Хиты продаж

Викингур Олафссон, родившийся в Исландии в 1984 году, уже давно стал известной музыкальной фигурой у себя на родине и уже четыре раза признавался "Музыкантом года". Его дебютный альбом на Deutsche Grammophon "Piano Works" - один из многочисленных творческих проектов Олафссона и многообещающее начало его сотрудничества с лейблом. В честь 80-летия композитора Филипа Гласса Олафссон представляет подборку его сольных фортепианных этюдов. "Музыка - это место, которое так же реально, как и любое другое место, где вы когда-либо были", - сказал однажды Филип Гласс. Своей музыкой он сумел разомкнуть пространство и время и сделать возможным ощущение новых измерений. Вряд ли кто-то смог бы реализовать это более интенсивно, чем Викингур Олафссон, тонкий поэт клавишных инструментов с Севера.

Отзывы

"Викингур Олафссон совершает здесь маленькое чудо: заново изобретает, казалось бы, знакомую музыку!" (Fono Forum, март 2017 г.)

Необычный

Это удивительная совместная работа, потому что на самом деле они представляют совершенно разные направления: Том Миш и Юсеф Дайес выпускают совместный альбом "What Kinda Music" в 2020 году.

Но когда английский мультиинструменталист, певец и продюсер и джазовый барабанщик и перкуссионист встретились два года назад на вечеринке, посвященной выходу дебютного альбома Миша "Geography" - они уже были знакомы со школьных времен, - родилась идея совместного проекта.

К счастью, уже первый сингл, заглавный трек "What Kinda Music", показывает, насколько хорошо Миш и Дайес гармонируют друг с другом: здесь винтажный хип-хоп и соул встречаются с джазом и электронными звуками. Здесь есть что открыть для себя.

Это сотрудничество, этот альбом действительно необычны - необычно хороши: "What Kinda Music" Tom Misch & Yussef Dayes не останавливается перед жанровыми границами.

Рецензии

"... Многогранный и абсолютно непредсказуемый альбом" (stereoplay, май 2020 г.)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Лейбл Telarc известен своими техническими инновациями и превосходным качеством звука. Звукорежиссеры пользуются большим уважением в музыкальной индустрии Музыкальной индустрии. Telarc может назвать более 50 "Грэмми".

С конца 70-х годов прошлого века Telarc является творческим домом для некоторых из самых престижных великих музыкантов в истории классической музыки с великолепным исполнением музыкантами и оркестрами мирового класса. За прошедшие годы Telarc расширил сферу своего влияния за счет легенд джаза и блюза Джаза и блюза.

Французский пианист Жак Лусье прославился своими легендарными джазовыми аранжировками произведений Иоганна Себастьяна Баха. На сайте конце 90-х годов он начал интерпретировать произведения других композиторов в джазовой обработке.

Впервые некоторые из интерпретаций, записанных для Telarc, выходят в боксе на 5 дисках по специальной цене.

В комплект входят:
- Иоганн Себастьян Бах: Гольдберг-вариации
- Играет Бах
- Plays Vivaldi - The Four Seasons (отмечено золотой джазовой премией)
- Ноктюрны Шопена
- Эрик Сати: Гимнопедии - Гноссиенны

Двойной альбом группы (gatefold), записанный всего за три месяца, вышел в 1971 году и был изготовлен еще в замке Нёрвених. Он принадлежит к мировому культурному наследию новейшей истории музыки, так же как "Сержант Пеппер" Битлз, "Electric Ladyland" Хендрикса или дебютный банановый альбом Velvet Underground.

Семь наименований, собранных здесь, и сегодня определяют ДНК популярной музыки. "Tago Mago" занимает особое место в творчестве группы Can. Это Эверест, высшая точка сгущения огромной воли к самовыражению, не признающей ни стилистической мелочности, ни музыкальных жанровых границ и являющейся тем, что "звучит только как сам, как ничто до или после" ("sounds only like itself, like no-one before or after" (Julian Cope, "Krautrocksampler")).

В самом деле, "Tago Mago" часто называли "волшебной пластинкой", таинственным путешествием в темное сердце доселе неслыханной музыки.

Отзывы

"Праздник радости для поклонников Can..." (Good Times, декабрь 2014/январь 2015 г.)

Внимание: Первое издание этого товара вышло с бонусным DVD; в настоящее время в комплект поставки входят исключительно 2LP!!!

Признанный opus magnum OPETH, альбом "Blackwater Park" (2001) оказался переходным для группы. Если ранние альбомы группы несут в себе экстремальный и эпический металл, то поздние альбомы сильно склоняются к прогрессивному року середины семидесятых. на "Blackwater Park" представлено лучшее из того и другого: тонны огромных металлических риффов, прог-металлические крюки и мрачные лирические темы. В этом новом направлении OPETH звучат удивительно свежо и убедительно в каждом продолжительном треке, полностью исследуя и захватывая. Сегодня их не меньше, чем во время выхода оригинального альбома! В дополнение к CD/DVD-изданию Legacy 2010 года Music on Vinyl выпустит альбом в виде расширенного аудиофильского издания.-Двойной аудиофильский 180-граммовый винил в рукаве gatefold-Бонустрэк: "THE LEPER AFFINITY (Live)"-8-страничный буклет с новым оформлением и примечаниями.

Величайшие хиты (и песни, которые я хотел бы, чтобы вы услышали)

в 2004 году Джеймс Блант начал свою карьеру музыканта, выпустив дебютный альбом "Back To Bedlam". Альбом занял первое место в чартах Германии, Австрии и Швейцарии, а также Великобритании. В США он достиг второго места. На сегодняшний день последовало еще пять очень успешных долгоиграющих альбомов.

Имея за плечами столь замечательный каталог, британский автор-исполнитель осмелился оглянуться назад в 2021 год и представил свой первый альбом бест-офф: "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)".

"Удивительно, но я выпускаю свои лучшие хиты. Я собирался назвать его "Greatest Hits (& Songs I Wish I'd Heard)", но добрые люди из Atlantic Records предложили мне дать ему более разумное название, так что он называется "The Stars Beneath My Feet"", - сказал Блант, который известен тем, что иногда может пошутить над собой. Несколько лет назад, например, в связи с выходом своего альбома он, в частности, написал в Твиттере следующее: "Если вы думали, что 2016 год был плохим - я выпускаю альбом в 2017 году"

в альбоме "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)" собрано в общей сложности 30 песен за всю карьеру певца, включая такие хиты номер один, как "You're Beautiful" (2005), "1973" (2007), "Stay The Night" (2010) и "Bonfire Heart" (2013).

Также на альбоме представлены четыре концертные версии с выступлений по всему миру, включая "I Really Want You" (Live In New York), "No Bravery" (Live In London), "Where Is My Mind?" (Live In Paris) и "Coz I Love You" (Live At Glastonbury).

И как будто этого недостаточно, альбом "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)" содержит четыре новые песни Джеймса Банта: "Love Under Pressure", "Unstoppable", "Adrenaline" и "I Came for Love".

Кстати, в дополнение к новому альбому Блант в своей обычной самокритичной манере анонсировал турне: "Если вы когда-нибудь хотели, чтобы Джеймс Блант выпустил только один альбом - это он и есть. Он содержит 30 замечательных песен, включая живые выступления в Гластонбери и других местах, а также четыре новые песни. В честь выхода альбома я буду гастролировать по всему миру весь следующий год. Не могу дождаться, когда увижу вас, ребята"

С более чем 33 миллиардами прослушиваний по всему миру и более чем 3 миллионами проданных билетов на турне дуэт Тайлера Джозефа и Джоша Дана из Колумбуса, штат Огайо, зарекомендовал себя как одна из самых успешных групп 21 века и изменил звучание целого поколения.
«Clancy», сопродюсерами которого выступили Джозеф и Пол Мини, — это последняя глава в амбициозной истории, состоящей из нескольких альбомов, которая началась с мультиплатинового альбома 2015 года «Blurryface».
 

Часы остановились: новый альбом Rammstein

Rammstein возвращаются. Практически в одночасье легенды немецкого рока и пионеры Neue Deutsche Härte выпустили свой новый сингл "Zeit" в марте 2022 года, анонсировав свой новый альбом с таким же насыщенным содержанием названием.

"Когда наше время пришло, пора уходить. Остановиться, когда все самое прекрасное, часы останавливаются. Момент так идеален, но время продолжает бежать, только миг, задержись, я еще не готов", - говорится в эмоциональной, мощной балладе, перерастающей в мощный эпик. Неудивительно, что в сети уже появились первые слухи о том, что это, возможно, последний альбом группы. Но, как я уже сказал, это пока только слухи.

"Zeit" - восьмой альбом Rammstein, преемник их безымянного альбома "Rammstein", а точнее, альбома, названного в честь них самих, шестого номерного альбома подряд. Как и предшественник, он был записан с берлинским продюсером Ольсеном Инвольтини в студии La Fabrique Studios в Сен-Реми-де-Прованс, Франция - после того, как вокалист Тилль Линдеманн, гитарист Пауль Ландерс, гитарист Рихард З. Круспе, клавишник Флейк, басист Оливер Ридель и барабанщик Кристоф Шнайдер работали над песнями в течение двух лет.

Кстати, фотографии для обложки "Zeit", на которой Rammstein изображены на фоне Трудельтурма в берлинском Адлерсхофе, были сделаны известным коллегой - канадской рок-звездой и фотографом Брайаном Адамсом.

альбом "Zeit" выйдет 29 апреля в трех вариантах: стандартный CD в диджипаке с 20-страничным буклетом, специальное издание CD в 6-панельном диджипаке с 56-страничным буклетом, включая слипкейс, и двойной LP на 180-граммовом тяжелом виниле с 20-страничным буклетом большого формата. Все форматы уже доступны для предварительного заказа.

Если вы хотите немного сократить время ожидания, вы можете найти макси-CD с новым синглом "Zeit" здесь.

Rammstein - это миф и рок-звезда одновременно. Вряд ли какая-либо другая группа так поляризуется вокруг харизматичного фронтмена Тилля Линдеманна, вряд ли какая-либо другая группа умеет так сочетать культовый статус, рок и целенаправленную провокацию, как берлинцы. Основанная в 1994 году, группа быстро стала международной звездой и на сегодняшний день продала более 20 миллионов пластинок по всему миру. После дебютного альбома "Herzeleid" в 1995 году, который занял второе место в чартах этой страны, все шесть последующих альбомов попадали на первое место в Германии, а большинство из них также в Австрии и Швейцарии. Но Rammstein также являются постоянными гостями в чартах Великобритании и США. Их последний альбом без названия даже достиг девятого места в США и третьего места в Великобритании. Лучшие условия для их нового альбома "Zeit".

С самого начала своей карьеры польские звезды прогрессивного рока Riverside прошли чрезвычайно интересный и целенаправленный путь музыкального развития, который достиг очередного абсолютного пика в плане динамики написания песен на их пятом, долгожданном студийном альбоме "Shrine Of New Generation Slaves".

Образовавшись в 2001 году как очень атмосферно плотная, но в то же время довольно мрачная металлическая формация, квартет довольно рано оказался в удачной ситуации: он сумел соответствующим образом переложить на музыку меняющийся музыкальный цейтнот того времени. Их игра пришлась по душе зарождающемуся новому поколению прог-металлистов, которое выбрало такие группы, как Tool, Porcupine Tree или Opeth, в качестве новых ведущих фигур этого движения не только из-за их впечатляющего технического инструментального мастерства, но и из-за глубокой эмоциональности и освежающего, всегда мощного музыкального исполнения. Riverside, как следствие и неудивительно, довольно быстро и особенно после выхода трилогии альбомов "Reality Dream" - "Out Of Myself" (2003), "Second Life Syndrome" (2005) и, прежде всего, "Rapid Eye Movement" (2007) - превратились в одних из ведущих представителей новой европейской прог-сцены.

Совершив бесчисленные хэдлайнерские туры по Европе, а также тур поддержки с иконами прога Dream Theater, Riverside к моменту выхода своего последнего студийного альбома "Anno Domini High Definition" сумели полностью утвердиться как среди поклонников метала, так и прог-рока. в результате "ADHD" занял сенсационное 1-е место в чартах продаж в родной Польше в 2009 г. (за это время альбом даже получил официальный золотой статус!), 94-е место в Германии и 58-е место в Нидерландах, что наглядно продемонстрировало постоянно растущую популярность Riverside и увеличение числа их поклонников. В 2011 г. Riverside отметили десятилетний юбилей своей группы выпуском специального EP "Memories In My Head" и вновь отправились на гастроли по Европе, одним из главных событий которых стало выступление на главной сцене гигантского фестиваля Woodstock Festival в Польше в июле 2011 г., который посетило более полумиллиона (!) человек.

Но вернемся в настоящее: "Shrine Of New Generation Slaves" (или "Songs", как более простая аббревиатура) был записан, смикширован и сведен в период с марта по июнь, а также в сентябре и октябре 2012 года в студии Serakos в Варшаве (Польша) (где также была создана трилогия "Reality Dream") совместно с Магдой Сжедницкой и Робертом Сжедницким. "Songs" включает в себя чуть более 50 минут высочайшего качества Riverside и 8 песен, которые не только представляют собой еще более зрелое, современное исполнение популярных харизматических фирменных знаков группы, но и удивительно эффектно добавляют в привычную пеструю палитру стилевых смесей дома Riverside различные щепотки из сегмента классического рока, а также джазово-утяжеленные арт-роковые грани. Может быть, Riverside стали менее металлическими, но точно не менее прогрессивными..

Мариуш Дуда (Mariusz Duda) из Riverside комментирует "Songs" следующим образом: "Этим релизом мы пытаемся доказать - в первую очередь самим себе - что мы все еще можем действовать неожиданно и способны совершенствоваться. "Songs" - это явно наш шедевр, как в музыкальном, так и в лирическом плане. Мы хотим начать новую, более взрослую главу в карьере нашей группы и сосредоточиться на мелодике и более органичном рок-груве, чем это было в последнее время". Название альбома на первый взгляд может показаться несколько запутанным, но его аббревиатура должна еще яснее объяснить, чего мы добивались в музыкальном плане, создавая этот альбом..."

Концептуально "Songs" так же призрачен и личен, как и предыдущие релизы Riverside, но в данном случае в теме альбома присутствует очень сильная и мрачная социальная составляющая, о которой говорит Дуда: "Это о том, что мы все почти постоянно слышим от друзей или окружающих нас людей о том, как они несчастны, как они ненавидят свою работу, как у них нет времени на то и на это, как время просто летит, и как они чувствуют себя рабами в своей жизни в любом случае. Мне показалось хорошим вариантом написать об этой невезучести и об этом "современном рабстве", когда людям уже не удается сохранить контроль над формированием собственной жизни."

Рецензии

"Разнообразный нео-проговый альбом, приближающийся к близкий к предыдущему яркому альбому группы Second Life Life Syndrome" (Good Times, февраль/март 2013 г.)

Warhorse галопом пронеслись в семидесятые годы, громыхая копытами в стиле хэви-метал, и в процессе превратились в устойчивых коней.

Дебютный альбом группы, созданной гитаристом Deep Purple Ником Симпером, был выпущен на лейбле Vertigo в 1970 году. Worhorse когда-то начинали как бэк-группа певицы Марши Хант, а когда это закончилось, Симпер реорганизовал группу, включив в нее Эшли Холта (вокал), Геда Пека (гитара) и Мака Пула на барабанах. Первоначально первоначально в состав группы входил Рик Уэйкман, но впоследствии он был заменен на Фрэнка Уилсона на клавишных, как раз перед подписанием первого контракта на запись.

Дебютный альбом с 12 песнями был долгое время утерян и содержит такие песни, как "Vulture Blood" и "Woman Of The Devil", а также кавер-версию классической песни Easybeats "St. Louis", которая также была выпущена в виде сингла выпущена в виде сингла. В свое время альбом был недооценен, но Warhorse обладают огромным потенциалом, в чем теперь может убедиться каждый поклонник рока, выпустив этот релиз.

Информация о продукте:

Галопом несущиеся в бой с грохотом тяжелых металлических копыт, Warhorse были крепким конем семидесятых. Группа была создана бывшим бас-гитаристом Deep Purple Ником Симпером, а ее дебютный альбом впервые вышел на лейбле Vertigo в 1970 г.

Warhorse начинала свою жизнь как бэк-группа певицы Марши Хант, но когда Марша ушла в отрыв, Симпер реорганизовал группу, включив в нее Эшли Холта (вокал), Геда Пека (гитара) и Мака Пула на барабанах. Некоторое время в группе работал Рик Уэйкман, но затем его заменил на клавишных Фрэнк Уилсон, что совпало с первыми сессиями записи.

Этот 12-трековый диск, давно утраченная классика, включает такие композиции, как "Vulture Blood" и "Woman Of The Devil", а также версию песни группы Easybeats "St. Louis", которая также была выпущена в виде сингла. Warhorse - очень недооцененная группа, имевшая большой потенциал, что можно оценить, заглянув в архивы.

Отзывы

Н. Абу-Али в журнале Audio 11/00: "С этим мастерским Саундтреком, этим музыкальным видением, Том Йорк и Ко оставляют Том Йорк и Ко оставляют конкурентов (если таковые вообще существовали) далеко позади спасибо за этот взгляд в в рок-будущее"