Товары со скидкой

Студийный альбом Фрэнка Заппы 1985 г. знаменует собой отход от его рок-ориентированных пластинок малых групп предыдущих лет, а также от гитары как основного инструмента гитара как его основной инструмент. Здесь мы слышим Заппу одного дома, как виртуоза клавиатуры и пионера сэмплирования на Synclavier, запущенном несколькими годами ранее запущенном несколькими годами ранее. Звуки и программирование Synclavier, ставшие в то время модными на музыкальной сцене, также характеризуют хитовые альбомы той эпохи: такие, как "Thriller", "Slave To The Rhythm" или "Welcome To The Pleasuredome". Название альбома и песня "Porn Wars" отражают спор Заппы с американской организацией по защите молодежи "Porn" С американской организацией по защите молодежи "Parents Music Resource Center". Заппа даже выступил на слушаниях в Сенате США в 1985 году против цензуры поп-музыки времен Клинтона. Выдержки из этого слушания он включил в альбом "Porn Wars". К альбому прилагается песня "I Don't Even Care", написанная в соавторстве с блюз-фанк гитаристом (и кумиром Заппы) Джонни "Guitar" Уотсоном соавтором песни является блюз-фанк-гитарист (и кумир Заппы) Джонни "Гитара" Уотсон.

На альбоме "Meets the Mothers of Prevention" Заппа наклеил свой собственный стикер защиты молодежи с сообщением о том, что "ни одно по-настоящему свободное общество не будет бояться или подавлять музыку этого альбома".

"Troubled Son", открывающая альбом, - это сырая, попсовая инди-песня, созданная для фестивальных сцен. "Это песня о борьбе, которую мы все ведем в жизни", - говорит Майлз о композиции. "Иногда нам удается собраться с силами, а иногда - нет. Это мое признание в своих ошибках и страхах и демонстрация пути, который я прохожу, пытаясь разобраться во всем этом"

Майлз возвращается к своему лучшему гитарному герою в One Man Band, сосредоточившись на больших крюках и еще больших гимнах. Острые, волнующие, захватывающие и наполненные моментами для подпевания - Майлз в отличной форме. Это очень личный альбом, для работы над которым Майлз вернулся в Ливерпуль и задумался о своем пути.

"Запись альбома в Ливерпуле с моей семьей действительно помогла мне раскрыть себя", - говорит Майлз о процессе написания альбома. "Мы не оставили ни одного камня без внимания. Иногда, чтобы двигаться вперед, нужно вернуться назад, и этот альбом помог мне заново открыть для себя, почему я вообще взял в руки гитару. Этот альбом - как совершенно новая, но уже знакомая кожаная куртка. Утешительный плавильный котел всей той музыки, которая вдохновляла меня и продолжает вдохновлять каждый день"

Рецензии

J. Hentschel в Rolling Stone 3/04: "Когда группа с недавно постоянно освещенной нью-йоркской сцены действительно развивается и полностью ушла из поля зрения, это они это они: The Liars попробовали 'Williamsburg Witch Project", концептуальный альбом о мании ведьм, который по своему радикализму можно сравнить разве что с офф-сценой Такими исполнителями, как The Residents Диско, бормочущие песнопения, звук неисправных факсов, гром звук неисправных факсов, гром, гитарные осколки шум, лишенный клише и захватывающий"

Всегда танцевальная группа, ветераны фанка теперь добавляют хаус-ритмы к некоторым своим классическим произведениям

Группа Fatback Band всегда была в курсе последних танцевальных тенденций, будь то модные синглы 70-х годов 'Double Dutch' и '(Are You Ready) Do The Bus Stop', диско, которое они приняли на пике своего развития, возвышенные экскурсы в нью-йоркское буги начала 80-х, такие как 'Is This The Future?' и 'I Found Lovin', или периодическое обращение к ремиксерам для превращения их классики, такой как 'Yum Yum', в монстров хаус-музыки для четырех этажей. Не всегда это удавалось: их сингл 1979 года "King Tim III (Personality Jock)" обошел Sugarhill Gang, став первой рэп-записью. а "Spanish Hustle" даже приписывают изобретение линейных танцев!

Не ослабевая с возрастом, Fatback для своего последнего альбома (а их вышло около 35) пошли дальше и перезаписали несколько своих стандартов, включая "Yum Yum (Gimme Some)", "Spanish Hustle" и "I Found Lovin'", в стиле, который не помешает ни в больших залах британских клубов, ни даже в гедонистических рассадниках Ибицы. Современная танцевальная музыка в исполнении мастеров-музыкантов, понимающих, что танцы универсальны, независимо от времени и места. В таких треках, как "Let Me Take You Higher" и ремикс Cookie Monsterz на "Feel The Fire", в котором удалось сохранить уважение к оригиналу и добавить синтезаторные нотки XXI века, они даже попадают в сферу пиковых гимнов. Может быть, неожиданно, но завершающая композиция "Summertime Funk" привносит неожиданный индийский болливудский привкус. Сочетание фанка и звездной ансамблевой игры с неумолимым ритмом хауса - это еще один эксперимент, который они провели в стильном стиле. Давние поклонники фанка могут брызгать горохом в потолок, но Fatback Band всегда были танцевальной группой, и этот новый подход к их самоназванию "хип-трясущаяся музыка для вечеринок", несомненно, всколыхнет современную дискотеку.

Прошло около 40 лет с тех пор, как Билл "Фэтбэк" Кертис создал группу, в которой до сих пор играют Джерри Томас (клавишные), басист Джонни Флиппин, гитарист Джонни Кинг и трубач Джордж Уильямс, а также ветеран 80-х саксофонист Эд Джексон и более новые участники Боб Джеймс (клавишные), басист-вокалист Корделл "Пит" Эверетт и трубач Леджерик Тодд Вудс плюс новая певица Изабелла Данн Гордон из Бистера, Оксфордшир.

Альбом стал 24-м по счету релизом Fatback, что делает его одним из самых объемных в каталоге Ace. Остальные альбомы охватывают всю звукозаписывающую карьеру группы, включая такие классические вещи, как Raising Hell, Yum Yum, Keep On Steppin', Night Fever, XII [который содержал "King Tim III"], Is this The Future? и Hot Box, а также вышедший в 2003 году Second Generation и теперь этот самородок.

Говоря о долголетии группы, Билл Кертис сказал: "Это как цирк или поездка на поезде. Это у вас в крови. Эти ребята будут играть до упаду. Это движущая сила"

Альбом представляет собой смесь студийных записей (как с Дуэйном Оллманом, так и без него) и концертных записей со знаменитых выступлений группы в Fillmore East 1971 года. Среди основных моментов — концертная версия "Mountain Jam", а также "Melissa" и "Blue Sky".

Альбом имел мгновенный успех, достигнув четвертого места в чарте Billboard's Top 200 Pop Albums. Позже он был сертифицирован как платиновый и остается бестселлером в дискографии группы.