Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Что еще можно сказать о Deep Purple? Наряду с Led Zeppelin, The The Who и Black Sabbath, группа считается Основателями жанра тяжелого рока. Deep Purple оставили свой след в жизни многих молодых людей 70-х годов и являются, да, можно сказать вслух, легендарны. Более 100 миллионов проданных альбомов по всему миру и хиты, ставшие частью коллективной коллективной памяти, говорят сами за себя Язык.

earMUSIC выпускает эксклюзивную серию переизданий из 10 частей в 2013 году выйдет долгожданный новый альбом Deep Наконец-то выйдет в свет. Десять раритетов будут выпущены один за другим в эксклюзивном Digipak с новым оформлением и являются и являются абсолютной рекомендацией для каждого поклонника!

После "Live In Paris 1975" готовится второе переиздание второе переиздание находится на старте. На этот раз оно переносит нас в Копенгаген, Дания, где Deep Purple Deep Purple выступили 1 марта 1972 года. На Состав Mk II, состоящий из Ричи Блэкмора, Иэна Гиллана, Роджера Гловера, Джона Лорда и Иэна Пейса джон Лорд и Ян Пэйс были в отличной форме и исполнили девять песен перед восторженной скандинавской аудиторией Зрителей. И здесь также Увлеченно джемовали и исполняли такие песни такие песни, как "Highway Star", "Black Night" и редкая живая и редкую концертную версию "Fireball".
В безупречном качестве звука еще раз становится ясно, что deep Purple - это живое откровение! Откровение!

"Это монстр, которого White Stripes создали здесь..... Вперед и не забыт" Rolling Stone

Осенью 2002 года, когда даже хранители высокой культуры вдруг заговорили о феномене "тех" групп, детройтская группа, положившая начало этой тенденции, находилась в студии, записывая свой четвертый альбом Elephant. Год спустя этот альбом, записанный за 10 дней в небольшой лондонской студии Toe Rag Studio, обеспечил Джеку и Мэг Уайт мировую известность. В Англии и США дуэт брата и сестры (?) уже стал платиновым и номинирован на четыре "Грэмми", в Германии альбом продержался в чартах долгих шесть месяцев. Звучание - не "суперзвездное", а сырое и просто честное. Больше трех аккордов, но всего два инструмента. Даже если сингл Spex 2003 года "Seven Nation Army" может ввести кого-то в заблуждение, баса здесь тоже не слышно.

Непревзойденные мастера убийственных риффов, жестких грувов и яростных крюков, Machine Head с 1991 года являются одной из самых влиятельных и выразительных групп в мире металла. Выпустив в 1994 году новаторский альбом Burn My Eyes, легендарная оклендская группа взорвала мировое сознание и жестоко переосмыслила значение тяжелой музыки.

Почти три десятилетия спустя группа, созданная и возглавленная вокалистом/гитаристом Роббом Флинном на концерте Metallica 12 октября 1991 года (после семи лет и четырех альбомов в качестве ведущего гитариста пионеров трэш-метала Forbidden и Vio-Lence), собрала выдающийся каталог классических альбомов и продолжает укреплять свою и без того впечатляющую репутацию одной из самых мощных и неумолимых концертных групп тяжелой музыки.

С тех пор как в 1994 году группа ворвалась в сознание металхэдов всего мира со своим дебютным альбомом Burn My Eyes, вокалист/гитарист Робб Флинн продолжает плыть против течения, выпуская непрерывный поток тяжелых, но безумно изобретательных альбомов современного металла, которые переопределили звучание металла в 21 веке. Century redefined.

Black Eyed Peas - они же will. i.am, apl. de. ap, Taboo и очаровательная и теперь уже незаменимая Fergie - в своем новом альбоме "Monkey Business" добились успеха благодаря потрясающим приглашенным звездам: "My style" с Джастином Тимберлейком, "Union" со Стингом, мистер Джеймс Браун в треке "They don't want music" и еще одна суперзвезда R'n'B, Джон Ледженд, поддерживают Peas в треке "Change the world". На борту также присутствуют серфер Джек Джонсон с новой версией своей композиции "Gone Going Gone" и бывший участник группы A Tribe Called Quest Q-Tip. Серф-гитарист Дик Дейл, известный по саундтреку к фильму "Криминальное чтиво", также заглянул на открывающую альбом композицию "Pump it"

.Что еще можно сказать: Monkey Business is Everybody's Business!!!!

Отзывы

Дж. Зимер в Rolling Stone 7/05: "Это большой цирк Цирк, честный в классическом смысле, мега-вечеринка в любом случае Возможно, они не такие "утонченные" и целеустремленные, как Fugees, но как Fugees, но они получают в два раза больше удовольствия и тусовки от той же концепции вдвое больше веселья и тусовки из одной и той же концепции"

А. Кох в Musikexpress 7/05: "Органичное целое, пластинка, которую можно просто считать прекрасной"

Выпустив всего два концептуальных альбома - "Pain Cleanses Every Doubt" 2015 года и его продолжение "Converging Sins" 2016 года, а также несколько сплитов и EP, кельнская блэк-метал группа Ultha захватила сцену.

Благодаря желанию быть непохожими на других и творческому видению Ultha уже достигли цели, которую вряд ли удастся достичь какой-либо другой группе этого довольно упрямого жанра: создавать уникальный, свежий и в то же время суровый и красивый блэк-метал. Теперь, с соответствующим названием третьего альбома "The Inextricable Wandering", из Кельна приходит нечто новое: здесь идеально сочетаются неистовство блэк-метала, тяжесть дума и мрачность темных волн.

С "The Inextricable Wandering" Ultha поднимаются по ступеням в зал триумфа экстремального металла, одновременно погружаясь в водоворот тьмы человеческого духа. Жуткое путешествие в бездну всепроникающего страха, постоянного разочарования и всепоглощающей меланхолии.

Состоящий из шести песен и занимающий в общей сложности более 66 минут, "The Inextricable Wandering" является идеальным саундтреком для мрачных дней и заблудших душ.

Переиздание легендарного альбома "7th Symphony" финского симфоник-метал-квартета.

Нигде классическая музыка и рок не приводят к более прекрасному симбиозу, чем у четырех виолончелистов-рокеров из Финляндии. Первый сингл "End Of Me" - это сотрудничество с Гэвином Россдейлом, известным многим как вокалист британских альтернативных рокеров Bush. Во время записи альбома к нам присоединились и другие известные приглашенные музыканты: барабанщик Slayer Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo) сыграл на ударных в песне "2010", "Bring Them To Light" - это сотрудничество с Джо Дюплатье (вокалистом и гитаристом французской группы Gojira), "Broken Pieces" исполняет вокалистка Flyleaf Лейси, а Брент Смит из Shinedown приложил свой вокальный наряд к "Not Strong Enough".

Отзывы

"Целью создания альбома было объединить "бунтарский подход прошлых лет с теми знаниями, которые мы накопили за эти годы", - уточняет Пааво. "Былая страсть осталась, несмотря на то, что мы прошли через многие, иногда очень сложные ситуации. Мы также остаемся друзьями. Нет, даже больше - братьями" Его коллега добавил: "Должно получиться что-то сумасшедшее. Есть две массивные, прогрессивные песни в начале и в конце. Между ними - разнообразный альбом. Он должен быть все время интересным, все время удивлять слушателя - так что не надо просто плыть по течению" (diepresse. com)

"Apocalyptica тянутся к мировому господству. Никогда еще альбом металлистов-виолончелистов не звучал так хитово и специально для американского рынка синглов. В то же время финны вновь блистают грандиозными инструментальными кабинетными композициями." (monstersandcritics. de)

"Несколько песен проносятся по морю с такой мощью, что в восторге будут как склонные к этому слушатели, так и поклонники первого часа" (computerbild. de)

их седьмой альбом предлагает напыщенное рок-звучание, несмотря на всю грубую силу (гость на барабанах: Дэйв Ломбардо!), часто исполненное уверенным штрихом, гладкие композиции." (Good Times, 10 / 11.2010)

Имя, незабываемое, обнаруженное в конце давно забытой предсмертной записки, нацарапанное на корешке книги - The 1975

Критики удивляются, забавляются и восхищаются их многогранностью - от задумчивого арт-рока, скрипучей электроники, танцевального R&B, гелиевого хип-хопа, мерцающих баллад до глянцевой поп-музыки 80-х. Находясь где-то между Placebo и Joy Division, Alt-J и Everything Everything, The 1975 занимают свою собственную нишу в британском электро-роке. Их первый сингл Chocolate reflects отражает именно эту запоминающуюся многогранность и показывает все грани, которые составляют The 1975.

Кем бы ни были The 1975 - они мерцают и очаровывают. Не в последнюю очередь благодаря этому продюсер Майк Кросси (Arctic Monkeys, Foals, The Kooks) взялся за работу над дебютным альбомом группы в легендарной студии Motor Museum Studios в Ливерпуле. "Это все, что я знаю. Каждая каждая песня на альбоме в свое время была самым важным событием в моей жизни. Я работал над этим всю свою взрослую жизнь. Это буквально все, чем я являюсь", - говорит Мэтью Хили, вокалист и автор песен группы.

Это пластинка, которая сочетает в себе все составляющие манчестерского звучания, создавая новое звучание и восстанавливая электронный арт-рок в молодежной культуре.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)