Товары со скидкой

Red Carpet Massacre - двенадцатый студийный альбом английской группы новой волны Duran Duran, первоначально выпущенный в ноябре 2007 г. Альбом вошел в американский рейтинг Billboard 200 под номером 36 (#5 Top Alternative Albums) и достиг #44 в чарте альбомов Великобритании. В альбом вошли три композиции, спродюсированные Тимбалэндом ("Nite-Runner" с Джастином Тимберлейком, "Skin Divers" и "Zoom In").

После 12 января 1984 г. мир поп-музыки уже никогда не был прежним: в этот день был выпущен альбом "Big In Japan" группы Alphaville, которая со своим дебютным синглом отправилась в невероятное триумфальное шествие по миру. Песня не только сразу же взлетела на первое место в чартах Германии, Швеции, Швейцарии и американском Billboard Dance Charts, но и сразу же попала в TOP-10 в Великобритании и многих других странах мира. В Германии он стал самым продаваемым синглом 1984 года! И все же это было лишь вступление к гораздо большему приключению: после всемирного успеха первого сингла Marian Gold Бернхард Ллойд и Франк Мертенс записали альбом "Forever Young", который и сегодня имеет международный культовый статус.

Теперь легендарный альбом вышел в суперделюкс-издании с тремя CD, DVD и винилом, а также в виде делюкс-двойного CD с оригинальными синглами, B-сайдами и макси-версиями и в виде виниловой пластинки. На всех форматах альбом впервые представлен в ремастированном виде.

Еще до выхода оригинального альбома был выпущен второй сингл "Sounds Like A Melody", который вновь занял первое место в Швеции и вошел в десятку лучших в ряде европейских стран (Германия - № 3). Вместе с альбомом 27 сентября 1984 года была выпущена заглавная песня "Forever Young", которая произвела фурор во всем мире и с тех пор является одним из величайших мировых поп-гимнов. Вряд ли какая-либо другая песня перепевалась так часто и во всех жанрах (от Imagine Dragons до рэпера Jay-Z и Ким Уайлд), использовалась в фильмах и телесериалах. Альбом "Forever Young" вошел в Top-20 в шести европейских странах, получил тройной золотой статус в Германии и премию Rockbjörnen как "лучший иностранный альбом" в Швеции.

Суперделюкс-версия представляет альбом в высококачественном ремастированном звучании с большим количеством дополнительных материалов. CD 1 содержит ремастированный оригинальный альбом с песнями "Big In Japan", "Sounds Like A Melody" и "Forever Young". На CD 2 представлены оригинальные версии синглов, B-сайды и макси-синглы. CD 3 содержит 16 редких демо- и альтернативных версий, а также ранние немецкоязычные композиции Alphaville. DVD включает 60-минутный документальный фильм "Never Grow Up - The Story of Forever Young" с актуальными интервью с Марианом Голдом, Бернхардом Ллойдом, продюсерами оригинального альбома Колином Пирсоном и Вольфгангом Лоосом, а также оригинальные видеоклипы на песни "Forever Young", "Big In Japan", "Jet Set" и "Sounds Like A Melody".

Завершает комплект 24-страничный буклет размером с винил. Он был создан арт-директором оригинального альбома в тесном сотрудничестве с группой и содержит множество редких и неопубликованных фотографий, а также примечания, цитаты и производственные заметки от группы, тогдашнего A&R и продюсера. производство альбома "Forever Young" в то время было большим приключением, а результат - практически идеальным для нас. Мы сосредоточились на виниловом альбоме, поскольку в 1984 году мастеринг CD был еще в зачаточном состоянии. К счастью, мне удалось найти все оригинальные аналоговые мастер-ленты, которые в то время записывались только в качестве сохранности. Благодаря новому мастерингу альбом теперь звучит гораздо теплее, звонче и прозрачнее - именно так, как мы его себе представляли в то время", - говорит Бернхард Ллойд.

Двухдисковое делюкс-издание "Forever Young" состоит из CD 1 и CD 2 суперделюкс-издания. Кроме того, оригинальный альбом ремастирован на 180-граммовом виниле и, таким образом, впервые за много лет доступен на LP.

Отзывы

"Молодой в душе альбом, который сияет еще больше таким образом и документирует часть истории немецкой музыки" (Аудио, май 2019 г.)

альбом "Toast" выходит уже давно, с 2001 года, и все время вытесняется другими релизами.

Нил Янг об альбоме:

"Toast - это альбом, который стоит особняком в моей коллекции.
В отличие от всех остальных, "Toast" был настолько грустным, что я не мог его выпустить. Я просто пропустил его и вместо него записал другой альбом. В то время я не мог с этим справиться. 2001.
Джон Колтрейн, один из моих героев, в то время делал музыку в студии "Toast". Может быть, тогда она называлась "Coast", а может быть, и нет. Название несколько раз менялось. Это было на задании в СФ. Задняя дверь выходила в переулок. Там было так душно, что мы оставляли дверь открытой, пока однажды не увидели, что крысы приходят и уходят. После этого мы просто выходили на улицу покурить.
Музыка "Тоста" посвящена отношениям. Во многих отношениях, которые идут наперекосяк, наступает момент, задолго до разрыва, когда одного из них, а может быть, и обоих, осеняет, что все кончено. Это и было то самое время.
Звучание мрачное и темное, но не в плохом смысле. Смело. С первой же ноты чувствуется грусть, пронизывающая запись. Эта песня с припевом "Не говори, что любишь меня" называется "Quit". Следующая песня, своего рода хит Deep Purple, называется "Standing in the Light". первая строчка - 'I don't wanna get personal, or have you put me on the spot'. Вслед за "Goin Home" эти песни рисуют пейзаж, где время не имеет значения - ведь все идет своим чередом. Женщина заблудилась в своей машине. Темный город окружает ее - прошлое, настоящее и будущее. Это страшное место. Вы - судья.
Затем сцена меняется на религиозного человека, который только что потерял работу. Он отвернулся от Иисуса. Он больше не может рубить деревья. Он - дровосек. Наконец, "Врата любви" манят "фоновыми звуками в меняющемся небе". Я забыл об этих песнях, выбросил их из головы и стал жить дальше.
Надо сказать, что Crazy Horse демонстрируют здесь такую глубину, которую я никогда не видел и не слышал раньше. Величайшая группа, которую я когда-либо встречал. Это высшая точка. То, куда они меня отпустили, и то, куда они меня привели, было невероятно. Я не мог остаться. Потом: "Я хочу пожать вам руку, мистер Разочарование" Теперь я вижу вас глаза в глаза. Мрачный и темный. Невозможно не заметить. Как ты можешь быть таким реальным и неосязаемым?
И мы продолжили свой путь вниз. 'Она целительница'. Но не в этот раз.
Это тост"

Выпустив в 2023 году сингл "Welcome To The DCC" - напористый трек, пронизанный уверенностью в себе, а также сопроводительное видео, Nothing But Thieves отчитались, к радости своих многочисленных поклонников. Затем последовало объявление об их четвертом альбоме "Dead Club City", который будет выпущен на RCA/Sony Music.

Со своим новым лонгплеем Nothing But Thieves открывают новую, инновационную главу. Они убеждают серией песен, которые сопровождаются их обычными социально значимыми, умными текстами и свидетельствуют об их способности постоянно развивать свое звучание, экспериментируя с различными жанрами, которые сформировали их как группу на сегодняшний день.

Первый сингл с альбома, "Welcome To The DCC", увидел мировую премьеру на Радио 1 в качестве самой горячей записи в мире по версии Клары Амфо. Трек не только представляет новое, более левое звучание группы, но и предлагает первый взгляд на космос "DCC" - сокращение от "Dead Club City" - и на то, что поклонники могут ожидать от новой работы. Рок-песня, в которой чувствуется экспериментальный фанк и явное влияние 80-х, постепенно нагнетает напряжение, чтобы в конце концов ворваться в огромный, парящий припев с почти радостными синтезаторами, в котором слышно, как группа поет: "Добро пожаловать в DCC, Dead Club City. Все небеса, все время".

На своем грядущем альбоме, состоящем из одиннадцати треков, группа представляет свой клуб "Dead Club City", предназначенный только для членов клуба. Песни на лонгплее посвящены различным персонажам и сюжетным линиям, которые вращаются вокруг этого города. Это коллективное сознание? Другая планета? Следующая промышленная пустошь? Небо? Или что-то совсем другое?

Поскольку центром всех событий является клуб, легко догадаться о реальном смысле "Города мертвых клубов": Такие темы, как реклама, единство, интернет-культура, музыкальная индустрия, старение или даже политика, а также эскапизм и перемены освещаются через отчуждение или привилегии клуба, предназначенного только для членов. альбом "Dead Club City" уже доступен для предварительного заказа.

Истории с дороги

После тысяч концертов и более миллиона пройденных миль Элис Купер в своем новом альбоме "Road" по-настоящему разогревается.

22-й сольный альбом шок-рокера был спродюсирован его давним компаньоном Бобом Эзрином, который также работал с Pink Floyd и Kiss. Кроме того, Элис Купер отдает предпочтение преемственности со своей группой. В последнее время 75-летний музыкант не раз подчеркивал, что счастлив в этом созвездии. "Мы написали песни, а затем записали их вживую в студии, практически полностью, ничего не меняя впоследствии. 95 % музыки на альбоме записано в студии. Это и было моей целью, потому что я хочу показать, насколько хороша группа"

"Road" - это полный круг с его решимостью и задором, олицетворяющий дух старой школы Элиса Купера. Это все, на что вы рассчитывали, и даже больше. Хард-рок в совершенстве, исполненный настоящими мастерами своего дела.

С точки зрения содержания, "Road" - это концептуальный альбом о жизни в дороге и историях, которые пишет гастрольная жизнь. "Он о том, что происходит в дороге", - говорит Элис Купер. "В этом альбоме много юмора, есть и душевные песни, но в целом он очень гитарный. Потому что в этом весь я. Мне нравится писать песни с Бобом и группой, и всем ясно, что гитара всегда будет главным инструментом. У нас никогда не будет ничего другого"

Поэтому вполне естественно, что маэстро пригласил в качестве гостей на "Road" четырех гитаристов: Тома Морелло (Rage Against The Machine), Уэйна Крамера (MC5), Кита Нельсона (Buckcherry) и Кейна Робертса.

альбом "Road" будет выпущен в различных версиях на CD и виниле. Среди них - лимитированный бокс-сет с кепкой дальнобойщика, брелоком, ароматическим деревом и многим другим, а также ограниченное издание на оранжевом мраморном виниле.

В соответствии с тематикой альбома, бонусный DVD содержит полное концертное выступление Элиса Купера на Hellfest 2022 - включая все хиты и редко исполняемые жемчужины.

Блестящее завершение трилогии

Более 1,5 миллиарда потоков, более 5 миллионов подписчиков, семь альбомов №1 подряд на родине в Финляндии и три альбома №1 в Германии - ожидание десятого студийного альбома звезд симфо-метала Nightwish более чем гигантское, и это справедливо, ведь "Yesterwynde", записанный в легендарной студии Abbey Road Studios, отправляет вас в величественное музыкальное путешествие, сочетающее грандиозность, драматизм и тяжесть с богатыми оркестровками и хорами.

для меня "Yesterwynde" звучит, ощущается и чувствуется как настоящая сущность Nightwish - обогащенная новыми настроениями и ароматами", - с гордостью заявляет Туомас Холопайнен. "3,5 года интенсивной работы ушло на создание нового альбома. Мои амбиции и преданность делу резко возросли, и я просто не мог отпустить творческий процесс - да и не хотел. Со временем "Yesterwynde" стал для меня одновременно опьяняющей одержимостью и успокаивающим убежищем. Всем аспектам творчества - композициям, текстам, аранжировкам, сведению, каверам, видео и т.д. - уделялось больше внимания, чем когда-либо прежде"

новый альбом является завершением трилогии - в лирическом плане он идет по стопам своих предшественников "Endless Forms Most Beautiful" и "Human. iI: Природа". В то же время "Yesterwynde" - самый лиричный альбом группы: никогда еще наша музыка не была так тесно связана с текстами. Так что совет: если от чего-то в композиции у вас болит голова, может быть, слова смогут это прояснить", - советует Холопайнен.

Ничуть не умаляя заслуг гитариста Эмппу Вуоринена, барабанщика Кая Хахто, басиста Юкки Коскинена и мультиинструменталиста/вокалиста Троя Донокли, стоит, пожалуй, подчеркнуть один факт:
Выступление нашего красноречивого рассказчика Флора Янсена вновь не имеет себе равных. Просто дух захватывает от того, как певица своим исполнением заставляет песни летать. За процессом записи и микширования последовал еще один этап работы: мастеринг, который снова выполнил давний партнер Finnvox Studios. "Альбом мастерился семь раз, пока мы не были удовлетворены им на сто процентов! Когда запись была наконец закончена, трехлетнее, чрезвычайно вдохновляющее приключение подошло к концу. Я был очень, очень счастлив" Туомас Холопайнен, Nightwish

"The Piper At The Gates Of Dawn" - дебютный альбом группы Pink Floyd. Первоначально альбом был выпущен в 1967 году.

Запись проходила в легендарной студии Abbey Road в Лондоне. За микшерным пультом находился Норман Смит, который также работал звукорежиссером в группе "Битлз". "The Piper At The Gates Of Dawn" - единственный альбом, записанный без их позднего фронтмена Дэвида Гилмура. Вместо него музыкальным руководителем при написании и записи песен был основатель группы Сид Барретт.

В альбом "The Piper At The Gates Of Dawn" вошли песни "Astronomy Domine", "Lucifer Sam", "Matilda Mother" и "Interstellar Overdrive".