Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Этот двойной альбом документирует сольный концерт пианиста в Национальном концертном зале имени Белы Бартока в Будапеште и является второй концертной записью из его европейского турне 2016 года после получившего широкую известность концерта в Мюнхене.

Джарретт, чьи семейные корни уходят в Венгрию, рассматривал концерт в Будапеште как своего рода "возвращение на родину" - возможно, именно это обстоятельство особенно вдохновило его на творчество в этот вечер. Если ранние сольные концерты Джарретта охватывают широкую музыкальную дугу в течение вечера, то его более поздние концерты отличаются более сюитным характером. Будь то тонко закрученные тональные структуры, полиритмические этюды, блюзовые звучания или стандарты, исполняемые на бис, - концерт в Будапеште еще раз продемонстрировал практически безграничную игривость и стилистический диапазон пианиста, его уникальную способность пользоваться моментом.

Француз Вудкид, всегда выбирающий новые формы искусства и каналы для реализации своего видения, за последнее десятилетие стал тайной иконой: Он является исключительным аудиовизуальным художником, чьи работы всегда несут на себе его отпечаток, хотя и приобретают новые формы с каждым сотрудничеством и релизом. Теперь вышел его новый студийный альбом S16.

Мы уже знали, что Woodkid - это человек, которому удается построить мост между старым и новым миром. И не только потому, что молодой француз уже успел поработать с несколькими супертяжеловесами международного поп-мира: Лана Дель Рей и Дрейк были такими же участниками этого процесса, как Рианна или Фарелл. Но еще более решающим и необычным является то, что он - один из немногих артистов, которые работают в действительно междисциплинарном или мультидисциплинарном ключе, оставляя классические жанровые и родовые границы позади, потому что его просто интересует и увлекает такое количество форм самовыражения и искусства. Вудкиду и в голову не придет положить конец своему любопытству и посвятить себя одному из этих каналов. Хотите несколько примеров?

Современный танец: например, его грандиозное сотрудничество с известным танцором и хореографом Сиди Ларби Черкауи. Мода: чрезвычайно плодотворное сотрудничество с одним из величайших модельеров мира - Николя Гескьером, художественным руководителем Louis Vuitton на протяжении многих лет. И, конечно же, кинематограф: Woodkid участвовал в создании партитуры для фильма "Desierto" Хонаса Куарона, после того как его композиции уже звучали у Стивена Спилберга или Ксавье Долана. Фотография и пластические искусства: его сотрудничество с коллегой-художником JR, с которым он до сих пор делает проекты для Нью-Йоркского городского балета... И, наконец, если учесть его ярко выраженный интерес к гастрономическим изыскам, то можно получить примерное представление о том, что делает француз.

Как музыканту, ему хватило одного альбома "The Golden Age", чтобы заявить о себе в звуковой и визуальной форме и завоевать бесчисленное количество поклонников своего проекта, а также получить невероятное количество похвал от критиков. И вот теперь, после добрых пяти лет взросления, концентрации и экспериментов, он делает еще один шаг вперед в своем собственном направлении, в своем "способе создания миров", по выражению Нельсона Гудмана: Это миры солидарные - и в то же время явно только его миры. Его новый лонгплей S16 - о масштабах, об ориентирах: от бесконечно большого до бесконечно малого, о балансе сил между человеком и машиной, а также о коллективной и индивидуальной ответственности за создание нового мира, когда старый так близок к краху.

S16 был записан в лондонской студии Abbey Road, а также в Берлине, Париже, Лос-Анджелесе и Исландии. В записи принимал участие, в частности, токийский хор Suginami Junior Chorus - правда, в данном случае речь шла лишь о подходящем вступлении для очень специфического отрывка. Несмотря на то, что в названии упоминается химический элемент с символом S и атомным номером 16 - сера, S16 ставит под сомнение все материальное: Из чего сделаны наши клетки, из чего сделаны наши сердца? Где проходит грань между реальностью и вымыслом? С одной стороны, сера играет центральную роль для всех живых организмов, но с другой - она имеет свойство вспыхивать. Как жгучая боль, которую музыка способна разжечь - только для того, чтобы успокоить ее, как объятия...

И хотя его неповторимый певческий голос по-прежнему передает то же тепло и что-то такое своеобразно успокаивающее, Вудкид и в этот раз опирается на симфонические просторы: Он создает целую вселенную, которая, тем не менее, стоит сама по себе, звучит безоговорочно как близость. Как трогательное, глубоко человечное целое, его новый альбом отражает наше время и все, что происходит вокруг нас... Цитата Виктора Гюго из романа "Лучи и омбре" как нельзя лучше подходит к этому вопросу: "У человеческого ума есть три ключа, которые открывают все: Цифра, буква, нота. Знание, мысль, мечта. Вот где кроется все"
Так начинается следующая глава.

PAURA исследует репертуар ужасов из драгоценных архивов CAM Sugar и увлекает нас в гипнотическое путешествие в лабиринты страха, через различные вариации итальянского ужаса, от эзотерики и сверхъестественного до фильмов-слэшеров начала 70-х годов; от переосмысления романтической литературы и готической фантастики до фильмов-брызг 80-х; от колдовства до ужасов большого города Это не настоящий "Best Of", а эклектичное меню из таинственных голосов, детских колыбельных, сладких мелодий, навязчивых музыкальных шкатулок, пугливых клавесинов, безумных искажений и угрожающих синтезаторов, задуманное как последовательность последовательностей, как монтаж фильма В новом сборнике собрана самая креативная музыка, когда-либо написанная в мире, и мы стремимся отдать дань уважения не только самым известным композиторам жанра, но и многим великим невоспетым композиторам: от знаменитых композиторов, таких как Эннио Морриконе, Риз Ортолани и Стельвио Чиприани, до давно забытых фигур, составлявших индустриальный костяк итальянского кино, таких как Даниэле Патукки, Марчело Джомбини и Берто Пизано.

Основанный в Москве в 1945 году, Квартет имени Бородина поддерживает самобытную традицию в интерпретации русской камерной музыки. На протяжении десятилетий его участники - все они обучались в Московской консерватории - неизбежно менялись, но самобытность ансамбля оставалась неизменной, его философия и эстетика всегда воплощали особую музыкальную культуру. Тесная связь квартета с Дмитрием Шостаковичем вошла в историю, и его камерные произведения являются центральным элементом этого бокс-сета, в котором также представлена музыка ряда других русских композиторов XIX и XX веков - Бородина, Чайковского, Стравинского и других.

Отзывы

J. Hagestedt в stereoplay 2/94: "Прежде всего, расцветающая орнаментика Джарретта, воображение в применении чередующихся и проходящих нот, которое вряд ли можно превзойти и которое не пугает исторический факт, впечатляющим образом показывает, что интерпретатор более вовлечен в свою работу, чем раньше."

Grace Under Pressure - 10-й студийный альбом группы, выпущенный в апреле 1984 года. Как и многие другие альбомы Rush, он был записан на студии Le Studio. Первоначально для записи Grace Under Pressure Rush обратились к продюсеру Стиву Лиллиуайту, но тот в это время работал над другими проектами. Группа сама спродюсировала альбом при помощи Питера Хендерсона, который ранее работал с Supertramp, Split Enz, Frank Zappa и King Crimson.

Grace Under Pressure" считается одним из самых мрачных альбомов группы, на него повлияла растущая напряженность холодной войны 1980-х годов. Тема, проходящая через весь альбом, - "давление" и то, как люди ведут себя под его влиянием. Несмотря на мрачную тематику альбома, группа балансирует на грани влияния различных направлений, включая регги и более тяжелое звучание классического хард-рока.

Написание и репетиции альбома прошли быстро, но запись заняла много времени. Алекс вспоминает:

"...как только мы оказались в студии, все заняло много времени. Иногда с этим ничего нельзя поделать, как бы усердно или быстро ты ни работал; есть определенные вещи в записи, которые просто требуют много времени"

Названный в честь города, в котором первоначальная группа Элиса Купера начала свой путь к успеху, "Detroit Stories" следует за прошлогодним EP "Breadcrumbs" и представляет собой современную дань уважения самой жесткой и безумной рок-н-ролльной сцене в истории.

в 1970 году молодой продюсер Боб Эзрин отправился в фермерский дом на окраине Детройта, чтобы поработать с группой Элиса Купера. Элис покинул "цветочный" Лос-Анджелес, потому что он был противоположен идеалу хиппи - миру и любви. Он вернул свою решительно мрачную банду на родину легендарной рок-сцены, породившей хард-рок, гаражный рок, соул, фанк, панк... и многое другое.

На DVD и Blu-ray невероятное живое выступление "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" впервые показано на видео. "Детройт в то время был центром тяжелого рока", - объясняет Элис, - "Они играли в Eastown, и там были Элис Купер, Тед Ньюджент, Stooges и The Who, за 4 доллара! В следующие выходные в Grande играли MC5, Brownsville Station и Fleetwood Mac, или Savoy Brown и Small Faces. Вы не могли быть группой софт-рока, иначе вам надрали бы задницу".

"В Лос-Анджелесе звучали The Doors, Love и Buffalo Springfield, - говорит он, - в Сан-Франциско - Grateful Dead и Jefferson Airplane. В Нью-Йорке были The Rascals и The Velvet Underground. Но Детройт был местом рождения злого хард-рока". Не вписываясь нигде в США (ни в музыкальном, ни в имиджевом плане), Детройт был единственным местом, где признали гитарный, хард-роковый звук Элиса Купера и наше безумное сценическое шоу. Детройт был прибежищем для изгоев. И когда они узнали, что я родился в Восточном Детройте... мы были дома"

Отзывы

"Детройт был тяжелым роком", говорит Элис Купер, давая понять, что Доминирует на этом диске: Чистый рок('n'roll)!" (Good Times, февраль/март 2021 г.)