Хиты продаж

Заинтересованы?

Кто бы мог подумать, что Лана Дель Рей будет так стремиться к релизу? После того как в марте 2021 г. американская певица и автор песен выпустила альбом "Chemtrails Over The Country Club", который достиг второго места в США и первого места в Великобритании, в октябре выйдет продолжение "Blue Banisters".

Буквально через день после выхода "Chemtrails" она анонсировала новый альбом с названием "Rock Candy Sweet" на 2021 год. Однако планы, видимо, изменились, поскольку в апреле музыкант разместил короткий тизер с названием "Blue Banisters".

В мае заглавный трек "Blue Banisters", "Text Book" и "Wildflower Wildfire" были выпущены в качестве трех синглов, анонсирующих автобиографический альбом. Певица говорит: "Наверное, можно сказать, что этот альбом о том, как это было, что случилось и как это происходит сейчас. Если вам интересно, посмотрите первые три песни, [...] Они рассказывают начало истории"

Сингл номер четыре, "Arcadia", последовал в сентябре. Всего на пластинке, продюсерами которой выступили Гейб Саймон, Зак Доус, Дин Рид и Майк Дин, представлено 15 композиций.

Так что если вам интересна история Ланы Дель Рей или просто ее уникальная музыка, которая продолжает двигаться между dream pop и baroque pop, вы можете заказать "Blue Banisters" уже сейчас.

Дебютный альбом Ланы Дель Рей вышел в 2010 году, и с тех пор она выпустила еще шесть альбомов, три EP и сборник поэзии устного слова "Violet Bentwards Backwards Over The Grass". Пять первых мест в британских альбомных чартах свидетельствуют о том, что певица выступает не только за качество, но и за количество. "Blue Banisters" - восьмой лонгплей Дель Рей за одиннадцать лет, второй - за 2021 год.

Supermax - проект австрийского музыканта и продюсера Курта Хауэнштайна, наиболее известного по хиту 1979 года "It Ain't Easy" и "Lovemachine" (с альбома "World Of Today"), немецкому синглу №4 за 1977 год. Альбом достиг #2 в Германии, #6 в Швейцарии, #9 в Австрии и #96 в США. Этот провидческий альбом, преодолевший границы музыкальных жанров и предложивший уникальный сплав фанка, диско, рока и электронных звуков, теперь переиздается на виниле 180 г с новым ремастерингом 2023 года. 

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

альбом "Look At Yourself" был впервые выпущен в 1971 году и является одной из абсолютных вех хард-рока. Многие поклонники и критики до сих пор считают этот альбом одним из лучших один из лучших альбомов Uriah Heep. Виниловое переиздание облагораживает эту работу! 180 г и полиграфический внутренний рукав. На третьем альбоме Uriah Heep закрепили то звучание, на которое они уже намекали на "Salisbury". Для менеджера Джерри Брона эти записи стали даже моментом, когда группа впервые определила свое музыкальное направление. Заглавная композиция, "Tears In My Eyes" и "July Morning" - три безусловных фаворита группы три безусловных фаворита на альбоме "Look At Yourself". песня "July Morning" считается как поклонниками, так и критиками ОДНОЙ из песен Uriah Heep и часто ставится в один ряд с "Stairway To Heaven" или "Child In Time" или "Child In Time".

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также включены гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away" и версия "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

1 CD - заново отремастированный альбом в обложке gatefold и 8-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

За свою 25-летнюю карьеру Дайана Кралл добилась практически всего: несколько альбомов номер один, пять "Грэмми", восемь премий "Джуно", три "Эхо", девять золотых, три платиновых и семь мультиплатиновых альбомов по всему миру.

Но до сих пор нет никаких признаков перерыва или даже конца для канадки. Наоборот: "Turn Up The Quiet" - это ее альбом 2017 года, который возвращает ее к истокам.

Диана Кралл возвращается к своим корням

"Turn Up The Quiet" - так называется новый альбом Дианы Кралл. Название говорит о том, что во времена, когда мир стал слишком шумным, канадская джазовая певица и пианистка предается тишине.

Кралл выбрала одиннадцать песен из "Великого американского песенника", которым она придает на "Turn Up The Quiet" безошибочно чувственное, трещащее платье.

В альбом включена джазовая классика, ставшая известной благодаря интерпретациям Эллы Фицджеральд, Нэта Кинга Коула, Фрэнка Синатры, Тони Беннетта и других легенд.

Над записью "Turn Up The Quiet" Диана Кралл работала не иначе как с продюсером Томми Липумой. Он уже стоял за пультом управления некоторыми из ее самых успешных альбомов, включая "The Look Of Love" и "Love Scenes".

Когда-то Дайана Кралл начинала свою мировую карьеру с джазовой классики и песен из "Американского песенника". в 2017 году она возвращается к своим корням. Перед вами песня "Turn Up The Quiet".

Отзывы

"В целом альбом, с которым Дайана Кралл доставляет огромное удовольствие своим поклонникам" (LP, выпуск 6/2017)

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Можно с большой долей вероятности предположить, что Четвертый альбом Гардо по своему напряженному Настроении и богатстве разнообразия скоро будет восприниматься как новый джаз восприниматься как новая джазовая классика" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Мелодия" наблюдала за жизнью на улицах, писала устойчивые песни, рассказывала о людях на задворках общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, но звучит здесь только один звук: звук очень великой певицы" (Аудио, август 2015 г.)