Зарубежная музыка

"Somewhere" - это запись от 11 июля 2009 года из зала KKL в Люцерне / Швейцария с участием Гэри Пикока и Джека ДеДжонетта.

На 30-м году своего существования трио Кита Джарретта, как отметила недавно газета New York Times, "установило золотой стандарт для джазовых коллективов". Эта концертная запись 2009 года, выпущенная по случаю юбилея, - блестящее тому подтверждение.

Местом", где трио дало тогда представление, которое было в равной степени как исследованием звука, так и укоренением в традициях, был Люцерн. Газета Neue Zürcher Zeitung озаглавила свой обзор концерта "Контролируемый экстаз" - меткая метафора для сета, который начался с импровизации "Deep Space", модулированной композицией Майлза Дэвиса "Solar", и который затем, после стандартов "Stars Fell On Alabama" и "Between The Devil And The Deep BlueSea", завершился обширным экскурсом в "Вестсайдскую историю", в которой свободно ассоциирующаяся "Everywhere" Джарретта стала мостом между двумя песнями Бернстайна "Somewhere" и "Tonight".

"Somewhere" - выдающийся альбом, с которым можно достойно отметить 30-летие Трио Кита Джарретта.

Рецензии

"Сольное вступление Джарретта в часто воспроизводимый мотив "Solar" включает небольшие пассажи, отсылающие к Баху, европейской классической музыке, затем к нему присоединяются его коллеги, и трио разворачивает тему Майлза Дэвиса элегантно и свободно: она звучит просто идеально" (Jazzthing, июнь - август 2013 г.)

,,... концерт из одного слепка" (Audio, июль 2013 г.)

Выпустив компакт-диск "Magnificat" группы Industrial Monk, лейбл Telarc вступает на совершенно новый путь. Industrial Monk создал пьянящую смесь песнопений XVI века и современных электронных звуков. Результат поражает воображение: нестареющие григорианские песнопения накладываются, несутся и дополняются драйвовой перкуссией и плотным звуковым ковром из петель и сэмплов в стиле Enigma, Chemical Brothers и Dead Can Dance. Это эмбиент, транс, дэнс, техно, хип-хоп? "Magnificat" не поддается узким музыкальным категориям - вы должны услышать его сами

! Информация о продукте

Очень привлекательная эмбиентная смесь из драйвовых ударных эффектов, вокальной музыки 16 века и плотного электронного наслоения петель и сэмплов в стиле Enigma, Massive Attack и Dead Can Dance.
(concordmusicgroup. com)

альбом "Presence" был записан в течение бурной 18-дневной студийной сессии в мюнхенской студии Musicland Studios. Тройной платиновый альбом - №1 в чартах США и Великобритании - наполнен энергичной классикой, такой как "Nobody's Fault But Mine" или "Achilles Last Stand", и показывает Led Zeppelin на пике их искусства.

Вообще-то для Led Zeppelin планировался стадионный тур по США. Но летом Роберт Плант и его жена попали в серьезную дорожную аварию на Родосе. Сломанная лодыжка Роберта Планта стала причиной отмены турне. В кратчайшие сроки было решено приступить к записи седьмого альбома. Большую часть времени в студии Роберт Плант проводил, сидя в инвалидном кресле.

Для знатоков альбом "Presence", первоначально выпущенный в 1976 году, является одной из важнейших вех в творчестве Led Zeppelin. В последнее время активно обсуждаются обложка альбома и странный черный предмет в центре изображения. Боль, от которой страдал Роберт Плант, похоже, нашла отражение в текстах его песен. Особенной является и аранжировка группы: на семи треках не слышно ни акустических гитар, ни клавишных. "Achilles Last Stand" также считается первым исследованием зарождающегося хэви-метала.

1-CD Digipak (4-сторонний) с 84-страничным буклетом, 34 отдельных трека. Время звучания около 88 минут.

Ду-воп считается одним из краеугольных камней рок-н-ролла. Bear Family издает стандартный труд по истории ду-вопа с 1939 по 1963 год! Теперь доступны последние пять выпусков с записями с 1959 по 1963 год! Все до единого хиты ду-воп! Все до единого классики, которые первоначально игнорировались! Каждая новаторская запись! Подробные примечания к каждому треку и фантастические фотографии "золотого века"!

Звучание ду-вопа, как и рэпа впоследствии, было особой формой художественного самовыражения в больших американских городах. Его можно было услышать на углах улиц, на лестничных клетках многоэтажек и в школьных туалетах, и он сохранялся для потомков в студиях звукозаписи. Большинство исполнителей ду-вопа были афроамериканцами, и большинство песен звучало романтично или меланхолично и резко контрастировало с мрачной реальностью повседневной жизни афроамериканцев в городах. Ду-воп зародился в черных эстрадных вокальных и госпел-группах до Второй мировой войны, расцвел в послевоенные годы и внес значительный вклад в развитие рок-н-ролла. Более того, некоторые выдающиеся историки культуры относят такие записи, как "Sixty Minute Man" и "Gee", к самым первым рок-н-ролльным альбомам. Эти две классики жанра и многое другое можно найти на альбоме Bear Family "Street Corner Symphonies" - окончательной истории ду-вопа. И как всегда, вы можете доверять Bear Family, потому что мы знаем, что делаем.

Ретроспектива начинается с 1939 года и предшественников ду-вопа, таких как Golden Gate Quartet, Ink Spots и Mills Brothers. симфонии углов улиц" рассказывают историю до конца эры ду-вопа в 1963 г. Последние пять компакт-дисков содержат записи с 1959 по 1963 г. В те годы было слишком много хитов, чтобы перечислить их все. Стоит не один раз взглянуть на трек-лист! Нет нужды говорить о том, что эти записи стали саундтреком к революции рок-н-ролла... и что они решительно изменили не только американскую поп-музыку, но и популярную музыку во всем мире навсегда.

Серия составлена и аннотирована чикагцем Биллом Далом, одним из ведущих исследователей истории ритм-энд-блюза. Каждая песня подробно описана и проиллюстрирована. Уже вышло несколько сборников Doo Wop, включая даже бокс-сеты. Но последнее слово в этом жанре остается за Bear Family, потому что эта серия - окончательная! Каждый хит, каждая классика андеграунда, каждая песня, звучавшая в эфире на заре рок-н-ролла. Каждый "шуп", каждый "дуп", каждый "ду-ду-ва".

Отзывы

"Для фанатов ду-вопа - незаменимая вещь, для остальных - высококлассный самоучитель по истории рока и поп-музыки! История рока и поп-музыки!" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

даже Rhino не документировал историю ду-вопа так глубоко, как этот проект Bear Family Records" (Stereo, август 2013 г.)

"Even In The Quietest Moments" - пятый альбом Supertramp, включающий первый хит Top 20 в США, песню Ходжсона "Give A Little Bit". Это идеальная вступительная композиция, а завершает альбом "Fool's Overture", 11-минутная гастрольная эпопея Ходжсона, которая в точности отражает то, что все любят в Supertramp - великолепное музыкальное мастерство, отличные песни и более чем драматический настрой.

Полдесятка лет назад глава Balthazar Маартен Деволдере взял наши музыкальные сердца штурмом, выпустив триумфальные "We Fucked A Flame Into Being" (2016) и "Warhaus" (2017).

Песни из нового альбома "Ha Ha Heartbreak" выплеснулись из него всего за три недели в знойном воздухе Палермо. Все, что было нужно Деволдеру, - это уединение в гостиничном номере, гитара, микрофон и сердце, которое недавно было разбито на тысячу осколков. Сицилия стала спасением от горя, которое было трудно вынести. Но если вы пытаетесь убежать от жизни, вы быстро сталкиваетесь с самим собой. Поэтому Маартен Деволдере драматично разбирает свою собственную позу на 10 частей, лирически обнажая свои самые мрачные мысли.

Звук, с другой стороны, остается удивительно легким. Он качается и сияет с манящими струнными, чувственным бэк-вокалом, рожками, игривыми партиями фортепиано и всем остальным, что помогает поднять настроение. Таким образом, "Ha Ha Heartbreak" - это одновременно и трогательное эмоциональное исследование артиста, и альбом с высочайшим музыкальным богатством.

Несмотря на хорошую репутацию концертной группы и два хорошо принятых альбома, Yes еще не совершили коммерческого прорыва к широкой аудитории, которого уже добились другие группы на лейбле Atlantic.

С приходом Стива Хау в качестве гитариста "The Yes Album", с более четким представлением о том, что можно сделать в студии с инженером и сопродюсером Эдди Оффордом, и материалом, который можно было записать в студии с таким же напором, стал последним шагом к завоеванию более широкой аудитории как в Европе, так и в Америке.

Еще до выхода большого хита "Fragile", в 1971 году был выпущен "The Yes Album", ставший первым коммерчески успешным альбомом Yes. Его попадание на 40-е место в чарте Billboard 200 в США в конечном итоге означало продление контракта, которого группа невольно опасалась. Сочетание мощных гитарных риффов, тяжелых басов с барабанами, почти оркестрового звучания и песен, напоминающих рок-оперу, было таким же запоминающимся и тогда, и сегодня.

Отзывы

"...оригинальные аналоговые мастер-ленты [...] переданы в высоком разрешении Direct Stream Digital. Стереофонический DSD-трек гибридного SACD (также работает в обычных CD-проигрывателях) особенно убедителен в плане звука" (GoodTimes, август/сентябрь 2024)

Мэрайя Кэри получила пять премий "Грэмми" и продала более 200 млн. альбомов по всему миру. В общей сложности в американских чартах Мэрайя Кэри создала 18 хитов номер один.
В честь 30-летия ее дебютного альбома "Mariah Carey" выходят переиздания некоторых ее альбомов, в том числе "E=MC2", "Memoirs Of An Imperfect Angel", "Charmbracelet" и "I Am Mariah....The Elusive Chanteuse".
Все альбомы выпущены в формате 2LP.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Исключительный альбом успехов известного певца и шоумена Энцо Джинацци (он же Pupo). Этот альбом соответствует важному периоду в жизни артиста. После трехлетнего перерыва он записывал свои песни в Германии и Швейцарии. Это кусочек истории одного из самых известных и популярных итальянских артистов международного уровня.