Товары со скидкой

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Выпущенный в 1988 году, Introspective был продан тиражом более четырех с половиной миллионов экземпляров по всему миру и стал первым альбомом, продюсированием которого занимался звездный продюсер Тревор Хорн, чьи пышные оркестровки также ознаменовали новое направление в звучании Pet Shop Boys. Легенда хауса Фрэнки Наклз создал микс для I Want A Dog, а Domino Dancing был записан с продюсером хитов Льюисом Мартине в Майами. Кроме того, Introspective продемонстрировал новый подход Теннанта и Лоу к форматам виниловых альбомов и синглов: Каждая из шести песен альбома была длиннее шести минут, и для обычных 7-дюймовых синглов были сделаны дополнительные правки. "Идея заключалась в том, чтобы сделать альбом, где каждая песня была бы синглом", - объясняет Нил Теннант. "И действительно, пять из шести песен были выпущены в виде синглов. I'm Not Scared была синглом для Пэтси Кенсит, точнее, для ее группы Eighth Wonder"

"Under Jolly Roger" - третий студийный альбом немецкой хэви-метал группы Running Wild. Он стал переломным моментом в стилистике группы, когда она отказалась от сатанинской символики, которую использовала ранее, и перешла к пиратской тематике, создав и повлияв на то, что впоследствии стало называться пиратским поджанром хэви-метала в 2000-х годах. Название альбома происходит от знаменитого "Веселого Роджера" - флага, которым пираты обозначали свои корабли.

Ремастированное делюксовое переиздание классики немецкого хэви-метала с 8 бонус-треками.

Вышедший в 1987 году альбом Running Wild "Under Jolly Roger" стал поворотной точкой в истории хэви-метала, положив начало новому жанру - пиратскому металлу. Группа полностью переосмыслила символику и тематику своих текстов и создала новый жанр, взяв за основу пиратский образ, который пришелся по вкусу поклонникам хэви-метала во всем мире. Тем самым группа окончательно вошла в зал славы хэви-метала. альбом "Under Jolly Roger" разошелся по всему миру тиражом в четверть миллиона экземпляров.

Отзывы

"...С темой пиратов во внешнем виде и И текстах, а также с поворотом к мелодичному року Року, Running Wild произвели сильное впечатление на как на родине в Германии, так и за ее пределами Импульс" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017 г.)

Новый альбом пионера инди-рока

Более или менее неожиданно в 2017 году Моррисси представляет свой новый студийный альбом. "Low In High School" - его дебют на лейбле BMG, продолжение альбома 2014 года "World Peace Is None Of Your Business", с которым он достиг восьмого места в чартах Германии и даже второго места в Великобритании.

Бывший вокалист The Smiths записал двенадцать новых песен для этого альбома в студиях La Fabrique во Франции и Forum Studios Эннио Морриконе в Риме. Продюсер Джо Чикарелли, работавший с такими исполнителями, как The Shins, Элтон Джон, Руфус Уэйнрайт, U2, Бек, The Strokes, The Killers и Джейсон Мраз, был за пультом.

В сентябре Моррисси уже представил первое знакомство со своим новым альбомом, выпустив сингл "Spent The Day In Bed".

И он показывает, насколько многогранной остается музыка пионера инди-рока. "Low In High School" - тому доказательство.

Отзывы

"В музыкальном плане альбом тоже очень интересен. Песни невероятно захватывающие и при этом полны филигранных деталей (...) Отличная работа, мистер Стивен Patrick Morrissey!" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"... На новом сложном альбоме он, несмотря на свои 58 лет (...), снова полностью стал "сердитым молодым человеком". (...) Некоторые выпады вы знаете и раньше, но Моз уже давно не звучал так непокорно, как в частично громко-роковых песнях" (Stereo, январь 2018 г.)

"Теперь Моррисси наконец-то снова сосредоточился на музыке - и с размахом: "Low In High School" - это название альбома года и один из самых сильных его эпиков после Smiths" (Audio, январь 2018 г.)

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет самых известных исполнителей с их наиболее значимыми оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Rough And Ready (1971)
Jeff Beck Group (1972)
Blow By Blow (1975)
Wired (1976)
Jeff Beck Group With Jan Hammer Group Live (1977)

Blow by Blow стал самым успешным альбомом Бека. Он достиг 4-го места в чартах Billboard в США и был продан тиражом более миллиона экземпляров.

Новая обложка альбома Deep Purple

Легенды рока или нет, но Deep Purple - это прежде всего трудоголики. Спустя год после своего альбома номер один "Whoosh!" британские хард-рокеры выпустят в ноябре 2021 года новый, уже 22-й по счету, альбом под названием "Turning To Crime".

впрочем, слово "новый" применимо лишь в ограниченной степени, поскольку фактически это альбом каверов, сборник "старых" песен различных исполнителей, которым Deep Purple придали совершенно новую интерпретацию. "Turning To Crime" - это первый студийный альбом Deep Purple, состоящий исключительно из песен, которые не были написаны самой группой [...]", - говорится на специально созданном для альбома сайте.

В основу альбома легли классические рок-композиции, записанные Бобом Диланом, Флитвудом Маком, Бобом Сегером, Рэем Чарльзом и Куинси Джонсом, Cream, The Yardbirds и другими. Иэн Гиллан, Стив Морс, Роджер Гловер, Дон Эйри и Иэн Пэйс сами выбрали для "Turning To Crime" несколько своих любимых песен. Продюсер и друг Боб Эзрин, работавший с Deep Purple над их предыдущей трилогией альбомов ("Now What?!" [2013], "inFinite" [2017], "Whoosh!" [2020]), вновь стал важной частью новой студийной работы. С полным трек-листом пластинки можно ознакомиться ниже.

Пластинка будет выпущена в виде CD в jewel case или digisleeve, а также в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле, а также лимитированного издания кристально-прозрачного винила в обложке gatefold. Также будет выпущен лимитированный бокс-сет с CD в digisleeve и черной шапочкой Deep Purple.

Одновременно с анонсом альбома Deep Purple уже выпустили первый сингл с "Turning To Crime" - песню "7 And 7 Is", которая была изначально написана Артуром Ли и записана его группой Love в 1966 году.

Рецензии

"Великолепно сделано" (Аудио, январь 2022)

После нашумевшего дебюта "Psychotic Symphony" (2017) и концертного альбома "Live with the Plovdiv Psychotic Symphony" (2019), Sons Of Apollo возвращаются в январе 2020 года! "MMXX" - так называется новая пластинка, с которой Майк Портной (ударные), Дерек Шеринян (клавишные), Джефф Скотт Сото (вокал), Рон 'Bumblefoot' Тал (гитара) и Билли Шихан (бас) планируют выйти на новый уровень.

"Стилистически мы следуем за дебютом", - объясняет Портной. но мы чувствуем, что этот альбом сильнее просто потому, что мы гораздо лучше знаем друг друга". на "Psychotic Symphony" мы впервые работали вместе впятером, поэтому он был более экспериментальным. Теперь мы можем использовать опыт не только записи альбома, но и многочисленных совместных гастролей. И теперь между нами существует гораздо более четкое взаимодействие" "Каждый участник группы имеет свой собственный уникальный звук на своих инструментах", - добавляет Шеринян. "А когда вы соединяете все это вместе, то получается замечательный зверь из пяти частей. Вот откуда берется особое звучание этой группы, которое очень хорошо слышно на "MMXX""

"Вы слышите необычные метры и удивительно сумасшедшие исполнения. Лично я чувствую, что музыкально я стал намного глубже, чем когда-либо прежде. Например, здесь есть великолепные гармонии. В целом, в этот раз мы были более авантюрны, чем раньше, и я уверен, что людям понравится то, что мы сделали". mMXX" - это альбом, которым я горжусь"

Отзывы

"Открывающая композиция "Goodbye Divinity" - это изюминка. Песня дает то, что вы ожидаете от Портного, Сото и других: грохочущие барабанные тирады, смена темпа, жирные синтезаторные звуки и хуклайн, который сразу же вгрызается в ваши слуховые проходы" (Аудио, февраль 2020 г.)

После продолжительного стадионного турне по Европе Queen взяли перерыв почти на три года, прежде чем выпустить в 1989 году свой 13-й альбом "The Miracle". В течение этого времени участники группы занимались сольными проектами и боролись с личными кризисами, но затем с большим энтузиазмом вновь собрались для записи нового альбома. Результат стал самым большим успехом группы в 1980-е годы. в альбом "The Miracle" вошли, в частности, классические для Queen песни "I Want It All", "Breakthru", "The Invisible Man" и "The Miracle".

Творчество Тарьи Турунен не знает границ

Поклонникам симфонической рок-певицы Тарьи Турунен в 2016 году не на что жаловаться, ведь финское сопрано и автор песен выпускает два новых студийных альбома с разницей всего в два месяца.

Все началось 3 июня с предшественника "The Brightest Void". Вторая часть двойного альбома, "The Shadow Self", последует за ним 5 августа.

По словам Турунен, причина столь обширного выпуска заключается в том, что у нее просто было слишком много песен для одного альбома. Поэтому певица просто сделала из них два альбома, которые вполне самостоятельны, но в то же время принадлежат друг другу.

Как и предшественник, "The Shadow Self" также имеет несколько сюрпризов. Среди них - кавер-версия хита группы Muse "Supremancy" и дуэт с канадской певицей Алиссой Уайт-Глуз из шведской метал-группы Arch Enemy.

В остальном же бывшая вокалистка Nightwish продолжает на своем новом альбоме то, на чем остановилась в первой части, одиннадцать раз накладывая свой ангельский голос на массивные гитарные риффы и пульсирующие барабаны. В результате получился еще один образцовый симфо-металлический альбом.

Творчество Тарьи Турунен не знает границ. "The Shadow Self" - уже второй альбом, выпущенный певицей в 2016 году. Мы принимаем его с благодарностью.

Рецензии

""The Brightest Void" излагает свои мысли в разнообразной и захватывающей манере" (Metal Hammer)

""The Brightest Void" [является] полноценным предвкушением грядущего лонгплея" (Piranha)

"Концертный рояль бушует в восторженной рахманиновской манере, затем к нему присоединяются ударные и грохочущая гитара, и, наконец, Тарья шумно отрывается. Это вступление к открывающему треку "Innocence" задает тон новому сольному альбому" (Stereo, сентябрь 2016 г.)

"Удачная и увлекательная работа" (Audio, октябрь 2016 г.)

Отзывы

"Без вопросов, отличная возможность, наверстать упущенное или музыку, которая есть у вас дома на старых LP, которые были сыграны LP, которые проигрывались бесчисленное количество раз, в виде цифровых изданий" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)