Зарубежная музыка

Переиздание саундтрека

В 2021 году исполняется 50 лет фильму Фрэнка Заппы "200 мотелей". В честь юбилея знаменитого "сюрреалистического документального фильма" 1971 года оригинальный саундтрек переиздается в виде ремастированного двойного CD или двойного LP (180 г) с полной оригинальной упаковкой, включая буклет и постер, а также в виде лимитированного бокс-сета Super Deluxe Boxset с шестью CD с саундтреком и множеством бонусных материалов, включая демо-записи, студийные ауттейки, миксы и интервью и многое другое. Делюкс-сет упакован в 64-страничную книгу в твердом переплете в футляре размером 12ʺ × 12ʺ. Упаковка соответствует оригинальному буклету, дополненному новыми глубокими аннотациями Памелы Де Баррес, Рут Андервуд и Джо Трэверса, а также эссе Патрика Пендинга из переиздания 1997 года, и снабжена изображениями из фильма и его создания, многие из которых никогда ранее не публиковались. Коллекционный экземпляр также включает в себя специальный брелок "200 мотелей", бирку на дверь мотеля "Do-No-Disturb" и полноразмерную копию оригинального постера к фильму. Соответствующий треклистинг можно найти ниже.

Издания, посвященные 50-летию альбома, были авторизованы фондом Zappa Trust и спродюсированы Ахметом Заппой (Ahmet Zappa) и сводником Заппы Джо Трэверсом (Joe Travers). Для переиздания все записи были ремастированы легендой звукорежиссуры Берни Грундманом (Bernie Grundman) в студии Bernie Grundman Mastering.

"200 мотелей" - сюрреалистический музыкальный фильм 1971 года, написанный и снятый Фрэнком Заппой и Тони Палмером, с музыкой Заппы. Фильм объединил Заппу и его группу The Mothers с Ринго Старром в роли "карлика Ларри" и Фрэнком Заппой и Китом Муном в роли "горячей монашки", в нем снялись Памела Де Баррес в ее актерском дебюте, известный актер Теодор Бикель и невероятный набор персонажей в сюрреалистическом документальном фильме о причудливой жизни гастролирующего музыканта. В нем сочетаются непочтительные юмористические зарисовки, веселая сатира, захватывающая анимация и виртуозное музыкальное исполнение группы The Mothers и Королевского филармонического оркестра.

Не менее разнообразна и партитура - дикий шведский стол из авангардных рок- и оркестровых композиций, перемежающихся с диалогами из фильма.

альбом 12 Gold Bars был выпущен в 1980 г. и продержался в чартах 48 недель. Альбом достиг 3-го места в чартах и был составлен из лучших хитов Status Quo 1972-1979 гг.

Эта LP-версия была отмастерена с оригинальных пленок и переиздана в оригинальном виде на 180-граммовом виниле.

"Slave to the Grind" - второй студийный альбом американской хэви-метал группы Skid Row, первоначально выпущенный 11 июня 1991 года на лейбле Atlantic Records. Альбом отличался более тяжелым звучанием, чем его предшественник, и текстами, избегающими хард-роковых клише. Альбом занял первое место в чартах США.

Вслед за объявленной Porcupine Tree серией переизданий на собственном лейбле Snapper Music Transmission, мини-альбом 2008 года "Nil Recurring" будет выпущен на классическом черном виниле.

Первоначально выпущенный на CD в 2008 году, мини-альбом (29 минут музыки) был написан во время сессий "Fear Of A Blank Planet", которые завершились летом 2007 года, и представлен как целостная, самодостаточная работа Porcupine Tree. В заглавном треке лидирует Роберт Фрипп, и альбом проходит через весь спектр Porcupine Tree - от таинственно-меланхоличных атмосфер, интимных ритмов и мелодичных крюков до грохочущих риффов.

Таким образом, Porcupine Tree делают еще один шаг в невероятном путешествии группы, которая началась как сольный студийный проект Стивена Уилсона в конце 80-х годов и превратилась в многократного номинанта премии "Грэмми" и одну из самых почитаемых в мире концертных групп, продающую арены по всему миру и поражающую поклонников своими невероятными выступлениями.

Это новое переиздание альбома "Nil Recurring", выпущенное компанией Transmission, полностью соответствует оригинальному оформлению и никогда не звучало лучше.

Mano Negra - легендарная первая группа французского певца Ману Чао. К 30-летию со дня основания группы все пять альбомов переиздаются на виниле с приложением CD. С момента первоначального выпуска альбомы не были доступны.

Mano Negra (исп. "Черная рука") - французская группа, основанная Ману Чао в 1987 году. В состав группы входили Ману Чао, его брат Антуан Чао, кузен Сантьяго Казарьего, Даниэль Жаме, Жозеф Дахан, Филипп Тебуль, Томас Дарналь, Пьер Готэ, Томас Арройос, Жан-Марк Винанд и Анук Хелифа. Группа выделялась тем, что сочетала в себе множество различных музыкальных стилей (включая панк-рок, ска и латину).

Сегодня Ману Чао известен, особенно в Германии, в основном благодаря своей очень успешной сольной карьере.

Гэри Мур - один из самых недооцененных гитаристов рока (как с технической, так и с композиторской точки зрения) и, возможно, один из лучших музыкантов, когда-либо созданных Великобританией.

Его карьера началась в 1960-х годах, и не так уж много было музыкальных жанров, в которых Гэри Мур не чувствовал бы себя как дома. С самого начала своей карьеры в местной рок-группе Skid Row, в которой играл молодой вокалист Фил Лайнотт, вскоре покинувший группу, чтобы играть на бас-гитаре и создать Thin Lizzy.

в "Коллекцию" вошли 28 композиций из его лучших работ, включая "Parisienne Walkways", "Nuclear Attack", "Run To Mama", "Stormy Monday" и др.

Этим альбомом группа отметила свой крупный дебют 50 лет назад. Он также стал самым важным лонгплеем группы, окружавшей певицу Дженис Джоплин, и до сих пор считается одной из вех поколения 68-го года. Cheap Thrills был выпущен 12 августа 1968 года и сразу же стал альбомом номер один. Переработанная версия впервые вышла в свет под первоначально планировавшимся названием альбома Sex, Dope & Cheap Thrills, которое в свое время было отвергнуто как слишком смелое.

Sex, Dope & Cheap Thrills представляет собой новую, обязательную для приобретения коллекцию из 30 редких выступлений группы. В сборник включены 29 студийных ауттейков (25 из которых ранее не издавались) с легендарных сессий записи альбома 1968 года.

Грейс Слик, вокалистка Jefferson Airplane, и Дэвид Гетц, барабанщик Big Brother & The Holding Company, написали примечания. В них Слик пишет о том, как она воспринимала песни в то время: "Затем я услышала этот голос - Great God! - Каждое чувство, которое он выражал, было подобно детонации.

Отзывы

"... Скорее здесь можно услышать 29 студийных ауттейков 25 из которых ранее не издавались, а также концертная запись 'Ball And Chain" (Winterland Ballroom, 12.4.1968) Она звучит гораздо грубее, неполированнее, блюзовый, с иногда грандиозными инструментальными и и страстным вокалом Отличное дополнение к тем записям, которые известны уже полвека Записям" (Good Times, февраль/март 2019 г.)

"То, как оба гитариста настраивали свои инструменты чаще всего в новых, еще неизвестных сегодня ключах (...), весьма увлекательно. Вик Анезини смикшировал многодорожечные ленты настолько идеально, насколько это возможно" (Stereo, март 2019 г.)

альбом "Ladies Of The Road" был выпущен в 2003 году ограниченным тиражом и представляет собой полную картину концертов группы.

CD1 состоит из серии концертных записей, начиная с ранних концертов Zoom Club в Германии в 1971 году и заканчивая завершением американского тура "Earthbound" почти год спустя. На диске представлены материалы со всех четырех студийных альбомов, выпущенных до этого момента (хотя, как ни странно, композиция Island, давшая название альбому, на нем не представлена).

Привлекательность Ladies Of The Road заключается в том, что такие произведения, как "Cirkus", "Pictures Of A City" и "In The Court Of Rhe Crimson King", исполняются совершенно иным составом, чем на студийных записях.

На CD2 представлена компиляция 2002 года, составленная из импровизаций Мела и Роберта на тему "21st Century Schizoid Man".

Они сделали "Казачок" презентабельным в немецких дискотеках и были созданы Ральфом Сигелем специально для участия в Гран-при: 30 лет назад Dschinghis Khan ворвался в чарты.

Еще 30 лет назад Ральф Зигель доказал, что умеет создавать группы, обладающие узнаваемостью. в 1979 году он основал и спродюсировал культовую группу Dschinghis Khan, чьи суперхиты Dschinghis Khan и Moscow до сих пор являются обязательным атрибутом любой хорошей вечеринки в стиле Schlager. В 1980 году группа даже получила премию "Бэмби" за необычные хореографические постановки и костюмы.

После первых успехов в чартах с такими песнями, как Hadschi Halef Omar, Pistolero или Rom, группа изменила свой имидж. Зигель выпускал только неглубокую и даже популярную музыку (Loreley). Успехи не оправдались, и в 1985 г. группа распалась после последнего сингла Mexico. в 1986 году произошло короткое воссоединение под названием Dschinghis Khan Family. От первоначального состава остались только Генриетта Хайхель (вокал), Лесли Мандоки (ударные) и Луис Потгитер (клавишные).

Москва - Новый альбом Best Of со всеми хитами!

Второй альбом Saxon "Wheels Of Steel" был выпущен в 1980 году и стал прорывом группы, получив золотую медаль в Великобритании и два сингла "747 (Strangers In The Night)" и "Wheels Of Steel", которые до сих пор являются изюминкой каждого концертного выступления. песня "Wheels Of Steel" считается классикой хэви-метала и определяет жанр.

Это высококачественное делюксовое переиздание "Wheels Of Steel" включает редкие демо-записи и концертные треки с первого фестиваля Monsters Of Rock, который проходил в Касл Донингтоне в 1980 году.

И CD, и LP включают оригинальные тексты песен, редкие фотографии и памятные вещи.

Информация о продукте

Второй альбом Saxon "Wheels Of Steel" был выпущен в 1980 г. и привел группу к звездной славе, став золотым в Великобритании и породив два сингла, вошедших в топ-40, - "747 (Strangers In The Night)" и "Wheels Of Steel", которые и по сей день остаются любимыми в концертах. Wheels Of Steel называют классикой хэви-металла и определяющим моментом в жанре. В эту версию включены редкие демо-записи и концертные треки с первого фестиваля Monsters Of Rock, проходившего в Касл Донингтоне в 1980 году.
Оба CD и LP содержат оригинальные тексты песен, редкие фотографии и памятные вещи.

Music For The Masses - шестой альбом группы Depeche Mode. Название альбома было задумано с иронией, поскольку Depeche Mode считали себя на момент создания альбома инди-группой. Сегодня Дэйв, Мартин и Флетч уже давно заполнили мировые стадионы.

С Strangelove, Behind The Wheel и особенно Never Let Me Down Again, лонгплей содержал три песни, которые являются классикой группы. Little 15 был выпущен в качестве сингла по просьбе французской национальной компании и не имел такого успеха, как другие композиции.

"Depeche Mode преодолевают разрыв между большими мелодиями, металлическими звуками и мрачной меланхолией. Всегда подчеркивается басовитым голосом Дэйва Гэхана. Прогулка по натянутому канату между поп-эйфорией и эмоциональной бездной, между "Браво" и андеграундом. Это одна из причин, почему постоянно растущее сообщество поклонников по-прежнему совершает паломничество на их концерты, как верующие в церковь. Каким-то образом они должны были знать. "Музыка для масс: музыка для масс и музыка для масс" (Bayerischer Rundfunk)

Замша между музыкой и искусством

В своем новом альбоме Suede 2016 удается балансировать между музыкой и движущимся изображением.

"Night Thoughts" - так называется 12-песенный лонгплей, для которого группа также сняла фильм совместно с фотографом Роджером Сарджентом.

Таким образом, седьмой студийный альбом Suede следует воспринимать как общую концепцию, в которой музыка сопровождается кино - и наоборот.

Премьера "Ночных мыслей" уже состоялась в ноябре 2015 года. Вместо классической вечеринки по случаю выхода пластинки состоялись две мировые премьеры в лондонском Roundhouse. На обоих вечерах легенды британской поп-музыки исполнили весь альбом перед фильмом и таким образом смешали оба вида искусства друг с другом.

Визуальная презентация дополняет темы, затронутые в альбоме: Любовь, жизнь и смерть, страх и отчаяние.

Продюсированием альбома занимался Эд Буллер, давний соратник Suede. Большинство песен было записано в Брюсселе за одну сессию.

Чтобы поклонники и просто интересующиеся музыкой могли воочию убедиться в этом художественном синтезе, "Night Thoughts" предлагается в виде комплекта CD плюс DVD, а также в виде специального издания, также с CD и DVD, в эксклюзивной книге в твердом переплете. Любители винила получат удовольствие от двойного LP.

Этот альбом соответствует всем правилам искусства: "Night Thoughts" - это сильная концепция альтернативного альбома и фильма, с помощью которого Suede делают свою музыку видимой.

Рецензии

"...Бритпоп-группа, уже списанная многими со счетов, взлетает на немыслимые высоты. Пафос, который в прошлом часто был слишком снисходительным, превращается в рок-удовольствие благодаря прямолинейным поп-песням и особенно мощным гитарным риффам Ричарда Оукса." (Stereo, апрель 2016 г.)

Как раз к концертам "The XXX. Anniversary Tour" в Германии, Австрии и Швейцарии, этот бокс-сет, первоначально выпущенный в 2006 году, теперь доступен и без DVD оригинальной комплектации по абсолютно доступной цене. Помимо ценового преимущества, новый набор также отличается новым оформлением и более подробными примечаниями, а также 5 бонус-треками.

Отзывы

С.Вольдах в Аудио 7/06: "Всего за десять дней, с такими гостями, как Легенда P-Funk Джордж Клинтон и басист группы PIL Джа Воббл Jah Wobble, богатство роковых и блюзовых риффов, которым позавидовал бы Кит Ричардс Кит Ричардс мог бы позавидовать, плюс крутые ритмы, психоделическое чутье и точное звучание: горячий материал, смешанный с Горячий материал, смешанный с креативом, сексом и нахальством"

Сенсационный юбилей для JAMES BLUNT! Его нынешний альбом All The Lost Souls, достигший первого места в чартах, получивший тройной золотой статус и удостоенный в феврале премии Echo, находится в хит-парадах без перерыва уже год! Это означает, что британский бард, вероятно, превзошел успех своего впечатляющего дебюта Back To Bedlam. 7 ноября JAMES BLUNT удивит нас совершенно новым синглом, которого ранее не было на альбоме: Песня называется Love Love Love и представляет собой замечательную, типичную для Джеймса Бланта балладу, демонстрирующую его самые сильные стороны, и будет выпущена в цифровом формате.

По мнению Джеймса Бланта, мы действительно становимся старше, но не меняемся, начиная с начальной школы: "Все в какой-то степени точно так же, как и в восемь лет", - объясняет он. "Тогда на школьном дворе мы сплетничали о том, кто кого поцеловал, кто что о ком сказал, кто был некрутым, потому что носил не ту одежду. А сейчас люди пишут о том, кто с кем целовался, кто что сказал и кто во что одет - только в глобальном масштабе"

За почти три года, прошедшие с момента выхода потрясающего прорывного альбома Джеймса Бланта Back To Bedlam, в мире было продано 12 миллионов альбомов. Он занял первое место в 18 странах и вошел в первую десятку в 35 других, а в сокращенном списке - пять номинаций на "Грэмми", две премии MTV, две BritAwards и "Эхо". А когда альбом You're Beautiful достиг первого места в Billboard 100, впервые со времен альбома Элтона Джона Candle In The Wind (1997 г.) британский диск стал первым в США. Альбом также поднялся до №1 в Германии, получив тройной платиновый статус, а также содержал хит №2 в чартах с песней You're Beautiful!

Некоторые из песен второго альбома All The Lost Souls также рассказывают о его, казалось бы, внезапном скачке к суперзвезде и о тех переживаниях, которые сопутствуют такой истории. Десятипесенный цикл о жизни и смерти демонстрирует огромную зрелость, которую приобрел JAMES BLUNT со времен Back to Bedlam. Он описывает свой дебют как "очень искренний, почти наивный сборник мыслей, чувств и переживаний. Я писал его, не предполагая, что кто-то услышит его, кроме меня".

На этот раз он знает, что есть большая аудитория, которая с нетерпением ждет его песен о "взлетах и падениях этого путешествия", но он не считает, что завоеванная слава может создать дистанцию между ним и его слушателями. "То, что я обладаю сомнительным статусом "знаменитости", не означает, что я стал меньше человеком. Я переживаю все то же самое, только теперь об этом сразу же узнает моя мама", - смеется он по поводу своего частого присутствия в бульварной прессе.

Действительно, стоит послушать All The Lost Souls, и становится ясно, что BLUNT поет о том, что нас объединяет, а не разъединяет. Мы все ищем любовь, безопасность и защищенность, особенно в те моменты, когда их, казалось бы, труднее всего найти. Именно это путешествие интересует Джеймса Бланта, и в All The Lost Souls он пытается проследить путь, который мы проделываем на этом пути. "Мы проходим через этот захватывающий опыт под названием "жизнь" и пытаемся понять его. В равной степени мы пытаемся понять, почему, черт возьми, мы здесь", - объясняет он. "Я люблю жизнь. Я наслаждаюсь ею, но она также беспокоит меня. И по мере того, как она проходит, ты понимаешь, что она очень коротка. И неизбежно задаешься вопросом, что же ты можешь из нее сделать, где найти глубину и понять смысл всего этого, зачем мы делаем то, чем наполняем ее. Я думаю, что все мы испытываем подобное"

Альбом "All The Lost Souls" был написан во время гастрольного тура Джеймса с группой Back To Bedlam. Он написал пять песен в дороге и опробовал их перед живой аудиторией, что оказалось очень благодарным ориентиром. А когда дело дошло до написания остальной части альбома, ему нужно было сойти с этой карусели и успокоиться. Летом 2006 года JAMES BLUNT уехал на Ибицу. Но ему потребовалось время, чтобы привыкнуть к тишине. "Это был первый момент, когда я смог перевести дух и посмотреть на то, что было на самом деле за три года до этого", - говорит он.

Прошлой зимой он снова отправился на остров и получил помощь из совершенно неожиданного источника: "Кто-то украл мой котел, и я не мог обогреться. Поэтому я сидел в своей комнате в пальто, шапке и перчатках без пальцев и играл на пианино. Было холодно, и смотритель утверждал, что я живу как монах. Дело в том, что когда тебе холодно, вокруг никого нет, и ты не понимаешь местного языка, ты можешь писать песни типа: "Эй, это ужасно" В любом случае, песни, которые я писал летом, например, когда только что вышел из клуба, были гораздо более жизнерадостными"

Чтобы привнести в альбом различные влияния, Джемс попросил своего издателя познакомить его с людьми, которые не ведут себя как типичные музыканты, "просто чтобы отвлечь меня от этого" И хотя JAMES BLUNT написал большую часть альбома сам, по его просьбе ему пришлось работать с такими музыкантами, как Mark Batson (Dr Dre, Dave Matthews Band), Jimmy Hogarth (с которым он также написал несколько песен на Bedlam), Steve NcEwan, Eg (cq) White и Max Martin.

В музыкальном плане альбом черпает вдохновение у великих исполнителей семидесятых: "Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, может быть, немного Steely Dan и, если повезет, уголок Bowie", - улыбается он. "А если вы хотите, чтобы я соврал, я добавлю еще и Led Zeppelin"

All The Lost Souls открывается грувовым первым синглом 1973, слегка ностальгическим возвращением к старым временам, посвященным друзьям, с которыми он хорошо проводил время. О причудах и искажениях, которые может принести слава, рассказывается в песнях One Of The Brightest Stars и Annie. Песни Carry You Home и I'll Take Everything рассказывают о хрупкости жизни, а I Really Want You и Same Mistake показывают Джеймса Бланта более уязвимым, чем любая из его песен до этого.

Необычным является и оформление альбома. Она состоит из более чем 1300 фотографий, которые дизайнер обложки Нин Боус (Nin Bowse) соединила в многоплановую картину. Если смотреть на нее как на единое целое, то оттенки выявляют четкие очертания художника.

Для поддержания общей целостности для каждой буквы в надписях использованы различные шрифты с неоновой подсветкой. На фотографиях изображен Джеймс Блант в разные периоды своей жизни во всех возможных нарядах, например, как ученик, как ребенок, как художник, в костюме, в рубашке, с голой грудью и т.д. и т.п. Идея пришла ему в голову потому, что Джеймс Блант не хотел, чтобы на обложке был его портрет: "Джеймс попросил нас, чтобы на обложке был не только его портрет", - говорит Боус. "Поэтому мы просто взяли пару фотографий ...."

Бывший студент Сандхерстского университета, который, как всем уже известно, провел длительное время в качестве офицера в голубой каске в Косово, любит отмечать, что язык всегда кажется ему недостаточным, но в своих песнях он находит свободу, чтобы сказать то, что не может сказать словами. "Моя музыка очень автобиографична", - объясняет он. "Это мой способ самовыражения, и для меня это необходимость" А тем, кто считает, что это звучит слишком драматично, он любит возражать цитатой из Джеффа Бакли: "Чувственность не имеет ничего общего со слабостью. Это значит иметь почти болезненно четкую чувствительность, так что когда блоха садится на собаку, это кажется громким звуковым ударом"

All The Lost Souls, как и Bedlam, был спродюсирован Томом Ротроком, а когда альбом отправился в Лос-Анджелес для записи, Джеймс Блант привел в студию свою живую группу. Уже одно это сильно отличает альбом от "Bedlam", поскольку тогда в студии было полно студийных музыкантов, и Джеймс сам играл большинство овердабов. В этот раз "я садился за гитару или пианино, играл песни группе и объяснял им, что у меня на уме. Поскольку мы гастролировали вместе уже два с половиной года, они точно знали, чего я хочу, и в кратчайшие сроки доработали скелет песен".

После выхода нового альбома JAMES BLUNT также возвращаются на сцену. "Гастроли - это самое большое удовольствие, которое я могу получить", - восторгается он. "Лучшее изобретение на свете" Но даже если вся эта шумиха и звездная слава когда-нибудь закончится, это еще не конец. В песне I Can't Hear The Music Джеймс Блант мягким голосом поет о том, что даже когда аплодисменты поклонников стихнут и занавес закроется в последний раз, останется только одно: Музыка.

Для Бланта это песня надежды, напоминание о том, что все это значит: "Припев подводит итог: "И если я услышу музыку, а публика уйдет, / Я буду танцевать здесь сам" Я делаю это, потому что мне это интересно, потому что я это люблю, даже если фанаты могут быть со мной только ограниченное время"

Весной JAMES BLUNT вернет свою страсть на немецкие сцены.

© WMGG/tbe

Отзывы

Н. Камила в Аудио 10/07: "Господин Чувствительный" остается верен себе и в то же время тонко меняет направление. Новые песни, такие как "1973" или "1973" или "Same Mistake" звучат более электрически, притягивают ретро 70-х ретро-вибрациями 70-х и элементами рок-н-ролла Джеймс Блант убедителен и как самоотверженный автор песен, и как нежный Поэта-песенника, так и в нежном понимании женщин: уважение"