Джаз и Блюз на виниле

Она уже хорошо известна в Англии: 19-летняя Кэти Мелуа стала первым большим открытием 2004 г. Ее сингл "The Closest Thing To Crazy" в декабре сразу попал на десятое место в британских чартах. Альбом "Call Off The Search" последовал за ним месяц спустя и стал № 1 в британских чартах альбомов в конце января 2004 года. И в середине марта альбом все еще там. За все это время только Нора Джонс, имеющая отношение к музыке, получила возможность поместить свой новый альбом на первую строчку на одну неделю. Почти 1 миллион покупателей альбома в Англии уже подтвердили класс певицы, которая родом из Грузии, и теперь эта очаровательная артистка начнет свое путешествие и в континентальную Европу.

По ее собственным словам, "я родилась в 1984 году в Грузии, в бывшем СССР (Красное вино, Сталин, Шеварднадзе). Мы долгое время жили в Москве, пока мне не исполнилось три или четыре года. Неудивительно, что я не помню многих вещей в Москве в коммунистический период. Однако я помню, что там, где мы жили, продавали самые вкусные блины, которые я когда-либо ел. После того как мы оставили Москву и блины, я провел большую часть своего детства в Грузии, в портовом городе Батуми. Мало что может быть лучше, чем купание в Черном море. Когда мне было девять лет, мой отец получил работу кардиохирурга в Белфасте. И мы переехали туда.

Один из моих учителей, которому я рассказала свою историю, назвал наш переезд "из огня да в полымя!" Я никогда так не думала, потому что у меня было прекрасное детство и в Грузии, и в Северной Ирландии. Люди в Северной Ирландии были очень теплыми, и у меня появилось много друзей в начальной школе Святой Екатерины и колледже Доминиканца в Фортвильяме. В Северной Ирландии я ходила в католическую школу, а мой брат - в протестантскую.

Я никогда не хотел быть певцом или автором песен. Я хотел стать политиком или историком.

Я действительно думал, что смогу принести мир во всем мире... если смогу управлять им. Мы прожили в Белфасте пять лет, а затем переехали в Юго-Восточный Лондон. Там я училась в средней школе для девочек Nonsuch. В пятнадцать лет я приняла участие в конкурсе "Звезды в носу", где исполнила песню Мэрайи Кэри "Without You". Я выиграла конкурс (первым призом была перепланировка нашей спальни и кресло для моего папы) и получила ценный опыт, выступив на ITV три раза. Меня не смущало, что я так много двигаюсь, потому что я уже привыкла к этому. Я училась в семи разных школах.

Последняя из них - Brit School for Performing Arts, где я получил BTEC и A Levels по музыке. Я начал писать песни два года назад, и у меня есть небольшая студия дома (с помощью родителей). Наибольшее влияние на меня оказали Queen, Джони Митчелл, Боб Дилан и Ева Кэссиди, а также ирландская народная музыка и индийская музыка. Я твердо верю, что хорошие артисты - это те, кто оригинален и талантлив в интерпретации своей музыки. Музыка всегда должна быть представлена вживую. Это так очевидно, когда кто-то просто повторяет движения. Всякий раз, когда я вижу на улице человека с гитарой или скрипкой, у меня возникает теплое чувство, и я понимаю, что мог бы найти с ним общий язык.

Я улыбаюсь ему и говорю: "Привет!

"

Майк Батт рассказывает: "С Кэти я сделал фантастическое открытие. Я проводил прослушивания певцов, чтобы найти кого-то, кто мог бы интересно интерпретировать джаз и блюз.

Но я не ожидал, что найду кого-то настолько уникального и явно находящегося на пути к тому, чтобы стать чем-то великим. Она одна из самых интеллектуальных певиц, с которыми я когда-либо работал. В ее голосе есть отголоски других певиц, таких как Эрта Китт и Эдит Пиаф, о которых она никогда не слышала. У нее прекрасная манера поведения, она абсолютно уверена в себе и обладает зрелостью, намного превосходящей ее годы. Кэти - уникальная исполнительница на сцене, и у нее красивые, почти завораживающие глаза"

Лимитированный бокс-сет содержит оригинальный альбом и бонусный CD "Tango 3.0 Mixtape" с множеством ремиксов, раритетов и четырьмя неизданными треками. Также в комплект входят фотокарточки.
Почти десять лет назад парижская группа Gotan Project выпустила "La Revancha Del Tango", новаторский и революционный альбом. Впервые электронная диджейская культура соединилась с традиционным танго. Получилось искусно и очень атмосферно. Так что теперь это "Танго 3.0".

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Альбом звучит превосходно, очень аккуратно, пышно и с сиянием" (LP Magazine, 1/2017)

The Best Of Sade - первый альбом-компиляция группы Sade. Он был выпущен в 1994 году и содержит 16 треков, включая лучшие хиты группы, раритеты и наиболее популярные композиции.

Демонстрируя необычайное долголетие и творческий потенциал группы, The Best Of Sade доминировал в чартах в 1994 и 1995 годах, став четырехкратно платиновым в США и продав более 2 млн. копий в Европе.

Отзывы

"Всего из четырех лонгплеев 1984-1993 годов (Diamond Life, Promise, Stronger Than Pride и Love Deluxe) их лейбл собрал 14 лучших песен в их фирменном, всегда узнаваемом, великолепно сохранившемся благородном поп-мягком соул-джазовом звучании" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Альбом, включающий синглы «I», «King Kunta» и «The Blacker the Berry» при участии Assassin, дебютировал на первом месте в британском чарте альбомов.

С премиями «Грэмми» за «Лучший рэп-альбом» и «Альбом года», а также своей вневременной социальной значимостью, «To Pimp A Butterfly» остается неотъемлемой частью истории хип-хопа! 

Оно того стоит

Три альбома, трижды занимавшие первые 5 мест в британских чартах, включая один номер один: Бен Ховард - один из самых успешных и талантливых авторов-исполнителей в Великобритании.

Возможно, это связано и с тем, что с каждым альбомом он развивается все дальше и дальше. И он остается верен этому развитию и в 2021 году: в своем новом, четвертом альбоме "Collections From The Whiteout".

Его поклонники три года ждали продолжения "Noonday Dream". Теперь оно появилось. Песня "What A Day" уже является первым предвкушением. И по сравнению со своим предшественником она обещает менее психоделический и мрачный, но более светлый звук и оптимистичные тона.

для "Collections From The Whiteout" Ховард записал 14 песен. Продюсером нового альбома выступил Аарон Десснер (Aaron Dessner) из группы The National, который недавно работал, в частности, с Тейлор Свифт.

Музыкальное путешествиеБена Ховарда продолжается. И на этот раз оно стоит того, чтобы в нем побывать. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Collections From The Whiteout" онлайн уже сейчас.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Альбом "Sarala", вышедший в 1995 году, вызвал настоящий энтузиазм к музыке мандинго и побудил многих западных музыкантов отправиться в Мали и познакомиться с этой музыкой у ее истоков. Этот альбом, ставший результатом объединения Хэнка Джонса (афроамериканского музыканта и одного из самых одаренных пианистов своего поколения) и Чейк-Тидиана Сека (известного аранжировщика, руководителя группы, автора песен и мультиинструменталиста из Мали), представляет собой симбиоз двух жанров - ума и сердца. Несмотря на укусы времени и превратности истории, эти два жанра, тем не менее, сохраняют один и тот же извечный жест, а именно равнинную песню Мандинго, источник и суть госпела, которая благодаря виртуозности музыкантов без помех адаптируется к самым современным звукам.

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

В 1991 году самый знаменитый трубач мира мог оглянуться на пять десятилетий музыкального развития - своего и окружающего мира. Майлз Дэвис нашел способ соединить джаз с классическими идеями, а затем с R&B, роком и фанком, создав гибриды, которые определили ход развития популярной музыки и стали его легендой. в 1985 году он покинул Columbia после тридцатилетнего перерыва и подписал контракт с Warner Bros. Records, лейблом, который был на подъеме благодаря таким бестселлерам, как Мадонна, Ван Хален и Принс, с которыми его связывали взаимное восхищение и дружба.

Любовь Майлза Дэвиса к Франции подтверждена документально, и в июле 1991 года он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона. Награду Дэйвис получил из рук министра культуры Франции Джека Ланга, который назвал его "Пикассо джаза". За несколько дней до этого он сыграл этот зажигательный сет с группой Майлза Дэвиса на джазовом фестивале во Вьенне. Он умер два месяца спустя, в сентябре 1991 года.

Выступление Майлза Дэвиса на Jazz a Vienne 1 июля 1991 года стало одним из его последних концертных выступлений перед смертью в сентябре 1991 года 28. Сентября 1991 года. Хотя основные моменты этого концерта Концерта были выпущены в течение многих лет, "Merci, Miles" - это первый случай, когда полное выступление Выступление в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде), а также (на CD и в цифровом виде), а также впервые полное исполнение в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде) исполнение доступно на LP. На сайте Пакет включает в себя подстрочные примечания историка музыки, журналиста, продюсера и продюсера Эшли Кана (Ashley Kahn), с художественным оформлением Бруно Тилли, а также фотографии и памятные вещи с выступления и раскладной постер Выступление и раскладной постер. альбом "Merci Miles! Live at Vienne" выпущен в формате 2CD и 2LP.

Сольный альбом пианиста, известного своей работой с группами Ronin и Mobile, предлагает более глубокое понимание музыкального мышления Ника Берча.
Альбом приурочен к выпуску книги Берча «Слушание: музыка – движение – разум», в которой прослеживается развитие «ритуальной грув-музыки» Ника и философии, лежащей в ее основе.

Записано в Auditorio Stelio Molo RSI, Лугано, в сентябре 2020 года, спродюсировано Манфредом Айхером. 

"Железный гигант" - это классика современной анимации с прекрасной, проникновенной партитурой Майкла Кеймена. Это делюксовое издание двухдискового комплекта расширяет оригинальный OST альтернативными треками и редкими демо-записями, включая ранее не издававшуюся песню "Souls Don't Die", основанную на теме Кеймена и исполненную Кейменом и Эриком Клэптоном.

Инновационная упаковка включает в себя оттягивающийся язычок, открывающий глаза робота на внешней стороне обложки, и в зависимости от того, какая внутренняя вставка находится за обложкой, открывается разное изображение. Прекрасная, чувствительная партитура к фильму "Железный гигант" принадлежит Майклу Кеймену - это одна из его последних великих партитур и его первый анимационный фильм, далекий от ставших известными блокбастеров, но гораздо более близкий его сердцу.

Грандиозная партитура Кеймена полна мелодичности, юмора и чувствительности и великолепно исполнена Чешским филармоническим оркестром. Она велика, как угроза ядерного уничтожения, и так же интимна, как доброта, связывающая девятилетнего Хогарта Хьюза с инопланетной машиной - он решает, что ему лучше быть "Суперменом", чем оружием.

На "Uneasy", своем седьмом альбоме для ECM Records, Виджай Айер представляет новое мощное трио, которое он образует с двумя другими ключевыми фигурами нью-йоркской творческой сцены: басисткой Линдой Мэй Хан О и барабанщиком Тышоном Сори, который также участвовал в альбоме Айера "Far From Over", вышедшем на ECM в 2017 году.

"У нас есть совместная энергия, которая очень уникальна", - говорит пианист. "В ней есть другая тяга, другой импульс и другой спектр красок" Репертуар "Uneasy" в основном состоит из композиций, написанных Айером за двадцатилетний период. Исключение составляют лишь "Песня барабанщика" Джери Аллена и радикальная переработка классической композиции Коула Портера "Night And Day".