Товары со скидкой

"Il ballo della vita" ("Танец жизни") - дебютный альбом итальянской рок-группы Måneskin, который занял первое место в чартах альбомов в Италии после того, как они уже попали на вершину чартов синглов с песней "Torna a casa".

The Offspring возвращаются! Спустя невероятные пять лет (!) после выхода своего последнего студийного альбома "Splinter" Брайан "Декстер" Холланд, Кевин "Нудлс" Вассерман и Ко впечатляюще возвращаются со своим новым лонгплеем "Rise and Fall, Race and Grace".

После того, как иконы калифорнийского панк-рока уже доказали предрелизным синглом "Hammerhead", что они по-прежнему знают толк в своем деле, и после того, как они продемонстрировали на Rock am Ring и Rock im Park, что они по-прежнему очень сильны вживую, на ваш суд выносится еще 11 новых песен.

Это результат, пожалуй, самого продуктивного этапа работы над песнями в карьере группы на сегодняшний день - под руководством легендарного продюсера Боба Рока (Metallica, The Cult, Aerosmith...). С одной стороны, The Offspring перешагнули через свои границы, но с другой - остались верны своему оригинальному музыкальному видению. Или, говоря иначе: каждая песня восьмого альбома The Offspring доставляет удовольствие.

Новая обложка альбома Deep Purple

Легенды рока или нет, но Deep Purple - это прежде всего трудоголики. Спустя год после своего альбома номер один "Whoosh!" британские хард-рокеры выпустят в ноябре 2021 года новый, уже 22-й по счету, альбом под названием "Turning To Crime".

впрочем, слово "новый" применимо лишь в ограниченной степени, поскольку фактически это альбом каверов, сборник "старых" песен различных исполнителей, которым Deep Purple придали совершенно новую интерпретацию. "Turning To Crime" - это первый студийный альбом Deep Purple, состоящий исключительно из песен, которые не были написаны самой группой [...]", - говорится на специально созданном для альбома сайте.

В основу альбома легли классические рок-композиции, записанные Бобом Диланом, Флитвудом Маком, Бобом Сегером, Рэем Чарльзом и Куинси Джонсом, Cream, The Yardbirds и другими. Иэн Гиллан, Стив Морс, Роджер Гловер, Дон Эйри и Иэн Пэйс сами выбрали для "Turning To Crime" несколько своих любимых песен. Продюсер и друг Боб Эзрин, работавший с Deep Purple над их предыдущей трилогией альбомов ("Now What?!" [2013], "inFinite" [2017], "Whoosh!" [2020]), вновь стал важной частью новой студийной работы. С полным трек-листом пластинки можно ознакомиться ниже.

Пластинка будет выпущена в виде CD в jewel case или digisleeve, а также в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле, а также лимитированного издания кристально-прозрачного винила в обложке gatefold. Также будет выпущен лимитированный бокс-сет с CD в digisleeve и черной шапочкой Deep Purple.

Одновременно с анонсом альбома Deep Purple уже выпустили первый сингл с "Turning To Crime" - песню "7 And 7 Is", которая была изначально написана Артуром Ли и записана его группой Love в 1966 году.

Рецензии

"Великолепно сделано" (Аудио, январь 2022)

Британские грайндкор-пионеры Napalm Death никогда не успокаиваются, но после их широко известного 16-го студийного альбома "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism" (2020) и в общей сложности 4 десятилетий (!) интенсивной и беспокойной деятельности настало время оглянуться назад и переиздать два выдающихся альбома из их обширного и ценного бэк-каталога:
"Time Waits For No Slave" (2009) и "Utilitarian" (2012). Оба альбома наконец-то снова доступны в виде CD в футляре по средней цене и в виде LP на 180-граммовом виниле. Также следите за другими переизданиями Napalm Death, которые появятся в ближайшее время...

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников, а с двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою историю, чем когда-либо с 1969 года, исполнив больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен оригинального. Нынешний состав не раз называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и о первоначальном составе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

в 2009 году Стивен Уилсон и Роберт Фрипп начали готовить к 40-летию King Crimson серию новых миксов, которые затем были выпущены в виде стерео и 5.1 миксов на CD/DVD-A наборах. Эта серия также легла в основу масштабных бокс-сетов, выходивших с 2012 года, с многочисленными концертными записями и неизданным материалом. Как CD/DVD-A, так и бокс-сеты привели к росту интереса массового рынка к объемному звуку и комплексным бокс-сетам исполнителей, которые ранее были предназначены только для узкого круга слушателей, в основном через специализированные интернет-магазины или розничные сети.

Спрос на новые миксы на виниле привел к выпуску двух виниловых бокс-сетов, охватывающих период 1969-1974 гг. и включающих альтернативную версию "Larks's Tongues in Aspic", двойной LP с раритетами (с обложкой, изначально использовавшейся для "Young Person's Guide to King Crimson") и расширенную версию USA в виде 2 LP-сета. Эти LP в течение ограниченного времени доступны в виде лимитированного издания на одном LP.

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми значимыми оригинальными альбомами. По 5 оригинальных компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

MOTT THE HOOPLE с альбомами

1. All The Young Dudes
2. Mott
3. The Hoople
4. Drive On
5. Shouting & Pointing

Иэн Хантер и его группа Mott The Hoople считаются изобретателями глэм-рока. В 70-е годы они представили целую серию бессмертных песен-жемчужин, все из которых вошли в эти пять альбомов.

Эд Ширан: "X" - британский певец/песенник вновь демонстрирует грандиозный успех

После впечатляющего дебютного альбома "+" Эд Ширан выпустил свой второй альбом "X". Как и его предшественник, второй лонгплей предлагает неглубокий певец/сонграйтерский поп, но звучит несколько более урбанистично. Британец прекрасно передает в своих песнях как общие, так и личные чувства - "Afire Love" является хорошим примером.
"X" - это хорошо сбалансированная пластинка и именно то, что поклонники Эда Ширана хотят от него услышать.

В работе над новой пластинкой приняли участие многие известные продюсеры: Рик Рубин (Eminem, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers), Фарелл Уильямс (Daft Punk, Robin Thicke), Бенни Бланко (Rihanna), Джефф Бхаскер (Alicia Keys, Jay-Z), Джонни МакДейд (Snow Patrol) и Джейк Гослинг (который уже отвечал за дебютный альбом Эда Ширана).

Первый сингл "Sing" с участием Pharrell Williams вошел в Top 30 чартов радиоэфира, продержавшись на радио всего 4 недели.

Дебютный альбом Эда Ширана "+" был невероятно успешен, продан тиражом 4 млн. копий по всему миру и стал мегахитом с синглами "The A Team", "You Need Me, I Don't Need You", "Lego House" и "Give Me Love", который был продан тиражом более 12 млн. копий на международном уровне.
Альбом достиг №1 в 11 странах и является самым высоким дебютом сольного исполнителя из Великобритании в чартах США.
альбом "+" стал 22 х платиновым во всем мире, синглы - 45 х платиновыми
Альбом и сингл "The A Team" достигли золотого статуса в Германии
2 премии Brit Awards + 1 премия Ivor Novello Award + 2 номинации на премию "Грэмми"
Более 15 млн. поклонников на его каналах в социальных сетях
Почти полмиллиарда просмотров на Youtube
3 подряд распроданных концерта в Madison Square Garden
4 концерта подряд на лондонской арене O2, билеты на которые были распроданы в течение 24 часов

Отзывы

"Диск "хочу иметь"!" (Аудио, август 2014)

Патриция Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.

Записано с 28 июня по 1 июля 1994 г. в Чикаго, США.

В истории звукозаписи всегда были аудиофильские новинки, которые быстро становились популярными и, соответственно, быстро раскупались. Так произошло и с уже ставшим легендарным LP "Cafe Blue" Патриции Барбер, потому что здесь все было как надо: презентация, звук, прессование и интерпретация, ведь Патриция Барбер и в музыкальном плане дает энтузиазм. На четырех сторонах пластинки мы слышим лучший прохладный джаз с поп-притягательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, владеющего всеми приемами игры.
В звуковом отношении это переиздание, ремастированное с оригинальных лент и отпрессованное по технологии One Step, безусловно, является лучшим на сегодняшний день релизом этого диска.

Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии CoHearent Audio, Калифорния, США. Отпечатано на RTI в США на 180-граммовом тяжелом высококачественном виниле VR900 Supreme. Лимитированный тираж 5000 экземпляров. Включает роскошный буклет с новыми примечаниями самой Патрисии Барбер.

Отзывы

"Альбом Патрисии Барбер "Café Blue" всегда привлекал своей аудиофильской приятностью, а новое виниловое переиздание "1Step" этого лучшего альбома теперь доставляет "ухо-гиастическое" удовольствие даже избалованным слушателям высокого класса" (Stereo, март 2021 г.)

Отзывы

"Без вопросов, отличная возможность, наверстать упущенное или музыку, которая есть у вас дома на старых LP, которые были сыграны LP, которые проигрывались бесчисленное количество раз, в виде цифровых изданий" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Назад к корням или назад в будущее? Как бы вы это ни называли, Grave Digger записывают первый альбом в своей карьере полностью без клавишных пассажей. С новым гитаристом Тобиасом Керстингом группа вернулась к давно забытым фирменным приемам. Грубые, брутальные, честные и в то же время цепляющие песни вроде «Bone Collector» или «Made Of Madness» гремят из динамиков.

«Bone Collector» — это манифест немецкого хэви-метала, старой школы в лучшем виде, без ржавчины и патины, без самокопирования и всегда аутентичный — вот как можно описать новую работу группы. Редко когда группа звучала так многогранно, энергично и свежо как сейчас. 

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)