Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Альбом "En=Trance", первоначально вышедший в 1988 году, стал двадцатым в карьере Шульце. Не только многие поклонники KS считают его вехой электронной музыки, но и критики в год его выхода были в восторге. В то время "Fachblatt" (специализированный журнал) дал следующий короткий, но точный вердикт: "Драгоценности звукового компьютера". А сам мастер? Он сказал: "En=Trance" - это "чистая пластинка Шульце", я сделал ее сам. Хотя должен сказать, что я привлекаю музыкантов только тогда, когда замечаю, что в каком-то произведении чего-то не хватает. Но с "En=Trance" у меня не было ощущения, что чего-то не хватает"

После серии альбомов с более короткими композициями, "En=Trance" вновь предлагает исключительно длинные композиции, то есть по одной на каждую сторону пластинки. Помимо заглавного трека (18:53), это "a-Numerique" (16:28), "FM Delight" (17:49) и "Velvet System" (17:47). Полностью новое переиздание, прошедшее цифровой ремастеринг, выполненный Томом Дамсом, дополнено бонус-треком "Elvish Sequencer" (8:02) 1975 года, который, однако, не вошел в LP-версию.

Мечтательный, но бодрствующий. Устремленные вперед и укорененные в традициях. Удивительно разные и потому последовательные. Мнимые противоположности, от которых Ян Гарбарек избавляется в своем альбоме "In Praise Of Dreams".

Норвежский саксофонист, один из самых известных европейских музыкантов современности, также непревзойден в своем таланте к вечным переменам. Инстинктивная и целенаправленная творческая эволюция Гарбарека прошла путь от его собственного джазового квартета в Осло в начале 1960-х годов и первых выступлений с Джорджем Расселом до его собственных ансамблей и работы с Китом Джарреттом, Чарли Хэйденом или ансамблем Хиллиарда.

Его новый альбом, записанный в трио с альтисткой Ким Кашкашьян и барабанщиком Ману Катче, столь же характерен, сколь и удивителен, причем не только на фоне этой уникальной карьеры: новый путь, столь же убедительный, сколь и значительный. Совершенно иная, но абсолютно органичная работа. Новое звучание, которое в то же время кажется знакомым. Трио, уникально дополняющее друг друга в гармоническом взаимодействии, в каждом контрастном тембре, и при этом кажущееся столь же естественным, сколь и совершенным.

Г. Фишер в Musikexpress 10 / 04: "Когда Гарбарек встречает гордый и просторный альтовый звук Кашкашьяна, чтобы вдохнуть и выдохнуть фольклорно, он примешивает орнаменты, которые тщательно взбивают пыль. Что поражает в этих преимущественно элегических диалогах, так это точность, с которой Гарбарек включает в свои композиции влияния Армении, а также выстраивает мрачную меланхолию Восточной Европы в цветах, избегающих сентиментального притормаживания"

W. Stiefele в Audio 10 / 04: "Гарбарек, Кашкашян и Катче играют одиннадцать наименований - иногда соло, иногда в паре, иногда в трио; они всегда чутко сочетают электронику и традиционные инструменты. Звуки пульсируют ровно, несут изящество и красоту, открывают дверь в широкие миры размышлений - в том числе и благодаря тонко дифференцированной, очень однородной звуковой панораме. Эта музыка объединяет Противоречия самым прекрасным образом

M. Inhoffen в stereoplay 10 / 04: "Стереоплей CD месяца"

WhoCares. Кто кого? За проектом стоит не кто иной, как легендарный вокалист Deep Purple легендарный вокалист Deep Purple Ян Гиллан и бог гитары Black Sabbath Тони Айомми. В мае 2011 года дуэт продолжил свое Сотрудничество, которое началось в 1983 году с Альбома Black Sabbath "Born Again", на радость всем поклонникам рока и металла.

Результатом стал великолепный двухтрековый дебютный сингл "Out Of My Mind / Holy Water" виниловое издание которого ограничено 1 000 экземпляров по всему миру Виниловое издание было распродано моментально. И остальной состав WhoCares также заставляет ценителей ликовать: Джон Лорд на клавишных, Барабанщик Iron Maiden Нико МакБрейн, Бывший басист группы Metallica Джейсон Ньюстед и Гитарист HIM Микко Линдстрем!

WhoCares занимается благотворительностью И, в частности, поддерживает восстановление Реконструкции музыкальной школы в Гюмри, Армения. После страшного землетрясения землетрясения в 1988 году и Гиллан, и Айомми провели много времени в пострадавшей стране (в том числе в рамках организации Rock Aid Armenia) и способствовали восстановлению охваченного кризисом государства Нация.

Компиляция" также поставила перед собой цель поддержать музыкальные школы в Армении армения. В сборник вошли, "Out Of My Mind" и "Holy Water", эксклюзивные раритеты от Deep Purple/ Ian Gillan и Black Sabbath / Tony Iommi. Редкие B-сайды, редко звучащие бонус-треки, демо-версии, впечатляющие концертные выступления Треки, редко звучащие бонус-треки, демо-версии, впечатляющие живые Концертные записи и ранее не издававшиеся Песни собраны здесь под зонтиком WhoCares.

Величайшие раритеты в истории рок-музыки от самых значимых рок-музыкантов последних десятилетий - все на одной Компиляции!

Информация о продукте

Ян Гиллан и Тони Айомми застали всех врасплох в 2011 г., выпустив благотворительный сингл "Out Of My Mind", возобновив сотрудничество, которое привело пару к записи альбома Black Sabbath "Born Again" в 1984 г. Никто иной, как Джейсон Ньюстед (Metallica), Джон Лорд, Нико МакБрейн (Iron Maiden) и Линде Линдстрем (HIM) поддержали двух легенд рока. Этот новый проект объединился не только ради веселья, но и ради дела - восстановления и помощи музыкальной школе в Гюмари, Армения. Сингл стал радостным и вдохновляющим моментом. Теперь Айомми и Гиллан решили сделать альбом WhoCares для своих преданных поклонников. Классические песни и множество раритетов и неизданного материала на 2CD фантастической редкой музыки.

Это гораздо больше, чем сольный альбом Гиллана или антология Deep Purple - это настоящий предмет коллекционирования и обязательная вещь для каждого поклонника Яна Гиллана и Тони Айомми.

Отзывы

"Ян Гиллан (Deep Purple) и Тони Айомми (Black Sabbath) собрали новые, редкие, а также малоизвестные вещи на благотворительном сэмплере "WhoCares"" (Аудио, октябрь 2012 г.)

,,... много редких и малоизвестных песен и, возможно, последние клавишные звуки недавно умершего Джона Лорда..." (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Не стоит обманываться кажущейся верностью официальных программ двух симфоний, записанных здесь: Вторая симфония Шостаковича - смелый, крайне авангардный эксперимент, а гораздо более примирительная Одиннадцатая симфония лишь поверхностно напоминает о жестокой расправе над мирными демонстрантами в дореволюционном Петербурге. Валерий Гергиев конгениально исполняет обе партитуры в сопровождении оркестра Мариинского театра.

Отзывы

,,Не лучшее, не самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом отношении - по широте диапазона, пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа." (stereoplay, 02 / 2011)

Рецензии

Stereoplay 02/11: "Не самое лучшее, самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом плане, в плане пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа."

В 1976 году просто не было лучшей поп-группы, так сосредоточенной на одной простой цели - создании идеальной трехминутной поп-песни. Arrival показывает четырех звезд ABBA на пике их сил - уверенных и инстинктивных - и по праву считается одной из лучших поп-классик всех времен.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)