Товары со скидкой

Общий опорный уровень
Дорожка 1 - опорный тон 1 КГц 7 см/с моно, синфазный (Lateral)

Регулировка азимута
Дорожка 2 - опорный уровень 1кГц Только левый канал
Дорожка 3 - опорный уровень 1кГц Только правый канал

Регулировка высоких частот
Дорожка 4 - тональный сигнал 1 кГц на уровне -20 ниже опорного уровня, Латеральный
Дорожка 5 - опорный тон 10 кГц при -20 дбу, Латеральная
Дорожка 6 - развертка от 1 кГц до 20 кГц при -20 дБу, моно (боковая)

Регулировка низких частот
Дорожка 7 - развертка от 1 кГц до 20 Гц при 0 VU (боковая)
Дорожка 8 - опорный тон 100 Гц при 0 ВУ (боковая)
Дорожка 9 - Регулировка VTA
Дорожка 10 - Стандартный тестовый сигнал Wow & Flutter; 3150 Гц

Дорожка 1 - Тест на антискейтинг; амплитудная развертка 315 Гц до +12 дБу (латеральная)
Дорожка 2 - Розовый шум по бокам
Дорожка 3 - Розовый шум по вертикали
Дорожка 4 - 1кГц @ опорный уровень, вертикальная
Дорожка 5 - развертка от 1 кГц до 10 Гц при -20 ниже
Дорожка 6 - Тихая канавка для гула подшипников и изоляции стола

К выходу фильма "Сикарио: День солдата" в кинотеатрах США саундтрек выпущен на компакт-диске.

Фильм является продолжением триллера "Сикарио" о нарковойне в приграничном районе между Мексикой и Аризоной.

Музыку к фильму написала исландка Хильдур Гурнадоттир (Hildur Guðnadóttir).

Уже более десяти лет Линдси Стирлинг очаровывает слушателей по всему миру пленительной магией своей электронной скрипки и изысканным, но смело изобретательным звучанием.

На своем новом альбоме "Снежный вальс" музыкант с классическим образованием, автор-исполнитель, танцовщица и автор в полной мере ощущает себя в своей стихии, представляя рождественскую классику и оригинальные композиции, которые покоряют слушателей своими захватывающими аранжировками и завораживающими мелодиями.

Продолжение ее дебютного рождественского альбома 2017 года "Warmer in the Winter", хит-сингл которого "Carol of the Bells" вошел в историю как первая и единственная инструментальная песня, попавшая в Топ-10 на радиостанции AC Radio, называется "Snow Waltz" и является уникальным новым альбомом в мире рождественской музыки, в очередной раз доказывая исключительный талант Стирлинг как инструментального рассказчика.

Чистая сила - дива склоняется перед дивой: в своем новом альбоме трехкратная обладательница премии "Грэмми" Анжелика Киджо отдает дань уважения королеве сальсы Селии Крус, скончавшейся в 2003 году.

Киджо, уроженка западноафриканской страны Бенин, отказалась от излишнего гламура, чтобы обнажить африканские корни легенды сальсы. Вместе с мультиинструменталистом Давидом Донатьеном, который уже работал во Франции с такими звездами, как Яэль Наим, Бернар Лавилье и Салли Ньоло, Киджо переносит некоторые из самых популярных композиций Селии в самое сердце Африки. Ее поддерживают такие гости, как легенда афробита Тони Аллен, басист Мешелл Ндегеоселло и популярная британская джазовая группа Sons of Kemet.

Рассел Элевадо (D'Angelo, Kamasi Washington, Keziah Jones) был за пультом альбома, который записывался в Нью-Йорке и Париже.

Роберто Дзанетти, который известен под сценическим именем Savage, добился большого успеха в 1983 году со своим первым синглом «Don't Cry Tonight». До конца 80-х за ним последовали другие большие хиты, которые до сих пор почитаются поклонниками итало-диско по всему миру.

Издания, посвященные 50-летию.

Последний студийный альбом группы The Beatles "Let It Be" будет переиздан в октябре 2021 года в виде запоздалого юбилейного издания, посвященного 50-летию группы, в различных вариантах комплектации.

"Let It Be" - двенадцатый и последний студийный альбом легенд британской рок-музыки. Первоначально он был выпущен 8 мая 1970 года в Великобритании и Германии. Хотя большая часть записей была сделана в начале 1969 года, до выхода предыдущего альбома "Abbey Road", альбом был выпущен позже, одновременно с одноименным фильмом "Let It Be". К этому времени группа "Битлз" уже распалась. Филу Спектору было поручено создать альбом из многочасовых магнитофонных записей.

Как и большинство других ранних альбомов Битлз, "Let It Be" занял первые места в альбомных чартах многих стран: первое место в Великобритании и США, третье - в Германии. Однако реакция критиков была в целом не очень положительной, поэтому "Let It Be" также считается одним из самых противоречивых рок-альбомов в истории.

К своему 50-летию "Let It Be" теперь доступен в виде переиздания на CD и LP, по выбору на 180-граммовом виниле или в виде диска с картинками. Кроме того, поклонники могут рассчитывать на различные делюкс-издания, посвященные 50-летию альбома, с многочисленными дополнениями, включая двойной CD, набор из пяти CD, Blu-ray audio и книгу, а также набор из четырех LP, 12ʺ сингла и книги. Содержание и информацию о соответствующих форматах можно найти ниже.

CD содержит "Let It Be" в виде нового стереомикса оригинального альбома с 12 треками.

Трубач Блю Митчелл обладал душевным, свингующим стилем и одинаково хорошо чувствовал себя на джазовых, R&B и фанк-концертах. На этой записи 1965 года к его коллегам по группе Horace Silver Джуниору Куку на тенор-саксофоне и Джину Тейлору на басу присоединились 24-летний Чик Кориа на фортепиано и 22-летний Эл Фостер на барабанах.

Виниловое издание Stereo Tone Poet было спродюсировано Джо Харли, отмастерено Кевином Греем с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле компанией RTI и упаковано в роскошную обложку Gatefold с накладкой.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and f... all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

"Cross Purposes" - семнадцатый студийный альбом английской рок-группы Black Sabbath, который был выпущен 31 января 1994 года. Альбом ознаменовал возвращение Тони Мартина в качестве вокалиста группы после второго ухода Ронни Джеймса Дио.

На диске "Greatest Hits" Дженис Джоплин собраны самые зажигательные песни легенды блюз-рока, умершей от передозировки г...... в октябре 1970 года. В этом альбоме представлены такие суперхиты, как "Me And Bobby McGee", "Piece Of My Heart", "Try", "Get It While You Can", "Summertime" и "Move Over" - самые страстные записи уроженки Техаса, которая была включена в Зал славы рок-н-ролла 12 января 1995 года, всего через 25(!) лет после своей смерти.

Keane собрались вместе в 1997 году в средней школе Гастингса. В 2002 году, после нескольких лет репетиций, трое ребят решили отправиться в неизвестность, чтобы доказать свои концертные способности как группы. Два акустических концерта были заказаны в мини-барах, где случайно оказался босс лейбла Fierce Panda Саймон Уильямс. Он попросил Keane выпустить сингл на его лейбле.

"Everybody`s Changing" - сентиментальная дань всеобщей замкнутости - была выбрана. Условия были не совсем идеальными, ведь студия представляла собой небольшую комнату в доме", - с улыбкой рассказывает Том. чтобы смикшировать трек, нам пришлось пойти в другой дом, потому что в этом доме колонки разрывались". сделать отправную точку еще более негламурной кажется почти невозможным". Несмотря ни на что, "Everybody`s Changing" могла бы стать хитом номер один в чартах еще до того, как начнет звучать припев. Публика обратила внимание на эту трогательную песню, а Стив Ламак быстро понял, что это лучший сингл в истории лейбла. Хотя Coldplay, Idlewild и Supergrass уже нашли там свой дом. Он описал эту песню как дикую смесь грязного Coldplay и растерянного Beautiful South и в связи с этим пригласил их на сессию 6 Music BBC. На XFM также выступали Keane, и он пригласил их в свою студию. Sunday Times назвал их "3½ минутным поп-раем", и даже NME сравнил их с версией Radiohead 80-х.

Что все эти люди быстро заметили, и, надеюсь, скоро заметит весь цивилизованный мир, так это их неповторимую манеру сочинять чарующие песни, пронизывающие до мозга и души. "Наши песни затрагивают общечеловеческие темы и пытаются эмоционально их раскрыть. Это то, что нужно людям, но немногие группы решаются на это. Слишком мало групп, которые пишут музыку, которая на самом деле означает что-то более глубокое. С чем же мы тогда должны себя идентифицировать?"

Потихоньку все начало складываться для Тома, Ричарда и Тима. Концертные залы становились все больше, энтузиазм тоже. Неудивительно, ведь у Keane нет гитариста на сцене, и уже одно это вызвало фурор среди большинства меломанов.

К 2003 году звукозаписывающие компании буквально завалили их предложениями. "Мы просто хотели записать идеальный альбом с нужными людьми, - объясняет Том, - и тут вдруг появилась Исландия. Мы никогда не хотели стать маленькой культовой группой. Мы хотели, чтобы нашу музыку услышало как можно больше людей, ведь именно для этого мы ее и делаем". Последовали потрясающие живые выступления на фестивалях в Рединге и Лидсе, а также дальнейшее участие во втором сингле, "This Is The Last Time". И снова они звучали как группа, которую вы обожали бы, но, к сожалению, никогда не слышали.

"Люди всегда говорят нам, что хотели бы, чтобы мы были в шестидесятых, но нас тогда еще не было, - объясняет Том, - очевидно, что мы любим классический рок. Теперь настала наша очередь продолжить эту традицию. В конце концов, хорошая музыка никогда не устаревает"

Рецензии

А. Уилландер в Rolling Stone 6/04: "Этот дебют - такой неожиданный такой неожиданный молоток, что я уверен, что не только я что не только у меня из шапки вылетела проволока, "То, как поет этот милый как пуговица Том Чаплин.. даже самый последний дебил понимает, как страстно кто-то страсть, с которой человек изливает свою душу сравнение с сумасшедшими Radiohead, мечтательными Coldplay и мечтательными Coldplay и меланхоличными Star- sailor, конечно, не надуманны"