаписи примите к сведению: В 2018 году альбом-компиляция "Relics" наконец-то снова доступен на виниле.

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Возможно, "Head Hunters" Херби Хэнкока не был так хорошо принят джазовыми пуристами своего времени. Тем не менее, альбом имел коммерческий и художественный успех: он стал первым джазовым альбомом, достигшим платинового статуса, и даже был включен в архив особо ценных в культурном отношении записей американской Библиотеки Конгресса. Даже сегодня фьюжн-джаз Хэнкока звучит так же свежо и жизненно, как и тогда, когда он был впервые выпущен. Вместе с Майлзом Дэвисом пианист и клавишник неоднократно раздвигал границы авангарда, но никогда прежде он не позволял себе такого грувового звучания, как на альбоме Head Hunters.

В альбоме Head Hunters Херби Хэнкок определил жанр фанк-джаза в 1973 году, объединил фьюжн и фанк и сделал синтезатор наконец-то презентабельным в джазе. Слай Стоун, Кертис Мэйфилд, Джеймс Браун звучат в мелодиях, а ритмы уходят корнями в фанк, соул и R'n'B, но чувствительность исходит от джаза. Хэнкок на синтезаторе и Бенни Мопин на саксофоне накладывают эффектные соло и звуковые эффекты на сочные ритмы и грувы. После своих предыдущих довольно экспериментальных авангардных альбомов, Хэнкок сделал разворот на Head Hunters в сторону приземленного и танцевального звучания, которое сделало джаз доступным для более широкой аудитории.

Как джазовый музыкант, Херби Хэнкок чувствует себя в разных стилях. Но только в своих экскурсах в поп-музыку мультиталантливый его истинные качества. Он вырезает канавки из каждого бруска и вырывается из каждого бруска и направляется прямо к ногам. Таков был на альбоме "Head Hunters", выпущенном в 1974 году, который был - Покупательский ажиотаж фанатов, вызванный хитом "Watermelon Man", привел к тому поклонники принесли клавишнику, родившемуся в Чикаго в 1940 году, его первый его первый миллионный продавец