Хиты продаж

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

Королева поп-музыки возвращается с большим успехом! Продав по всему миру более 350 миллионов пластинок, она стала самой успешной сольной исполнительницей всех времен и продолжает бить рекорды на третьем десятилетии своей музыкальной карьеры. Ее последний альбом "Hard Candy" (2008) занял первое место в чартах 37 стран. 12-й студийный альбом поп-иконы выйдет 26 марта: "MDNA" будет доступен в стандартной и делюкс-версии.

альбом "MDNA" записывался в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Мадонна воссоединилась с Уильямом Орбитом ("Ray of Light"), который стал соавтором и сопродюсером нескольких песен нового альбома. Среди других продюсеров Мадонны - Мартин Солвейг, The Demolition Crew (Кери Хилсон, Леди Гага), Марко "Бенни" Бенасси (Крис Браун, Питбуль ув. премия Грэмми 2008).

Сессии по записи альбома ABBA: The Album были прерваны беременностью Агнеты и необходимостью уложиться в коммерческие сроки, но выход альбома оказался предсказуемо успешным, достигнув карьерного максимума в США (№14) и возглавив чарты в других странах. Этот успех дал группе передышку и, в конечном счете, заложил основу для дальнейших студийных экспериментов и уделения большего времени тем сессиям, которые их больше всего вдохновляли.

ABBA. The Album" знаменует начало их второй триумфальной главы: "Альбом" имеет все признаки того знакомого момента, когда группы переворачивают рецепт успеха с ног на голову. Появление более широкого музыкального признания и авторитета ABBA можно отнести к смелым шагам, предпринятым здесь. Удача - как оказалось в очередной раз - всегда благоволит смелым...

- Компания "Мелодия" представляет увлекательный сборник произведений и транскрипций для альта и фортепиано

- В 1970-80-е годы Михаил Кугель был одним из лучших альтистов Советского Союза, сочетая в своей карьере участие в известном квартете имени Бетховена с успехом в качестве солиста

- Кугель был профессором Московской консерватории, а в настоящее время преподает в Королевской консерватории в Генте (Бельгия)

- Некоторые произведения, представленные на этом диске, были переложены для альта самим Михаилом Кугелем специально для этой записи

- Аккомпанирует ему Борис Березовский, получивший в 1990 году I премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского

Две стороны Хартса

Hurts безошибочно узнаваемы. Черные костюмы, белые рубашки, строго зачесанные проборы - в каком-то смысле они похожи на путешествие в прошлое. То же самое можно сказать и об их музыке.

На их новом альбоме "Surrender" это не меняется, хотя на самом деле все по-другому. Все началось с того, что британский дуэт, состоящий из Тео Хатчкрафта и Адама Андерсона, не стал запираться в своей темной комнатке в Манчестере для подготовки альбома, а отправился путешествовать по миру и писать ту музыку, которая им нравится. То, что это по-прежнему гламурный синти-поп, неудивительно, учитывая успех их двух последних альбомов.

Кроме того, Hurts уже в самом начале своего третьего лонгплея знали, куда они хотят двигаться: они хотели выразить другую сторону себя. Название альбома, которое было выбрано еще до того, как была написана хотя бы одна песня, показывает, что старые привычки должны быть выброшены за борт.

С самого начала они стремились к тому, чтобы гарантировать особенно высокое музыкальное качество. Песни, не обладающие таким потенциалом, просто не включались в альбом. Для этого группа, называющая себя "фриками контроля", решила все чаще сотрудничать с другими людьми, включая композитора Йонаса Кванта и продюсеров Стюарта Прайса и Ариэля Рехтшайда.

В результате получилось десятипесенное произведение искусства, состоящее как из эпических и мрачных, так и из добродушных и танцевальных поп-песен.

Одна из композиций, которая не только вошла в альбом, но и была признана достаточно хорошей для первого предвестника пластинки, - это танцевальная песня в быстром темпе "Some Kind Of Heaven". Она уже была выпущена 28 мая 2015 года. За "Rolling Stone", "Lights" и "Slow" последовали еще один сингл и две промопесни, подтвердившие широкий музыкальный спектр альбома.

"Surrender" - это обоюдоострый меч. С одной стороны, Hurts показывают на нем, что они могут удержаться со своим безошибочным звучанием даже в рядах великих икон синти-попа, с другой - что при этом не обязательно слишком сильно придерживаться старых принципов. В любом случае обе стороны стоит послушать.

Отзывы

"Тео Хатчкрафт и Адам Третий студийный альбом Андерсона, Surrender Surrender, они продолжают фокусироваться на синти-попе Pop, но при этом вливают в него и другие стили"
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

"Работа номер три объединяет в себе зазубренный элегантный электропоп, богатые мелодиями припевы, грувовые биты и сочные синтезаторные залпы" (Аудио, декабрь 2015 г.)

Все альбомы IRON MAIDEN 1980-х годов выпущены ограниченным тиражом на 180-граммовом виниле: Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number Of The Beast (1982), Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), концертный альбом Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986) и Seventh Son Of A Seventh Son (1988). Все альбомы получили золотой статус в Германии.
Альбомы были выпущены на основе оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в оригинальном оформлении оригинальных релизов 1980-х годов. Кроме того, альбомы Iron Maiden, Killers и The Number Of The Beast будут выпущены в совместном коллекционном боксе, в который войдут все восемь альбомов. Коробка будет выпущена строго ограниченным тиражом и будет доступна только до тех пор, пока не закончатся запасы.
В дополнение к этим высококачественным переизданиям альбомов все 7-дюймовые синглы, выпущенные в свое время с этих восьми альбомов, будут выпущены уникальным ограниченным тиражом. Эти абсолютные коллекционные экземпляры, отпечатанные на черном виниле, были получены с оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в репродуцированном оригинальном оформлении. Обязательное приобретение для всех поклонников и коллекционеров.

Любопытная коллекция снова на виниле

"Причудливая коллекция антиквариата и курьезов" - подзаголовок альбома Pink Floyd "Relics" говорит сам за себя. в 2018 году легенды британского рока вновь выпускают свой первый альбом-компиляцию, полностью ремастированный на LP.

первоначально выпущенный в 1971 году, "Relics" содержит коллекцию песен со студийных альбомов "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets" и "More", а также различные раритеты, включая синглы и B-сайды, которые никогда ранее не выходили на альбомах.

Песня Роджера Уотерса "Biding My Time" также была впервые издана на "Relics".

Для переиздания альбома Джеймс Гатри, Джоэл Плант и Берни Грундман провели ремастеринг всех композиций.

Обложка альбома представляет собой ремейк оригинала Ника Мейсона, на котором изображен вымышленный футуристический музыкальный инструмент.

Поклонники Pink Floyd и любители звукозаписи примите к сведению: В 2018 году альбом-компиляция "Relics" наконец-то снова доступен на виниле.

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Выпустив альбомы Dance Of Death / A Matter Of Life And Death (стандартное и коллекционное издание) / The Final Frontier и двойной альбом 2015 года The Book Of Souls в период с 2014 по 2017 год, Parlophone Records продолжает серию переизданий каталога Iron Maiden в диджипаках четвертым и последним выпуском серии The Studio Collection - Remastered.

The Studio Collection - Remastered следует за выпуском 2014 / 2017 гг. на черном виниле и проектом Mastered For iTunes и представляет записи, полученные из тех же ремастеров, что и цифровые hi-res релизы 2015 г. Самый последний студийный альбом The Book Of Souls был выпущен в том же качестве звука в том же году, но теперь впервые представлен в диджипаке.

Альбомы серии The Studio Collection - Remastered заменяют ранее выпущенный каталог студийных альбомов. В качестве бонуса для коллекционера один компакт-диск из каждой партии выпускается в специальном художественном оформлении с фигуркой модели в масштабе 1: 24 и эксклюзивной нашивкой. В этой последней серии - A Matter Of Life And Death.

Beatles For Sale был выпущен 4 декабря 1964 года - всего через 21 неделю после A Hard Day's Night. Это был четвертый альбом "Битлз", выпущенный менее чем за два года.

Альбом был записан за семь дней в период с августа по октябрь, когда график группы был насыщен выступлениями на сцене в Великобритании, Канаде и США, а также работой на радио и телевидении. Учитывая нехватку времени, неудивительно, что группа вернулась к формуле 1963 года: восемь оригинальных песен и шесть кавер-версий.

В Великобритании не было выпущено ни одного сингла с Beatles For Sale - эту роль взяли на себя неальбомные композиции "I Feel Fine" и "She's A Woman", но в США за этим синглом последовал "Eight Day's A Week" (b/w " I Don't Want To Spoil The Party"), который стал их седьмым №1 в марте 1965 года.

Портреты на обложке - опять же сделанные Робертом Фриманом - украшали необычную упаковку gatefold, в которой карман (содержащий диск) открывался только после открытия обложки альбома. Также появился новый автор сопроводительных заметок - Дерек Тейлор. Посмотрите на пророческий характер его заметок, написанных осенью 1964 года!

Альбом достиг первого места в Великобритании и продержался на этой позиции одиннадцать из 46 недель, проведенных в двадцатке лучших.

С другой стороны, в США "Beatles For Sale" появился в качестве обычного альбома только в 1987 году. Вместо него был выпущен альбом "Beatles '65", который содержал восемь песен с Beatles For Sale, а также А и В стороны песен "I Feel Fine" и "I'll Be Back" с британского альбома "A Hard Day's Night". Этот альбом оставался на вершине чартов США в течение девяти недель с января 1965 года. Остальные треки с Beatles For Sale появились на более позднем релизе Capitol "Beatles VI", выпущенном в июне 1965 года. Она также попала на первое место, где продержалась шесть недель.

Они уже стали рок-группой с наибольшим количеством потоков в этом году - и это только начало следующей большой главы в их карьере: Обладатели премии "Грэмми" Imagine Dragons анонсировали свой четвертый студийный альбом "Origins". Помимо текущего сингла "Natural", который уже пять недель занимает верхние строчки чартов альтернативных радиостанций США, в него также вошла песня "Zero", которую Imagine Dragons изначально включили в саундтрек диснеевского фильма "Ральф Доволен 2" (американское название: "Ralph Breaks The Internet").

По словам Imagine Dragons, "Origins" с самого начала задумывался как продолжение или своего рода "альбом-партнер" предшественника "Evolve" - потому что они действительно хотели продолжить звуковые эксперименты с третьего альбома. "Речь идет о поиске новых звуковых областей, но при этом мы не забываем о своих корнях", - говорит вокалист Дэн Рейнольдс, которого, как обычно, поддерживают Уэйн Сермон (гитара), Бен МакКи (бас) и Дэниел Платцман (ударные). "Когда мы начинаем работать и заниматься творчеством, для нас не существует ни границ, ни правил. Мы просто считаем, что гораздо интереснее делать музыку, которая всегда разная... Мы хотим удивить себя чем-то новым"

Для создания многослойного, калейдоскопического и кинетически заряженного звучания "Origins" Imagine Dragons прибегли к помощи продюсеров Джоэла Литтла (Lorde, Khalid), Мэттмана и Робина (Selena Gomez, Carly Rae Jepsen) и Джона Хилла (Florence + the Machine). Несмотря на то, что Imagine Dragons объединяют в своем творчестве все - от рока до хип-хопа, от поп-музыки до фолка - и действительно постоянно меняют направления, они никогда не теряют из виду один элемент, который всегда был в основе их звучания: Тексты песен, которые сразу же поражают воображение своей честностью, Рейнольдс и Ко. не жалеют слов - и, несмотря на эту неприукрашенную перспективу, им всегда удается донести до слушателя вдохновляющий, оптимистичный посыл.

Фактически, "Origins" вышел всего через 16 месяцев после их последнего альбома "Evolve" (июнь 2017 г.), который с тех пор стал дважды платиновым в США - и в этой стране они также получили золотую награду за топ-3 альбома. Номинированный на премию "Грэмми" в категории "Лучший альбом поп-вокала", три сингла достигли вершины чартов альтернативных радиостанций США: "Believer" (№ 1 в течение 12 недель; также № 3 в Топ-40), "Thunder" (следующая номинация на "Грэмми"; также № 2 в Германии и № 1 в Топ-40 США) и, наконец, "Whatever It Takes", который снова достиг № 3 в Топ-40 и также стал золотым в Германии.