Фирма Мелодия

Сейчас уже невозможно представить себе армянскую, да, пожалуй, и всю современную музыку без творчества Арно Бабаджаняна. Вслед за Арамом Хачатуряном, явившем миру первую армянскую симфонию, первый балет и инструментальный концерт, Бабаджанян поведал о жизни и искусстве своего народа как в концертном жанре, так и в камерной музыке, и в песне.

Василий Павлович Соловьев-Седой принадлежит к числу выдающихся композиторов нашей страны. Его творчество в основном связано с жанром песни, хотя есть у него и произведения крупной формы: балеты, оперетты, симфонические произведения. Как создатель песен, В.П.Соловьев-Седой находится в ряду самых крупных мастеров этого жанра. Популярность его произведений была невероятной — «Подмосковные вечера», «Если бы парни всей земли» пела буквально вся планета, и нет такого языка в мире, на котором бы они не звучали. А его «Соловьи», «Вечер на рейде», «Услышь меня, хорошая»... В.П.Соловьев-Седой гениальный мелодист, своей задушевностью эта музыка покоряла миллионы сердец... Я не буду называть все его лучшие песни: они включены в этот альбом, который посвящен 100-летию со дня рождения выдающегося композитора XX века. Уверен, что это прекрасный подарок ветеранам войны и труда, всем любителям песни старшего поколения и дань уважения к памяти Василия Павловича Соловьева-Седого, творческий вклад которого в великое искусство песни неоценим. Т.Н. ХРЕННИКОВ

На профессиональной сцене «Песняры» впервые выступили 1 сентября 1969 года — эта дата и считается днем рождения ансамбля, а уже в октябре 1970-го он завоевал звание лауреата IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады, покорив жюри и требовательный конкурсный зал исполнением белорусской народной песни «Ой, рано на Ивана», «Темной ночи» Н.Богословского (стихи В.Агатова), «Хатыни» И.Лученка (стихи Г.Петренко)... Победы, успех не были случайными. С самого начала руководитель «Песняров» Владимир Мулявин, окончивший музыкальное училище по классу гитары, знал, чего добивался, искал и находил единомышленников-энтузиастов. Требования были высокими: прежде всего — влюбленность в народную белорусскую песню; непременное владение несколькими инструментами; дар импровизации и... беспредельная работоспособность. Что же помогало «Песнярам» выстоять, сохранить свое лицо? Наверное, в первую очередь — незыблемая вера в непреходящую ценность и высокую нравственную красоту народного искусства. И, конечно, преданность многочисленных поклонников.

Валентина Петровна Дворянинова родилась 2 февраля 1933 г. в Дятьково Брянской области в семье военного, служащего пограничных войск. В связи с назначением отца в Закавказский пограничный округ семья переехала в Баку, а затем в Тбилиси, где Валя обучалась в школе и занималась пением в детском ансамбле Тбилисского Дворца пионеров. Сразу после освобождения от фашистких оккупантов Одессы Пётр Павлович получил назначение в этот город, где Валентина поступила в музыкальное училище и успешно выступала в пограничном ансамбле. В 1950 г. Дворянинова приехала в Москву и была принята в музыкальное училище при консерватории. В 1953 г. она начала свои выступления на сцене Большого театра в составе хора. С 1957 по 1963 гг. Валентина Дворянинова успешно выступала в качестве солистки оркеста под управлением Олега Лундстрема, а затем стала солисткой Москонцерта. Особенно плодотворным было её сотрудничество с композиторами А.Петровым и Я.Френкелем. В.Дворянинова была первой исполнительницей многих известных песен "Спят усталые игрушки", "Калина красная", "Линахамари" и др. В 60-х и 70-х годах певица пользовалась значительной популярностью в Союзе и во многих странах, где прошли её гастроли. Она - Лауреат Всесюзного конкурса артистов эстрады. Запомнились выступления певицы на радиостанции "Юность", во многих выпусках популярной передачи "С добрым утром". Особенно хорошо знали Дворянинову в воинских частях, где она часто выступала, помня о своём детстве, неразрывно связанным с армейской средой. В 70-80-х годах Валентина Дворянинова много пела на судах "Леонид Собинов", "Грузия", "Иван Франко", находящихся в длительном плавании. С 90-х годов и по настоящее время Валентина Петровна - член Совета ветеранов Центрального ордена Дружбы народов Дома работников искусств. Продолжаются и концертные выступления, радующие постоянных и новых почитателей таланта певицы.

У каждого времени свои песни и свои кумиры. Но есть среди них люди, популярность которых не угасает десятилетиями. Одним из таких исполнителей, несомненно, является заслуженный артист России Лев Барашков. Лев Павлович Барашков родился в 1931 году в семье военного. Везде, где бы ни служил отец, мама находила возможность участвовать в художественной самодеятельности, и приобщила к занятиям в драматическом кружке сына. После окончания школы Лев Барашков решает стать учителем истории и поступает сначала в Калужский, а затем в знаменитый, «поющий» Московский Пединститут, который окончили Юрий Визбор, Юлий Ким и другие известные барды. Однако театр манил Льва Павловича гораздо сильнее, и он поступает в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС). Именно благодаря театру Барашков и становится знаменитым. В одном из спектаклей Лев Барашков исполнил песни «А у нас во дворе» и «Хотят л и русские войны». Чуть позже А. Н. Пахмутова искала молодого исполнителя для своей новой песни «Главное, ребята, сердцем не стареть», и ей посоветовали Льва Барашкова. С этой песни и началась головокружительная популярность певца. Уйдя из театра, в середине 1960-х гг. Лев Барашков стал солистом ансамбля Игоря Гранова «ГОЛУБЫЕ ГИТАРЫ». Вскоре он начинает сольную карьеру. В эти годы без участия Льва Барашкова не обходился ни один праздничный «Голубой огонек». Во всех уголках огромной страны знали и пели его песни «Ребята 70-й широты», «Кто зажигает звезды», «Счастливый день», «Березовый сок», «На безымянной высоте», «Трус не играет в хоккей». Огромную любовь и уважение ко Льву Барашкову испытывали наши спортсмены. Он даже был талисманом советской ватерпольной команды на Олимпиаде в Мюнхене в 1972 году. Выиграв первую игру после того, как Барашков спел спортсменам песню Б. Окуджавы «Ваше благородие, госпожа Удача», команда стала приглашать его перед другими играми «на удачу». Не менее знаменита другая его песня «Звенит в ушах святая музыка атаки», под мелодию которой в славные победные годы выходили на площадку наши спортивные команды. В кино Барашков снялся только пять раз. Первым стал фильм, в который его пригласил режиссер Борис Барнет - «Аннушка». Затем были фильмы «Рожденный жить», «Северный вариант», «Им покоряется небо», «Девичья весна». В «Неуловимых мстителях» Лев Барашков исполняет шутливую, задорную песню «О сатане», а в фильме «Тишина» звучит песня «На безымянной высоте». Позднее Лев Павлович скажет: «Для меня было большим счастьем, что я за кадром первый исполнил эту песню. Вы бы видели, как фронтовики ее принимают - через сердце». Со временем, кроме популярных песен, в репертуаре Барашкова появились песни бардов - Окуджавы, Высоцкого, Клячкина, Кукина. В 1985 году он сделал концертную программу «Наполним музыкой сердца» по произведениям Ю. Визбора. В начале 90-х годов были выпущены диски Льва Барашкова с песнями Юрия Визбора - «Я все память листаю...» и «Спокойно, дружище, спокойно». Открытое лицо, прямой озорной взгляд, искренний, чистый голос Льва Барашкова заставляют каждого, кто слушает песни в его исполнении, становиться участниками событий, проживать жизнь героев песен, ценить доброту, дружбу и любовь.

Творческая деятельность лауреата Всесоюзных и международных конкурсов, Народного артиста России, одного из лучших баритонов российской эстрады Олега Ухналева началась в юношеском возрасте, в 1963 году юнгой он был зачислен как певец в Ансамбль песни и пляски Балтийского флота. Юное дарование не осталось незамеченным, и уже в мае 1967 года, будучи студентом Московской консерватории им. П.И. Чайковского по классу вокала, певец был приглашен в качестве солиста-вокалиста в эстрадный оркестр «ВИА 66» п/у Ю. Саульского. В начале 70-х Олег Ухналев с большим успехом концертирует с ведущими коллективами Росконцерта — «ВИА 66», «Москвичи», знаменитым Трио n/у А. Тартаковского. Ас 1976 года он солист эстрадного оркестра РСФСР под управлением легендарного Л.О. Утесова. В1980 году Олег Ухналев приглашен в качестве солиста-вокалиста в Ансамбль песни и пляски Московского военного округа. Его талант заблистал новыми гранями, певец становится лучшим исполнителем патриотической военной песни. Безграничные возможности баритона позволили ему с успехом исполнять классические произведения и старинные романсы, здесь он может быть и серьезным и ироничным, показать оперное «бельканто» и одновременно доверительно донести до слушателя лирику романса. Блестящий талант Олега Ухналева широко известен и у нас, и во многих странах мира — Франции, Японии, Германии.Его талант всегда находит своего слушателя.

Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в Москве. В детстве пела в хоре Центрального дома железнодорожников, которым руководил И.О. Дунаевский. Позже, когда училась в Московском авиационном институте, активно участвовала в студенческой самодеятельности. В 1957 году Майя стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. Несмотря на то, что Кристалинская уже получила известность в музыкальных кругах, она продолжала совмещать выступления на эстраде с работой в конструкторском бюро. Лишь после того, как Госконцерт предложил ей гастроли по Закавказью, где публика принимала певицу с восторгом, в столице — она получила предложение стать профессиональной артисткой, и вскоре Майя Кристалинская выступала как солистка с джаз-оркестрами Олега Лундстрема и Эдди Рознера. Песни «Нежность», «А снег идет», «Тишина», «Аист», «Царевна-Несмеяна», «Возможно», «Август», «Ты не печалься» и десятки других в исполнении Кристалинской полюбили все. А пластинка с песней Андрея Эшпая «Два берега» из кинофильма «Жажда» разошлась тиражом в 7 миллионов экземпляров, установив рекорд. Огромный успех выпал на своеобразный музыкальный сериал композитора Аркадия Островского «А у нас во дворе», в исполнении Майи Кристалинской и Иосифа Кобзона. Карьера певицы была до обидного коротка - помешала тяжелая болезнь, полностью лишившая ее голоса. Майя Кристалинская ушла из жизни 19 июня 1985 года.

Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в Москве. В детстве пела в хоре Центрального дома железнодорожников, которым руководил И.О. Дунаевский. Позже, когда училась в Московском авиационном институте, активно участвовала в студенческой самодеятельности. В 1957 году Майя стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. Несмотря на то, что Кристалинская уже получила известность в музыкальных кругах, она продолжала совмещать выступления на эстраде с работой в конструкторском бюро. Лишь после того, как Госконцерт предложил ей гастроли по Закавказью, где публика принимала певицу с восторгом, в столице — она получила предложение стать профессиональной артисткой, и вскоре Майя Кристалинская выступала как солистка с джаз-оркестрами Олега Лундстрема и Эдди Рознера. Песни «Нежность», «А снег идет», «Тишина», «Аист», «Царевна-Несмеяна», «Возможно», «Август», «Ты не печалься» и десятки других в исполнении Кристалинской полюбили все. А пластинка с песней Андрея Эшпая «Два берега» из кинофильма «Жажда» разошлась тиражом в 7 миллионов экземпляров, установив рекорд. Огромный успех выпал на своеобразный музыкальный сериал композитора Аркадия Островского «А у нас во дворе», в исполнении Майи Кристалинской и Иосифа Кобзона. Карьера певицы была до обидного коротка - помешала тяжелая болезнь, полностью лишившая ее голоса. Майя Кристалинская ушла из жизни 19 июня 1985 года.

Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в Москве. В детстве пела в хоре Центрального дома железнодорожников, которым руководил И.О. Дунаевский. Позже, когда училась в Московском авиационном институте, активно участвовала в студенческой самодеятельности. В 1957 году Майя стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. Несмотря на то, что Кристалинская уже получила известность в музыкальных кругах, она продолжала совмещать выступления на эстраде с работой в конструкторском бюро. Лишь после того, как Госконцерт предложил ей гастроли по Закавказью, где публика принимала певицу с восторгом, в столице — она получила предложение стать профессиональной артисткой, и вскоре Майя Кристалинская выступала как солистка с джаз-оркестрами Олега Лундстрема и Эдди Рознера. Песни «Нежность», «А снег идет», «Тишина», «Аист», «Царевна-Несмеяна», «Возможно», «Август», «Ты не печалься» и десятки других в исполнении Кристалинской полюбили все. А пластинка с песней Андрея Эшпая «Два берега» из кинофильма «Жажда» разошлась тиражом в 7 миллионов экземпляров, установив рекорд. Огромный успех выпал на своеобразный музыкальный сериал композитора Аркадия Островского «А у нас во дворе», в исполнении Майи Кристалинской и Иосифа Кобзона. Карьера певицы была до обидного коротка - помешала тяжелая болезнь, полностью лишившая ее голоса. Майя Кристалинская ушла из жизни 19 июня 1985 года.

«Мне нравятся песни-раздумья о человеческой жизни. Если тебе нечего сказать, не говори. Песня — это искусство. А искусство обязательно должно вызывать радумья. Хорошая песня — словно моноспектакль с большим смыслом и содержанием, с огромным накалом человеческих страстей.» К. Шульженко

Владимир Девятов: Стараюсь все успевать Фото: СОЮЗ Владимир Девятов - один из самых ярких исполнителей народной песни и старинного романса на российской сцене и далеко за ее пределами. Его творческая биография насчитывает множество побед в международных фестивалях. Отмечен и его вклад в развитие русской музыкальной культуры: Владимир Девятов получил звание "Почетный магистр искусств Международной академии наук Сан-Марино". В 2003 году указом Президента России ему присвоено звание "Народный артист Российской Федерации".

Имя легендарного исполнителя Вадима Козина (р. 1903 г.) привлекает любителей песни и романсов на протяжении семидесяти с лишним лет. Творческая биография артиста изобиловала взлетами и падениями. Певец, популярность которого в довоенные годы можно сравнить только со славой Л. Утесова, И. Юрьевой и К. Козловского, был в 1944 году арестован и сослан на Колыму. На несколько десятилетий на его концерты и пластинки был наложен запрет. Было сделано все, чтобы имя Вадима Козина оказалось забытым. Но память о нем из народного сознания вычеркнуть не удалось. На поверку Вадим Козин оказался не модным певцом, а подлинно народным артистом, горячо любимым слушателями нескольких поколений