Хиты продаж

Британская прог-рок-группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основными участниками группы были Эрик Вольфсон и Алан Парсонс, которые окружали себя различными различными сессионными музыкантами. Англичанин Парсонс и шотландец Вульфсон познакомились в столовой студии Abbey Road в 1974 году. Парсонс уже работал в качестве ассистента звукорежиссера на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы "Битлз" и записывал альбом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

альбом "Pyramid" был выпущен в качестве третьего альбома APP в 1978 году - название произошло от многочисленных ссылок на египетские пирамиды, встречающихся в альбоме.

Записи ноктюрнов Шопена, сделанные Рубинштейном, входят в число лучших мировых записей этого репертуара. На двух компакт-дисках с отличным ремастированным качеством звука.

"Замечательна, удивительна, непостижима не только техническая ясность его игры, [но и] трогательная, в медленных движениях трогающая сердце элегантность его фразировки, бурный темперамент его выпадов. Все это весит очень много, хочет быть завоеванным, сохраненным и поддержанным" (Иоахим Кайзер)

"В Шопене Рубинштейн становится волшебником тембров, нюансов и непременного рубато. В звуковом отношении это лучшие записи из серии "Шопен" на RCA" (Penguin Guide)

Creedence Clearwater Revival включил в себя первый хит CCR, песню Дейла Хокинса "Suzie Q", а также классическую кавер-версию песни Screaming Jay Hawkins "I Put a Spell on You" Переиздание содержит четыре бонус-трека: "Call it Pretending" (B-сторона первого сингла группы), первая запись кавер-версии песни Бо Диддли "Before You Accuse Me" (позже перезаписанная для Cosmo's Factory), концертная версия "Ninety-Nine and a Half", записанная в зале Fillmore Auditorium в 1969 году, и полноценная концертная версия "Suzie Q" Почти знаменитый бывший редактор Rolling Stone Бен Фонг-Торрес написал примечания.

Серия:

В честь 40-летия Creedence Clearwater Revival первые шесть альбомов легендарной группы переиздаются компанией Fantasy Records в виде шести отдельных компакт-дисков с расширенным изданием. Альбомы - Creedence Clearwater Revival, Bayou Country, Green River, Willy & The Poor Boys, Cosmo's Factory и Pendulum, выпущенные в 1968-70 годах, - прошли ремастеринг и содержат B-сайды и неизданный студийный и концертный материал.

Роджер Уотерс бьет по нервам времени

"Is This The Life We Really Want?" - так называется новый альбом легенды рок-музыки Роджера Уотерса, в котором основатель Pink Floyd дает хорошую пищу для размышлений в 2017 году. В центре его размышлений - наш мир. Мир, который сошел с рельсов.

73-летний британский певец, басист, гитарист, композитор и автор текстов сам написал в общей сложности двенадцать песен, которые как никогда политичны и вдумчивы.

Альбом "Is This The Life We Really Want?" был записан совместно с продюсером Найджелом Годричем (Radiohead, Пол Маккартни, Бек, U2, R. E.M.). Он также отвечал за аранжировки, звуковые коллажи, клавишные и гитары в студии.

Музыкальную поддержку Роджеру Уотерсу на новом альбоме оказывают Гас Сейфферт (бас, гитары, клавишные), Джонатан Уилсон (гитары, клавишные), Джои Варонкер (ударные), Роджер Мэннинг (клавишные), Ли Пардини (клавишные), а также Джессика Вулф и Холли Проктор из американской инди-рок группы Lucius (вокал).

Уотерс дал первое представление о "Is This The Life We Really Want?" в апреле, выпустив сингл "Smell The Roses".

Ожидание закончилось: спустя 25 лет Роджер Уотерс представит свой новый сольный альбом в 2017 году. "Is This The Life We Really Want?" бьет по нервам времени как в музыкальном, так и в содержательном плане.

Отзывы

"Новый альбом (...) спродюсирован на уровне эталонного класса продюсером Radiohead Найджелом Гудричем" (Audio, июль 2017 г.)

"Довольно большое искусство с прицелом на золотые времена Pink Floyd" (LP Magazine, 5/2017)

"На своем, возможно, последнем сольном альбоме Роджер Уотерс предстает в образе неукротимого бунтаря против глобальных бед" (Rolling Stone, 8 июня 2017 г.)

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

альбом "Look At Yourself" был впервые выпущен в 1971 году и является одной из абсолютных вех хард-рока. Многие поклонники и критики до сих пор считают этот альбом одним из лучших один из лучших альбомов Uriah Heep. Виниловое переиздание облагораживает эту работу! 180 г и полиграфический внутренний рукав. На третьем альбоме Uriah Heep закрепили то звучание, на которое они уже намекали на "Salisbury". Для менеджера Джерри Брона эти записи стали даже моментом, когда группа впервые определила свое музыкальное направление. Заглавная композиция, "Tears In My Eyes" и "July Morning" - три безусловных фаворита группы три безусловных фаворита на альбоме "Look At Yourself". песня "July Morning" считается как поклонниками, так и критиками ОДНОЙ из песен Uriah Heep и часто ставится в один ряд с "Stairway To Heaven" или "Child In Time" или "Child In Time".

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

В 2004 году британская звезда Muse совершила прорыв в США, выпустив альбом Absolution и дав грандиозные выступления по всей Америке, завоевав легионы новых поклонников. в 2006 году Muse сделали новый шаг, выпустив Black Holes And Revelations, мощный, масштабный, эпический альбом, который выводит музыку группы в совершенно новое измерение. Вновь выступив сопродюсером Рича Кости [Rage Against The Machine, Audioslave], Muse использовали самые разные влияния - от электроники и Принса до чистой поп-музыки.

Б. Вебер в журнале Musikexpress 8/06: "Muse знают, как завоевать слушателя. С большими мелодиями и внушительными аранжировками, с двенадцатичастными хоралами Queen, гитарными риффами в стиле хэви-метал и Брайана Мэя, немилосердно громогласными барабанами, искаженными электроникой, гулкими басовыми партиями, широкими струнными пассажами - и с правильной лирикой"

Linkin Park в частном порядке

Группа Linkin Park существует уже 22-й год с момента своего основания в 2017 году. Пять альбомов номер один и более пяти миллионов проданных пластинок делают секстет, играющий в стиле кроссовер и ню-метал, одной из самых успешных рок-групп в мире на сегодняшний день.

Несмотря на весь свой успех, Честер, Майк, Брэд, Дэвид, Джо и Роб по-прежнему остаются прежде всего самими собой - то есть отцами, мужьями, музыкантами и друзьями. Доказательством тому служит альбом "One More Light".

Всего на новом альбоме десять композиций, включая первый сингл "Heavy", в котором им помогает американская певица и автор песен Kiiara. Однако, вопреки названию, Linkin Park скорее возвращаются к своему попсовому прошлому, а не продолжают роково-агрессивное звучание своего предшественника "The Hunting Party" 2014 года. Это им удивительно подходит, а голос Честера продолжает отличаться и в 2017 году.

Люди, стоящие за рок-звездами: С альбомом "One More Light" Linkin Park представляют свой самый личный альбом на сегодняшний день в 2017 году.

Не от мира сего

После объявления об этом с помощью рукописной записки в Instagram и межгалактического трейлера под названием "Overtura", теперь это официально: Coldplay выпустят свой новый, девятый студийный альбом в 2021 году.

"Music Of The Spheres" - так будет называться продолжение двойного альбома "Everyday Life", ставшего номером один в 2019 году, для которого поп-гиганты сотрудничали со звездным продюсером Максом Мартином, которого группа уже назвала "настоящим чудом Вселенной".

Для него Крис Мартин и Ко написали и записали 12 песен, включая лид-сингл "Higher Power", который Coldplay уже представили в мае, и сингл "Coloratura", вышедший в июле. Следующий сингл с альбома выйдет в сентябре.

Космическая тема проходит через весь альбом, начиная с названия и обложки. Пять из двенадцати треков "Music Of The Spheres" на этот раз также представлены преимущественно космическими эмодзи. Поклонникам Coldplay это может показаться знакомым. Кроме того, еще до официального выхода альбома группа показала видеоролик с аудиовизуализатором на песню "Higher Power", которую они сами назвали формой "внеземной передачи", французскому астронавту Томасу Песке из Европейского космического агентства на борту Международной космической станции МКС.

В сообщении, посвященном новому альбому, также говорится: "Спасибо вам за то, что вы слушаете, посещаете концерты или любым другим способом познакомились с нами через музыку" Мы должны сказать "спасибо".

PS: Приобрести макси-диск "Higher Power" можно здесь.

Группа Coldplay была образована в 1996 году Крисом Мартином, Джонни Баклендом, Уиллом Чемпионом и Гаем Берриманом. В том же составе они выступают и сегодня. В 2000 году британские поп-рокеры выпустили дебютный альбом "Parachutes" и еще семь студийных альбомов. Все они достигали первого места в чартах Великобритании. Лучшие условия для их девятого альбома "Music Of The Spheres".

Отпечатан на тяжелом цветном переработанном виниле плотностью 140 г. - каждый экземпляр уникален. Цвет винила может отличаться в зависимости от того, какой переработанный пластик был доступен на момент прессования.

Свингующее Рождество! В джазе подобные джазовые рождественские жемчужины были достигнуты в прошлые десятилетия Натом "Кингом" Коулом и Эллой Фицджеральд с альбомами "The Magic Of Christmas" и "Ella Wishes You A Swinging Christmas" соответственно. Эти альбомы не покрылись пылью даже спустя десятилетия, а по праву пользуются репутацией классики жанра, которую приятно слушать даже тогда, когда праздники уже давно позади

. Канадская певица и пианистка с ее холодной и элегантной фразировкой практически создана для интерпретации рождественских песен. Диана Кралл не пожалела сюрпризов. Например, в конце открывающей композиции "Jingle bells" она радует слушателя искусной скэт-интерлюдией, а в "Santa Claus is coming to town" демонстрирует свою редкую душевную сторону. Иногда Диана Кралл исполняет эти песни в деликатной балладной манере в небольших ансамблях, а затем буйно свингует с джазовым оркестром под руководством басиста Джона Клейтона, альт-саксофониста Джеффа Клейтона и барабанщика Джеффа Гамильтона.

Если вы ищете свингующий рождественский альбом в этом году, то лучшего, чем этот, Диана Кралл не най

дет.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 12/05: "Оба биг-бэндовых трека с Треками с джазовым оркестром Клейтона-Гамильтона, так и так и номера в составе небольшого ансамбля непритязательно свингуют в оригинальных аранжировках будь то "Jingle Bells" или "White Christmas", классические Рождество": благодаря потрясающему голосу Кралла, классические хиты Благодаря потрясающему голосу Кралла" С. Рихтер в Stereo 12/05: "Christmas Songs" - это настоящий джазовый рождественский альбом, идеально балансирующий между созерцательным между созерцательным праздничным настроением и радостным торжеством лучшее, что случалось на Рождество за долгое время за долгое время"

Дебютный альбом рокабильной дивы Имельды Мэй "Love Tattoo", родившейся в Дублине в 2008 году на фестивале в Гластонбери, получил высокую оценку критиков и ярых поклонников. От откровенного и явного характера "Johnny Got A Boom Boom" до нежных интонаций "Falling In Love With You Again", Мэй утверждает себя как универсальная исполнительница с тонкими, джазовыми перегибами. Ссылка на Билли Холидей и Ванду Джексон, как ее основные влияния, объясняет развлекательные дуальности в звучании "Татуировки любви".

I Am Motherf*cking Starboy: две премии "Грэмми", знаменитое выступление на Brit Award, номинация на "Оскар", 8 наград Billboard, а также череда рекордов чартов, которые он уже оспаривает сам: со своим последним альбомом "Beauty Behind The Madness" (2015) The Weeknd окончательно стал мировой суперзвездой. Номер 1 в 70 странах, тройная платина в США, синглы "Can't Feel My Face" и "The HIlls" имеют платиновый статус в Германии.

После сенсационного выступления на ECHO этого года и гостевого участия в текущих альбомах Бейонсе и Канье Уэста певец из Торонто вернулся с новым синглом "Starboy" при участии Daft Punk - и с тех пор бьет один потоковый и эфирный рекорд за другим! В то же время The Weeknd анонсировал свой следующий альбом вместе с мега-синглом, который также называется "Starboy".

Отзывы

"Канадец Абель Тесфайе прославляет неоново-черную сторону R&B" (Rolling Stone, январь 2017 г.)

"С приподнятым поп-настоем канадский r'n'b-певец укрепляет свой статус первоклассного исполнителя" (musikexpress, 28.11.2016)