Музыка и песни Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) / Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)

Легендарные эталонные записи
Симфонии Шостаковича в привлекательном боксе с архивными записями 1960-1980-х годов. На подиуме - лучшие российские оркестры под руководством величайших российских дирижеров.
Одним словом, "Мелодия" впервые предлагает бескомпромиссно лучшие отечественные записи этих произведений в период с 1961 по 1984 год, собранные в одном боксе. Почти все они являются легендарными интерпретационными эталонами, признанными на протяжении десятилетий. Вряд ли нужны дополнительные слова, все, что нужно - это услышать!

Рецензии

Э. Безольд в Stereo 8/00: "Квартеты Шостаковича, полные глубины и гнетущей бледности, должны отвечать самым высоким техническим и интеллектуальным требованиям. У Струнного квартета Эмерсона нет никаких технических проблем.ни одно ритмическое напряжение, ни один динамический акцент, ни один тональный нюанс не остаются незамеченными. Эта атмосферно плотная, чрезвычайно выразительная и высоковиртуозная запись завораживает"

Полное собрание симфоний - Музыка Шостаковича - это музыка России XX века, от бурной революции, ужасов войны до коммунистического гнета. Это крик измученной души, выражающей свое горе и отчаяние в очень личной форме, через иронию или горькую правду. Симфонии охватывают всю жизнь Шостаковича и являются важной вехой в симфоническом репертуаре. Они часто исполняются и достигли почти такой же популярности, как симфонии Малера.

Дополнительная информация:
- Великолепная запись российского дирижера Рудольфа Баршая, авторитета в этом репертуаре, долгое время работавшего в тесном контакте с композитором и дирижировавшего 14-й симфонией.

Рецензии

Стерео: "По техническому совершенству "Кельнер" может легко соперничать с полными записями могучих конкурентов. Одно только то, как властно они позволяют структурам проявиться в сбалансированной ясности, производит впечатление"

Дивертисмент для скрипки и фортепиано Игоря Стравинского, написанный в 1932 году как переложение балета "Поцелуй феи", и Соната для скрипки и фортепиано Дмитрия Шостаковича, созданная в 1968 году по случаю 60-летия Давида Ойстраха 1932 году как переложение его балета "Поцелуй феи", и Соната для скрипки и фортепиано Дмитрия Шостаковича, написанная в 1968 году по случаю 60-летия Давида Ойстраха, вряд ли могут быть более противоположными: Сочинение Стравинского - яркая дань уважения салонным песням и фортепианным пьесам Чайковского, а Шостаковича - глубокий и загадочный вклад в жанр скрипичной сонаты. Однако оба произведения объединяет предпочтение аллегорического или глубоко загадочного тонального языка и символизма, что в случае Стравинского приводит к гламурной, но в то же время холодной "музыке о музыке", у Шостаковича, напротив, - к своеобразной внутренней биографии. Задача и привлекательность для исполнителей столкновения этих двух произведений на SACD или в одном концерте состоит не в последнюю очередь в том, чтобы проследить общие культурные, музыкальные и политические переживания и ценности обоих композиторов, как это мастерски удалось сделать Юдит Инголфссон и Владимиру Ступелю в данной записи.

Рецензии

стравинский написал свое "Дивертименто" по мотивам балета "Поцелуй феи". И поэтому звуковой язык композитора, жившего в то время в Париже, живописен в своей трактовке, даже танцевален, но при этом находится под влиянием французского музыкального вкуса. Оба исполнителя очаровывают глубокими и насыщенными фразировочными идеями и красочной экспрессией. В скрипичной сонате Шостакович писал жестче и неумолимее. И здесь оба музыканта проявляют себя как знатоки - и, прежде всего, умеют проникать в различия стилей письма. Грандиозная запись" ENSEMBLE - MAGAZINE FOR CHAMBER MUSIC - Carsten Dürer, 01.02.2012

Рецензии

Audio 01/12: "Поначалу просто очаровываешься кристально чистым кристально чистым, детальным звуком скрипки - а затем тем, как Скрипки - а затем тем, как студентка Бродского Студентка Юдит Инголфссон играет на инструменте Лоренцо Гваданьини инструмент: очень красноречиво, живо и дифференцированно В неоклассическом "Дивертименто" Стравинского особенно хорошо удаются танцевальные пассажи особенно хорошо ей удаются танцевальные пассажи в позднем "Дивертисменте" Шостаковича В поздней скрипичной сонате Шостаковича - угасающие ноты Чуткий аккомпанемент Владимира Ступеля, не оттесняющий на передний план, делает удовольствие совершенным На первый план, делает удовольствие совершенным совершенным"

Комментарий прессы:
Оркестр MusicAeterna так стремительно, электрически и вибрирующе напряженно погружается в эту смертельно бледную, часто скудную, иногда гротескно жуткую партитуру, что даже сравнение с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла оказывается в пользу новичков из Сибири.
BR Klassik, 19.05.2010

Информация о продукте:
После блестящей записи "Дидоны и Энея" Перселла (ALP 140) Теодор Курентзис и его сибирский ансамбль MusicAeterna удивляют нас совершенно другим репертуаром в своей второй постановке для ALPHA: Четырнадцатой симфонией Шостаковича. Но и здесь Курентзис обнаруживает тот же художественный подход, который уже вдохновлял Перселла: уважение к партитуре, интерес к автографам и музыковедческим контекстам. Все это придает музыке новую, небывалую энергию, от которой просто захватывает дух. Своим смиренно-пессимистическим поздним творчеством Шостакович последовательно порвал с предписанной культурной доктриной социалистического реализма. Это сочинение - столь же гнетущее и неумолимое противостояние Шостаковича со смертью, завершающееся лишенной иллюзий установкой на "Der Tod ist groß" Рильке.

Рецензии

А. Тёминг в FonoForum 02/07: "Русское сопрано Галины Вишневской - центр этого захватывающего оперного фильма. Среди очень хороших певцов ее сопрано выделяется, молодое и ужасное, физическое и поэтическое одновременно. Она также является откровением в плане актерской игры: муки совести, которые уже преследуют Катерину во время двух убийств, совершенных из самообороны, ненависти и страсти, отражаются в ее лице и делают персонаж таким человечным"