Фирма Brilliant Classics

Новые записи романтических сонат, которые когда-то входили в обычный репертуар церковных органистов. Органные сонаты Йозефа Рейнбергера до сих пор остаются в тени таких композиторов-романтиков для этого инструмента, как Лист и Гильман. За редким исключением, сегодня их редко можно услышать в концертах, и они считаются "хорошо сделанными", но мелодически не вдохновляющими и стилистически "устаревшими". Однако для немецкого органиста Кристиана фон Блона сонаты Рейнбергера - абсолютный шедевр. Цикл из 20 сонат свидетельствует о незабываемом знакомстве с великими органными композиторами прошлого и стремлении открыть новые возможности для инструмента в романтическую эпоху.

На 10 SACD-дисках лейбл Pentatone представляет потрясающий цикл Брукнера в исполнении оркестра Французской Швейцарии и его тогдашнего главного дирижера Марека Яновского.

Записи Яновского на компакт-дисках последних лет были очень высоко оценены и отмечены наградами. В частности, его версия вагнеровского "Кольца нибелунга" считается эталонной современной записью.

в 2007 году дирижер начал новаторский цикл Брукнера с Девятой симфонии.

И здесь пресса тоже ликовала. Вот некоторые выдержки:

"Шедевр музыкального сотрудничества между главным дирижером и оркестром" (Berliner Morgenpost)

"В подходе Яновского к Брукнеру есть последовательность в подходе Яновского к Брукнеру, что для многих сделало этот цикл таким приятным и в конечном итоге самым полезным" (SACD. net)

"Только с такой страстью к деталям открывается катастрофическое и апокалиптическое измерение Восьмой Брукнера: интерпретация Яновского с Оркестром Французской Швейцарии, представленная здесь в превосходном звуке SACD с богатой перспективой, является тому подтверждением" (stereoplay 01 / 2011)

Рецензии

"Интерпретация, характеризующаяся энергичностью, но при этом чутко высвечивающая фортепианные зоны, уверенно соразмеряющая симфонические веса без мистической навязчивости" (stereoplay, ноябрь 2012 г.) яновский не очень любит романтические паузы, к счастью, потому что так Брукнер может свободно развернуться в своей воле и порыве (...) Оркестр с его теплыми, темными красками немного напоминает оркестры из Амстердама и Лейпцига и поэтому является подходящим партнером для Брукнера" (FONO FORUM, апрель 2013 г.) "Марек Яновский никогда не теряет хватку, потому что эта музыка велика, потому что она обладает внутренней силой. (...) Риторика всегда остается ясной, выразительной и передает возвышенность музыки без иносказаний, без манерности" (Пиццикато, Брукнер, Месса фа минор) "Пропульсивное чтение Яновского очень хорошо подходит к живому характеру произведения (...) Очень рекомендую!" (Hifi & Records, Брукнер, Симфония № 2) "В подходе Яновского есть более чем намек на великого Ойгена Йохума" (Gramophone) "С великолепным Оркестром Французской Швейцарии (...) художник звука Брукнера вступает в свои права, расцвечивая, например, роговой меццофорте флейтой-пиано. А превосходная глубина поля этой SACD-записи объединяет такие изысканности в рельефную лаконичную и в то же время органичную слуховую картину. (...) От этой записи можно прийти в восторг" (stereoplay, февраль 2014 г.) только при такой страсти к деталям открывается катастрофическое и апокалиптическое измерение Восьмой Брукнера: интерпретация Яновского с Оркестром Французской Швейцарии, представленная здесь в превосходном SACD-звучании с богатой перспективой, является тому подтверждением" (stereoplay, 01 / 2011)

Определяющие записи ведущего интерпретатора Фрескобальди нашего времени, теперь в более удобной упаковке, чем когда-либо прежде.

в 2007 году Роберто Лореджиан начал проект по записи всех опубликованных произведений Джироламо Фрескобальди. Издание Фрескобальди, вышедшее в виде бокс-сета в 2011 году, получило широкое признание как новый стандарт текстуальной компетентности и интерпретационного понимания композитора, чьи собственные произведения никогда не ценились так высоко, как их влияние на его преемников.

Затем, в 2022 году, появился новый комплект, впервые выпускающий на диске все сохранившиеся, неопубликованные композиции Фрескобальди, извлеченные из малоизвестных источников Этьеном Дарбеллеем и Костанце Фреем. Теперь все эти записи объединены с клавирными сборниками из предыдущих серий и представляют собой наиболее полное собрание произведений Фрескобальди для клавесина и органа, как священных, так и светских, из когда-либо изданных. Значение Фрескобальди трудно переоценить как для его времени, так и для последующих поколений. В свое время его слава, какой бы скромной она ни казалась нам сегодня, превосходила славу почти всех его современников, за исключением, возможно, Клаудио Монтеверди, а как виртуоз он не имел себе равных. Уроженец Феррары стал органистом церкви Святого Петра в Риме и привлекал своей игрой тысячи слушателей. На пике своей карьеры он провел семь лет во Флоренции, поскольку был недоволен зарплатой в Риме, и написал несколько коллекций для семьи Медичи, прежде чем вернуться в Рим.

Фрескобальди оставил после себя множество произведений в жанрах канцоны, токкаты, каприччио, партиты и ричеркара, которые стилистически создают мост между франко-фламандской имитационной полифонией эпохи Возрождения и фугальной формой барокко. Экстравагантная, неоднозначная, красивая, драматичная и порой изысканная - музыка Фрескобальди является музыкальным аналогом искусства Караваджо, Бернини и Пьетро да Кортона. Не в меньшей степени, чем они, он олицетворяет гения раннего барокко в Италии.

Джироламо Фрескобальди (1583 - 1643) был одним из самых значительных и влиятельных композиторов для клавишных инструментов начала XVII века. Он был композитором семнадцатого века. В раннем творчестве он ориентировался на стиль позднего Возрождения, а к концу жизни создал одни из самых впечатляющих и влиятельных произведений раннего итальянского барокко.

Сын органиста, он родился в богатой семье в северном городе Феррара. Его родитель, герцог Альфонсо II д'Эсте, был одержим музыкой и проводил по несколько часов в день, слушая ее, тратя значительные финансовые средства на музицирование при дворе. Молодой Фрескобальди, очевидно, чувствовал себя в этой среде как дома, так как вскоре он получил должность у герцога Мантуи, а затем стал органистом Медичи во Флоренции (1628-34). Затем он пошел еще дальше и переехал в Рим, чтобы работать на семью Барберини при папе Урбане VIII. В этом элитном обществе он общался с такими именами, как Джан Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона.

Хотя на Фрескобальди оказали влияние многие ранние композиторы, такие как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи, а также венецианец Клаудио Меруло, его музыка представляет собой нечто большее, чем обобщение их влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди отличается многочисленными нововведениями, особенно в области темпа: в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения части в контрастных темпах, а некоторые из его публикаций содержат длинное предисловие, в котором он обсуждает темповые аспекты исполнения. На этом диске собраны все органные и клавесинные сочинения Фрескобальди - обширная коллекция ричеркаров, токкат, канцон, фантазий и каприччио, исполняемых на исторических инструментах или их копиях.

В исполнении выдающегося итальянца Роберто Лореджиана, специалиста по старинной музыке с впечатляющей дискографией. Записи, вошедшие в этот комплект, ранее издавались отдельно.

Критики высоко оценили запись Роберто Лореджиана "Фрескобальди" на лейбле Brilliant Classics:

"Лореджиан обладает настоящим даром заставлять музыку звучать так, как будто он импровизирует - легко представить, что сам Фрескобальди находится в комнате вместе со слушателем". Early Music Review (Неопубликованные произведения, 96154)

Непревзойденное достижение... Натурализм интерпретаций Лореджиана завораживает слушателя. Suonare News (Токкаты и партиты, 94423)

Йерун ван Веен, несомненно, зарекомендовал себя как "ведущий представитель минимальной музыки сегодня" (Fanfare); "Йерун ван Веен - мощная сила для фортепианного мира" (Musicweb). Его многочисленные записи для Brilliant Classics включают произведения Гласса, Райха, тен Холта, Пярта, Сати, Тирсена, Айн-ауди, Прейснера и многих других. Опираясь на свой богатый опыт и обширный репертуар, Йерун ван Вин сам отобрал лучшие, наиболее привлекательные и представительные произведения для сборника The Best of Minimal Piano Music: Произведения Филипа Гласса, Симеона тен Холта (Canto Ostinato), Джона Адамса, Якоба Тер Вельд-хуиса, Янна Тирсена, Майкла Наймана, Арво Пярта, Рюичи Сакамото, Эрика Сати и Йеруна ван Веена (который также является композитором) - музыка, которая подходит для многих целей: Релаксация, спорт, фоновая музыка, медитация и т.д.

Сезар Франк компактный
Сезар Франк считается одним из самых выдающихся французских композиторов XIX века. Он не был коренным французом, а родился от немецких родителей в Льеже (Бельгия). Французским гражданином он стал только в 1873 году. В раннем возрасте он проявил себя как вундеркинд и обучался игре на фортепиано и органе как в Бельгии, так и во Франции. Однако его карьера странствующего фортепианного виртуоза не увенчалась успехом. Однако как органист он в конце концов закрепился и обосновался во Франции. Он работал преподавателем и органистом, а базилика Сент-Клотильда в Париже с ее великолепным органом Кавайе-Колла стала его домом.

Подобно Брукнеру и Мессиану - двум композиторам, с которыми его чаще всего сравнивают, - он был глубоко верующим христианином, наполнившим свою музыку глубокой духовностью. В его личной жизни это проявлялось в почти святой невинности; ученики называли его Pater Seraphicus ("ангелоподобный отец"). Его музыкальный стиль характеризуется интенсивным и богатым хроматизмом, длинными, извилистыми мелодическими линиями и очень индивидуальным контрапунктом.

В настоящем издании представлен широкий спектр его произведений: знаменитая Скрипичная соната ля мажор, Симфония ре минор, органные сочинения, а также менее известные произведения - фортепианные трио, фортепианный квинтет и струнный квартет, большие фортепианные произведения, все песни, опера "Страделла", впечатляющая оратория "Беатиды", симфонические поэмы, включая редко исполняемую и записанную Симфоническую поэму "Искупление", а также Мессу ля мажор.

Буклет включает прекрасное эссе Дэвида Монкура.

Четыре сезона" Антонио Вивальди (1678-1741) на сегодняшний день являются одними из самых популярных работ из всех История музыки и даже часто встречается в коллекциях компакт-дисков, в которой нет другой классической музыки. The The The Однако успех этих четырех концертов был достигнут только в разгар 20-го века: Скрипач Бернардино Молинари впервые записал этот цикл в 1942 году, сегодня списки стран мира Энциклопедия записанной музыки более 1000 релизов "Четыре сезона" во всех возможных вариантах (и невозможные) варианты

Один из секретов продолжающегося успеха "Времена года" - это, безусловно, способность меняться концертов. Музыкальные идеи Вивальди - так многогранны и предлагают так много точек соприкосновения, что всегда есть новые интерпретации, снова и снова новые ламповые папки, которые придают циклу новый свет появиться. Голландский диктофон Эрик Босграф, признанный древний музыкальный эксперт и любопытствующий Первооткрыватель первого ранга, места на настоящем этапе На компакт-диске будет представлена его версия концертов. Сольная часть скрипки может воспроизводиться на диктофоне без значительных изменений передаются Диалог между флейтой и струнами представляет знаменитые концерты из нового, ранее неизвестного Вызовите вперед. Обработка Босграфа все еще продолжается подлинный Вивальди, в конце концов, такие транскрипции были сольных концертов в эпоху барокко. Сопровождаемый он будет сопровождаться собственными превосходными оригинальными инструментами Ансамбль Кордовенто.

Клавесинные пьесы Пьера-Томаса Дюфура (ок. 1721-1786) представляют собой замечательное собрание клавирной музыки эпохи барокко. Сочинения, написанные в XVIII веке, свидетельствуют об исключительном таланте Дюфура как клавесиниста и композитора. Коллекция состоит из ряда увлекательных произведений, среди которых танцы (в том числе придворные) и произведения с такими названиями, как "Величественная", "Триомфанте" и "Скитальцы", являющиеся воплощением элегантности и сложности французской музыки эпохи барокко. Клавесинные пьесы Дюфура отличаются витиеватыми украшениями, изящными мелодиями и сложными контрапунктами. Тонкая фразировка и орнаментика придают музыке нюансы и выразительность музыки, они свидетельствуют о развитом музыкальном вкусе того времени. Солист - Фернандо Де Лука, один из самых выдающихся итальянских клавесинистов, с большим успехом выпустивший на Brilliant Classics полные записи фортепианных сочинений Граупнера (BC 96131) и Мойро (BC 96285). Его запись сочинений Жоллажа (BC 96773) получила 5 звезд во французском журнале Diapason.

Герберт Хоуэллс (1892-1983) был представителем так называемого английского музыкального ренессанса - исторического периода конца XIX - начала XX века, когда такие композиторы, как Ральф Воан Уильямс, Густав Холст и Чарльз Вильерс Стэнфорд, проложили новый путь в английской музыке - путь, отмеченный традициями и в то же время более свободным использованием музыкального языка. В то время как их современники ориентировались на серийную музыку, алеаторику, электронную музыку и другие приемы, характерные для XX века, они предпочитали находить новые способы обращения с тональной и модальной системами, создавая стиль, не выходящий за рамки традиций, но в то же время оригинальный и мгновенно узнаваемый. Органные сочинения Хауэллса, охватывающие самые разные стили и настройки, свидетельствуют о его глубоком понимании возможностей инструмента. В его композициях часто переплетаются богатые гармонии, сложные контрапункты и глубокое чувство духовности, отражающие как его личные переживания, так и более широкий культурный контекст его времени. В новой записи представлены 3 рапсодии, 3 прелюдии к псалмам и 3 пьесы для органа, записанные на органе Льюиса (1911 г.) в Sotto il Monte Giovanni XXIII, Бергамо, Италия.

Франческо Ксаверио Джеминиани (1687-1762) родился в Лукке. Он начал заниматься музыкой с отцом в раннем возрасте, но самые важные уроки последовали в годы его обучения у великого римского мастера Арканджело Корелли. Уроки композиции у Алессандро Скарлатти способствовали вдохновению и укреплению его творчества. в 1714 году Джеминиани поселился в Лондоне, где быстро приобрел известность как ансамблевый музыкант, концертирующий скрипач и педагог. Здесь он подружился с Генделем и руководил его оркестром во многих совместных выступлениях. Джеминиани пользовался большим успехом не только в Лондоне, но и в Ирландии, где он провел немало времени. в 1760 году он полностью поселился в Дублине и умер там в 1762 году в довольно тяжелых условиях. Игра Джеминиани отличалась большой выразительностью, богатой динамической окраской, необычайной живостью и сильным темпераментом. Тартини характерно называл Джеминиани "il furibondo" - яростный! В этом альбоме представлен цикл новых сонат, написанных Джеминиани в 1730-х годах и известных как Sonate a violino e basso, opera quarta, Сонаты для скрипки и бассо континуо ор. 4, опубликованные в Лондоне в 1739 году и написанные в смешанном стиле: Французский стиль отличался изысканностью, богатством деталей и сложной орнаментацией, в то время как итальянский стиль был более прямолинеен и содержал меньше орнаментов. Солисты - Игорь Рухадзе, барочная скрипка, и Александра Непомнящая, клавесин. Дуэт уже записал скрипичные сонаты Джеминиани op. 1. Фанфары об этой записи: "Миру старинной музыки нужно больше таких интерпретаторов, как Игорь Рухадзе. Когда исторически информированный исполнитель действительно великолепен - а Игорь Рухадзе относится именно к такой категории - он может прекрасно сочетать в своей игре риторический и чисто музыкальный аспекты. Рухадзе досконально знает традиции барочного стиля и экспрессии, но прежде всего он - скрипач, который великолепно играет. Это исторически обоснованная скрипичная игра, которая является одной из самых совершенных, что я слышал за последнее время, и должна примирить поклонников "исторического" и "современного" лагерей"

Интерпретация Филиппом Эрревеге всех симфоний Бетховена (1770-1827) - не что иное, как музыкальное откровение. Херревеге, известный своим мастерством в области исторической исполнительской практики, привносит в эти культовые произведения свежий и бодрящий взгляд. Его интерпретация передает суть гения Бетховена, предлагая при этом тонкий и исторически обоснованный подход. В записи участвует "современный" Королевский фламандский филармонический оркестр, но исполнение Херревеге придает музыке ту ясность и прозрачность, которая часто теряется в более традиционных интерпретациях; его подход раскрывает сложные детали и текстуры, которые делают симфонии Бетховена такими необычными. Дирижерский стиль Херревеге характеризуется точностью и тонкостью. Он очень деликатно исследует динамические изменения и эмоциональную глубину бетховенских сочинений, создавая глубокую эмоциональную связь между музыкой и слушателями. Он тщательно выбирает темп, чтобы каждое движение разворачивалось органично и с ощущением неизбежной последовательности. Ранее выпущенная на лейбле Pentatone, эта запись теперь снова доступна на лейбле Brilliant Classics.

Рецензии

"Херревеге действует здесь с точностью и выразительностью Тосканини. Его Бетховен молод и динамичен, а Пятая часть кажется настолько неизрасходованной, что даже опытные бетховенцы могут открыть для себя эту музыку заново" (stereoplay)

"Под руководством Херревеге видение более мирного мира приобретает свежее, привлекательное обличье. Решающее значение для этого имеют быстрый темп, лаконичная фразировка и широкие дуги напряжения. После ударов литавр, похожих на выстрелы, красивые, четко артикулированные голоса в заключительной части особенно эффектны - не в последнюю очередь потому, что звук просторный, богатый деталями и совсем не обычный." (аудио)