Фирма Decca France

Наконец-то появился новый физический носитель звука, заставляющий сердца меломанов биться быстрее: High Fidelity Pure Audio, или сокращенно HFPA. Этот формат использует огромную емкость памяти и пропускную способность Blu-ray исключительно для воспроизведения музыки. Имея разрешение 24 бит и частоту дискретизации 96-192 кГц, он обеспечивает немыслимое ранее качество звучания стерео- и объемных записей.

Славянские танцы" - одно из самых известных произведений Антонина Дворака. Первоначально танцы были написаны исключительно для фортепиано. Однако после большого успеха Дворжак вскоре написал оркестровую версию, чтобы придать пьесе еще большую глубину.
Иван Фишер дирижировал всеми великими оркестрами мира. Эту запись он сделал с основанным им Будапештским фестивальным оркестром.

Она записывает музыку уже более 20 лет, но Ребекка Пиджон пережила творческий прорыв, начав работу над альбомом "Slingshot", своей шестой сольной работой.

"Я достигла того момента, когда почувствовала, что должна отнестись к этому более серьезно и действительно посвятить этому 100% времени, а не говорить, что это то, чем я занимаюсь, что это не актерство", - говорит Пиджон. в конце концов, я сказала себе: "Я - певица, и я действительно собираюсь работать над своим голосом. Я действительно буду работать над своей игрой и действительно буду владеть ею"

Пиджон действительно "владеет собой" на "Slingshot", опьяняюще взрослом поп-альбоме, который исследует запутанную дугу любви от желания до тоски и отчаяния. мне нравится концепция слова "рогатка" Оно привлекает внимание. Это такое необычное слово для любовной песни", - говорит она о жизнерадостном заглавном треке: "Я - камень, а ты - рогатка, и ты забрасываешь меня в стратосферу радости"

Также выделяются тоскующая "Sweet Hand of Mercy", напоминающая Джоан Осборн, электрическая, драйвовая "Disintegration Man", джазовая, нуарная "A Lonely Place" и пронзительная "Baby Please Come Home" На протяжении всего альбома Пиджон демонстрирует вновь обретенную уверенность в написании песен и теплый, нюансированный вокал.

Глубоко мелодичный "Slingshot" - это уже третья совместная работа Пиджон и продюсера Ларри Клейна (Джони Митчелл, Мадлен Пейру, Херби Хэнкок), обладателя премии "Грэмми". Они создали зачастую нарочито тихий альбом, который так и манит слушателя прильнуть к нему и обратить на себя внимание. "В нем есть простота, воздух и пространство", - говорит она. это было сознательное решение"

Давние друзья, работавшие над альбомами 2005 года "Tough On Crime" и 2008 года "Behind the Velvet Curtain", при работе над "Slingshot" пошли по новому пути перед началом работы над проектом Ларри сказал: "Мы собираемся стать очень серьезными с этой пластинкой. Это значит, что я буду честен с тобой в некоторых вещах, в которых, возможно, не был так откровенен раньше", - вспоминает Пиджон. "Я был так рад. Мы решили, что давайте сделаем альбом, который, по нашему мнению, является лучшим из того, что мы можем сделать. Мы будем жестоко относиться к этим песням. Мы написали много песен и выбросили многие из них"

Фактически, Пиджон написала для "Slingshot" 35 песен, больше, чем когда-либо прежде для альбома. Работая в основном с Кляйном и Дэвидом Батто над "ядром пластинки", Пиджон также написала песни с Тимоти Брейси и известным певцом/автором Фриди Джонстоном, включая обманчиво веселую и жизнерадостную "I Love No One" "Мне понравилось писать с Фриди", - говорит она. "Нам [обоим] нравятся истории, в которых все довольно мрачно. Это кажется более интересным"

На пути к этому были и некоторые осознания. В болотистой "Disintegration Man" Пиджон и Клейн поставили перед собой задачу сделать "настоящую базовую рок-песню", но потом поняли, что это не так просто, как кажется, смеется Пиджон. "С тех пор как я начал изучать теорию игры на гитаре, я смотрел на всех этих рок-звезд с их татуировками и наркотиками и думал: "Ты меня не обманываешь! Ты сидел в своей комнате подростком и часами отрабатывал свои гаммы"

фильм "Slingshot" снят совместно Пиджон и ее мужем, лауреатом Пулитцеровской премии драматургом и кинорежиссером Дэвидом Маметом. Проникновенная песня "Baby Please Come Home", исполненная в основном а капелла, демонстрирует ранимый, интимный вокал Пиджон. "Это очень унизительно - писать с ним, он мастер, поэтому с точки зрения артиста я действительно сижу у его ног", - говорит Пиджон о Мамете. Кроме того, их предыдущие попытки не увенчались успехом, пока Пиджон не поняла, что "когда мы пишем песни, они должны исходить от меня, а не от него... Я надеюсь, что мы будем больше писать вместе. Это действительно должно быть правильной установкой"

Хотя песня в стиле кантри, написанная в традициях одинокой баллады Хэнка Уильямса, не дает покоя, Пиджон говорит, что никому не стоит беспокоиться о состоянии ее союза. "Мне трудно писать о том, как сильно я люблю своего мужа", - говорит она. "Я черпаю информацию из других аспектов своей жизни, из историй других людей, из книг, из других песен, которые находят во мне отклик, потому что очень трудно написать идеальную песню о любви, о том, как быть счастливой"

Единственной кавер-версией на этом альбоме является волнующая и пронзительная версия песни Уоррена Зевона "Searching For A Heart" Сначала Пиджона привлекла аккордовая прогрессия. "Затем меня привлек текст песни. Он такой загадочный", - говорит она. "Звучит так скупо, но он такой сложный. Каждый раз, когда я пою эту песню, я получаю что-то другое от того, о чем он говорит"

(rebeccapidgeon. com)

Отзывы

Х.Шёнеггер в FonoForum 6/85: "Помимо превосходного инструментального ансамбля и и сопровождающего хора Использование хора Вестминстерского собора хора Вестминстерского собора Запись второй версии популярной второй версии популярного "Exsultate jubilate", которая была обнаружена только в 1979 году, должна стать дополнительным для этой записи"

Людовико Эйнауди - один из самых популярных в мире современных композиторов, создатель сотен всемирно известных мелодий, которые используются в кино, на телевидении, в рекламе и синхронизации (среди последних - авиакомпания American Airlines и художественный фильм "Черный лебедь"). Европейские гастроли Эйнауди регулярно раскупаются.

В альбоме "Islands - Essential Einaudi" впервые собраны все самые известные композиции исполнителя. Но этот бест-оф также обладает высокой ценностью новизны, поскольку содержит две совершенно новые композиции.

Отзывы

но самое эмоциональное воздействие этой музыки обеспечивают прекрасные мелодические идеи - здесь нет страха перед красотой. ,,Islands" объединяет 14 композиций из творчества Эйнауди, в том числе такие популярные сейчас, как ,,Nightbook", ,,Divenire" и ,,Nefelli"." (Sono, сентябрь/октябрь 2011 г.)

в 2013 году исполняется 100 лет со дня парижской премьеры произведения века - "Сакраменто" Игоря Стравинского, одного из важнейших событий в классической музыке XX века, революционный эффект которого не утратил своей силы и по сей день. В этом произведении 1913 года русский композитор создал новый, современный музыкальный язык, в котором ритм стал одним из важнейших элементов музыки и стал одним из важнейших элементов музыки.

Юбилейная коллекция на 4CD объединяет шесть великолепных, выдающихся записей произведений века из каталогов Deutsche Grammophon, Decca и Philips, за дирижерским пультом которых стоят Пьер Булез, Рикардо Шайи и Эса-Пекка Салонен.

В качестве дополнительного бонуса - запись 1956 года, сделанная Пьером Монто, дирижером премьеры 29 мая 1913 года.

Отзывы

Hermes Opernlexikon: "Скьютти в роли Норины, вероятно, непревзойденна, потому что непревзойденна"

Отзывы

К. Брех в stereoplay 6/89: "В звуке резко профилированная, динамически контрастная интерпретация Реквиема с плавными темпами. Высококлассные хоры. Psalmus hungaricus, который даже по сегодняшним меркам звучит великолепно, получает в этой записи аутентичную интерпретацию"

Отзывы

Hermes Opera Guide: "Прекрасная экзотика, оперный романтизм, исполняемый всеми певцами все певцы с наилучшими вокальными усилиями изюминка записи - секвенции Гяурова и ансамбли Секвенции Гяурова и ансамбли"

Отзывы

И. Харден в stereoplay 8/86: "Музыкальная миниатюра высочайшего качества" (Мадригалы)
stereoplay 5/91: "В бодром темпе, почти беспрецедентном слухе, танцевальном драйве эта запись демонстрирует подлинную английскую исполнительскую практику в ее лучшем виде"

Отзывы

У. Шрайбер в stereoplay 8/91:"...самый приятный самый приятный диск Вайля за долгое время"