Товары со скидкой

Легендарный альбом в расширенном виде и в новом звучании

Повод для радости всех поклонников группы Beatles: в 2016 году британская рок-группа переиздает свой легендарный концертный альбом "The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" в виде ремикшированного, ремастированного и расширенного издания.

The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" был выпущен 4 мая 1977 года. В концертный альбом вошли различные записи концертов группы, состоявшихся 23 августа 1964 г. и 30 августа 1965 г. в амфитеатре Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. Всего в альбом вошло 13 композиций, включая такие хиты, как "Twist And Shout", "Ticket To Ride", "Can't Buy Me Love", "A Hard Day's Night", "Help!" и "She Loves You".

Для переиздания альбома "The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" группа извлекла из своих архивов еще четыре концертные версии: "You Can't Do That", "I Want To Hold Your Hand", "Everybody's Trying To Be My Baby" и "Baby's In Black".

Альбом доступен как на CD, так и на LP.

Переиздание в своем классе: "The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" в новом звучании и с четырьмя ранее не издававшимися треками.

альбом "The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" является саундтреком к новому документальному фильму Рона Ховарда "Eight Days A Week - The Touring Years".

Возвращение на винил: "Sleeping With Ghosts" группы Placebo

Отличная новость для любителей пластинок из числа поклонников Placebo: британские иконы альтернативного рока переиздают все семь студийных альбомов с 1996 по 2013 год в 2019 году на виниле.

"Sleeping With Ghosts" - четвертый студийный альбом группы Placebo. Первоначально он был выпущен 1 апреля 2003 года.

Песни "The Bitter End", "This Picture", "Special Needs" и "English Summer Rain" были выпущены в качестве синглов.

песня "Sleeping With Ghosts" достигла одиннадцатого места в чартах в родной Великобритании. В Германии она поднялась до второго места.

Четвертый альбом Placebo 2019 года снова на виниле: перед вами "Sleeping With Ghosts".

Здесь вы найдете виниловые переиздания альбомов "Placebo" (1996), "Without You I'm Nothing " (1998), "Black Market Music " (2000), "Meds " (2006), "Battle For The Sun" (2009) и "Loud Like Love" (2013).

альбом "Better Life" группы 3 Doors Down напомнил нам, переходя от гимнической уязвимости рок-трека №1 в мейнстриме "Kryptonite" к мрачному предупреждению "Loser" и жалобам рабочего класса "Duck and Run", что сила великой музыки может объединять людей так, как не могут другие виды искусства.

Стив Мэрион, признанный критиками автор песен и гитарист, известный под псевдонимом Delicate Steve, выпустил новый альбом под названием Delicate Steve Sings. Является ли название альбома отсылкой к мгновенно узнаваемому "голосу" его гитары? Действительно ли он поет на этот раз? А разве он не пел все это время?

В этом и заключается суть "Sings" - Марион тот редкий гитарист, когда вы можете поставить любую из его записей и точно знать, кто играет. В инди-роковой среде, до отказа забитой гитарами и усилителями, никто больше не звучит так, как он. Этот уникальный голос заставляет Стива работать в непредсказуемых условиях. Широта его деятельности за пределами собственных записей - он сотрудничал с Майли Сайрус и Полом Саймоном, играл с Amen Dunes и Black Keys, его сэмплировал Канье - не означает, что Стив - хамелеон. Это значит, что он единственный в своем роде. Delicate Steve Sings - это альбом, в котором основное внимание уделяется передаче культовых голосов с помощью гитары. При этом Мэрион встает на место легендарных певцов, таких как Вилли, и делает стандарты своими собственными. При этом он показывает, насколько уникальным (смеем сказать, культовым) является этот голос. Гитара поет эти песни - мягко, сладко, дерзко и на своих собственных условиях. Записанный с Джонатаном Радо на басу, Костой Галанополусом на барабанах, Ренатой Зейгер на струнных и соавтором Эллиотом Бергманом, альбом включает как оригинальные песни, так и композиции, которые наводят на мысль, что они могут быть перезаписью классики.

"I'll Be There" нежна, как потерянная песня Билла Уизерса; "Easy for You", возможно, не является одноименной песней Элвиса, но в ней есть намек на Короля, в дополнение к собственным аранжировкам Мэрион таких классических композиций, как "Baby" Эмерсонов, "Yesterday" Битлз и "These Arms of Mine" Отиса Реддинга. "Вы обращаетесь к чему-то универсальному, что укоренилось в сознании поп-музыки, - говорит Стив, - разрешая своей гитаре переходить к вокальным выражениям, которые он усвоил за годы внимательного, многократного прослушивания. Как и все великие певцы".

Неважно, производит ли голос Нэта Кинга Коула неизгладимое впечатление в песне "Unforgettable" или его исполнение песни Хоаги Кармайкла "Stardust" делает песню своей, никто лучше него не ставит свою собственную печать на песни. Фрэнк Синатра говорил, что как только он приходит домой, он включает Nat King Cole, чтобы расслабиться

Вряд ли можно найти лучшую рекомендацию для этой платиновой коллекции, наполненной классикой.

С момента своего первого совместного выступления в 2009 году, когда участники группы Queen Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились в качестве гостей на финале восьмого сезона шоу American Idol, в котором участвовал Адам Ламберт, группа Queen + Адам Ламберт стала одной из самых популярных гастролирующих групп в мире. В ходе недавнего турне по странам Океании их концерты собирали огромные аудитории, а одно выступление на сиднейском стадионе ANZ Stadium собрало рекордное количество зрителей - более 60 000. На сегодняшний день количество концертов группы по всему миру достигло 4 миллионов.

Если бы времена были другими, Брайан, Роджер и Адам только что завершили бы очередное турне с колоссальным циклом из 27 концертов в 9 странах Европы. Однако появление COVID-19 вынудило их отложить предстоящее летнее турне по Великобритании и Европе до следующего года. В связи с этим Queen + Адам Ламберт искали другие способы утешить почти полмиллиона разочарованных фанатов, у которых уже были билеты.

Именно в этот момент они впервые обратились к YouTube. Поскольку за ними следят 12,5 млн. подписчиков, они не были чужими на этой платформе. Группа представила специальный выпуск Queen + Adam Lambert "Tour Watch Party" - часовое шоу, включающее в себя яркие моменты предыдущих туров по всему миру. Позитивный отклик поклонников по всему миру показал, что шоу может продолжаться, несмотря на глобальное отключение концертов. Но не только 500 000 зрителей были впечатлены, но и сами музыканты.

В сборник вошли самые яркие концертные моменты, отобранные лично Тейлором, Мэй и Ламбертом из более чем 200 концертов, на которых они выступали, некоторые из которых представлены здесь впервые. Среди них концерты в рамках фестиваля Rock in Rio в Лиссабоне, фестиваля Isle of Wight в Великобритании, Summer Sonic в Японии, отдельные гастрольные даты в Великобритании и Северной Америке, а также одно из последних выступлений перед закрытием группы - благотворительное шоу Fire Fight Australia. Все форматы включают 22-минутное выступление группы на концерте Fire Fight Australia, где она полностью исполнила ставший историческим сет Queen Live Aid 1985 года: Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You и We Are The Champions. Исполняется даже культовое "Ay-Oh" Фредди Меркьюри.

Двадцать композиций включают в себя такие любимые поклонниками Queen песни, как Don't Stop Me Now и I Want To Break Free, а также такие раритеты, как версии песен Love Kills и I Was Born To Love You, написанные Фредди Меркьюри. Концертный альбом доступен в версиях CD, CD+DVD, CD+Blu-ray и на виниле, причем DVD и Blu-ray содержат дополнительные записи выступлений, включая "барабанный бой" Роджера Тейлора с сыном-барабанщиком Руфусом Тейлором и гитарное соло Брайана Мэя "Last Horizon".

Единственный выпущенный на сегодняшний день трек Queen + Адам Ламберт, их заблокированная версия песни "You Are The Champions", все доходы от которой пойдут в Фонд солидарности Всемирной организации здравоохранения Covid-19, за первый месяц был просмотрен на YouTube почти 4 миллиона раз.

Отзывы

"... Исполнение великолепное, хиты непревзойденные, восхитительный вечер ностальгии" (Аудио, декабрь 2020)

В фильме "Кукловод" (2003) вы погружаетесь в жуткую историю о кукольном театре.
Новое издание вышло на виниле в формате "Crystal Clear with Black Smoke". Двойной альбом поставляется с постером и печатными внутренними втулками и звучит лучше, чем когда-либо, благодаря ремастерингу.

Звучит как Can и Hawkwind, подумайте сами! Brown Spirits родом из Мельбурна, Австралия. Их музыкальный блок - это трио (подумайте о Cream или Хендриксе!) из сырого баса, ударных и разделенных гитар/клавиш, сочетающее в себе D-I-Y отношение и панк/пост-панк интенсивность, что придает им уникальный, энергичный звук

Как и их товарищи по лейблу Trees Speak, Brown Spirits имеют склонность ко всему краутроку - смешанному с подавляюще мощным lo-fi psyche и панковским настроем. На альбоме представлены супертяжелые и сырые барабаны, жесткий бас, тяжелые фузз-гитары с вау- и пси-гитарами и аналоговые синтезаторы Moog, записанные на аналоговую ü-inch ленту. Короче говоря - они зажигают! Их мощное прогрессивное, жесткое и гипнотическое звучание поистине незабываемо - от Neu! до Soft Machine, Gang of Four, Miles Davis, Hendrix, Argent, Lonnie Liston Smith, King Crimson и других.

Deftones всегда были символом безграничного творчества в мире музыки. Благодаря девяти студийным альбомам они создали свою неповторимую звуковую идентичность - дикую, но мечтательную, с возможностью постоянного совершенствования и сюрпризов.

Теперь, спустя десятилетия после грувового звучания их новаторского дебюта "Adrenaline" и после длинной череды шедевров, таких как "White Pony" (2000), "Diamond Eyes" (2010) и "OHMS" (2020) - альбом, принесший им вторую и третью номинации на "Грэмми", - они возвращаются с одним из самых целенаправленных заявлений в своей карьере: "частная музыка".

К творческому ядру группы - Чино Морено, Стивену Карпентеру, Эйбу Каннингему и Фрэнку Дельгадо (а также гастролирующему басисту Фреду Саблану, который присутствует на альбоме) - присоединился продюсер Ник Раскулинец, который ранее работал над "Diamond Eyes" и пленительным "Koi No Yokan" 2012 года. В результате получился стройный, мастерски выверенный 11-песенный сет, который звучит как новый эталон Deftones.

на "Private music" вы размышляете о красоте и опасности природы, о необходимости культивировать позитивный настрой и о путешествии за пределы физического мира. Это одновременно психоделическое путешествие и удар по черепу, последний яркий момент в каталоге захватывающих, эмоциональных триумфов.