Товары со скидкой

Две стороны Хартса

Hurts безошибочно узнаваемы. Черные костюмы, белые рубашки, строго зачесанные проборы - в каком-то смысле они похожи на путешествие в прошлое. То же самое можно сказать и об их музыке.

На их новом альбоме "Surrender" это не меняется, хотя на самом деле все по-другому. Все началось с того, что британский дуэт, состоящий из Тео Хатчкрафта и Адама Андерсона, не стал запираться в своей темной комнатке в Манчестере для подготовки альбома, а отправился путешествовать по миру и писать ту музыку, которая им нравится. То, что это по-прежнему гламурный синти-поп, неудивительно, учитывая успех их двух последних альбомов.

Кроме того, Hurts уже в самом начале своего третьего лонгплея знали, куда они хотят двигаться: они хотели выразить другую сторону себя. Название альбома, которое было выбрано еще до того, как была написана хотя бы одна песня, показывает, что старые привычки должны быть выброшены за борт.

С самого начала они стремились к тому, чтобы гарантировать особенно высокое музыкальное качество. Песни, не обладающие таким потенциалом, просто не включались в альбом. Для этого группа, называющая себя "фриками контроля", решила все чаще сотрудничать с другими людьми, включая композитора Йонаса Кванта и продюсеров Стюарта Прайса и Ариэля Рехтшайда.

В результате получилось десятипесенное произведение искусства, состоящее как из эпических и мрачных, так и из добродушных и танцевальных поп-песен.

Одна из композиций, которая не только вошла в альбом, но и была признана достаточно хорошей для первого предвестника пластинки, - это танцевальная песня в быстром темпе "Some Kind Of Heaven". Она уже была выпущена 28 мая 2015 года. За "Rolling Stone", "Lights" и "Slow" последовали еще один сингл и две промопесни, подтвердившие широкий музыкальный спектр альбома.

"Surrender" - это обоюдоострый меч. С одной стороны, Hurts показывают на нем, что они могут удержаться со своим безошибочным звучанием даже в рядах великих икон синти-попа, с другой - что при этом не обязательно слишком сильно придерживаться старых принципов. В любом случае обе стороны стоит послушать.

Отзывы

"Тео Хатчкрафт и Адам Третий студийный альбом Андерсона, Surrender Surrender, они продолжают фокусироваться на синти-попе Pop, но при этом вливают в него и другие стили"
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

"Работа номер три объединяет в себе зазубренный элегантный электропоп, богатые мелодиями припевы, грувовые биты и сочные синтезаторные залпы" (Аудио, декабрь 2015 г.)

Второй альбом шотландских хард-рокеров был выпущен в 1972 г. Теперь оригинальный альбом с ремастированными в 2010 г. композициями доступен на голубом виниле.

Дебютный альбом "TRUE" разошелся тиражом более 1,7 млн. экземпляров по всему миру (из них более 200 000 / платиновый в Германии). Сингл-хит "WAKE ME UP" имеет 13 млн. загрузок + 900 млн. потоков по всему миру Более 3,7 млрд. аудио- и видеопотоков в общей сложности.

15 треков, включая хит-сингл "Waiting For Love" и новые синглы "For A Better Day" / "Pure Grinding". В числе ведущих исполнителей: Крис Мартин из Coldplay, Уайклеф Джин и Матисьяху, Майк Познер.

Название говорит само за себя: Бадди Гай с новым энергичным альбомом

Бадди Гаю уже давно не нужно ничего доказывать. Многократный лауреат премии "Грэмми" из Луизианы - один из самых значимых и влиятельных блюзовых музыкантов в истории музыки.

в 2018 году он по-прежнему хочет познать его заново. Своим новым альбомом "The Blues Is Alive And Well" он показывает, насколько жив его жанр.

Гая поддерживают не менее великие и талантливые музыканты: на пластинке присутствуют не кто иные, как участники Rolling Stones Мик Джаггер и Кит Ричардс, а также Джефф Бек. Список гостей дополняет молодой британский автор-исполнитель Джеймс Бэй.

Всего на "The Blues Is Alive And Well" 14 новых песен.

Альбом доступен на CD, в виде двойного LP и эксклюзивно в магазине jpc в виде ограниченного издания двойного LP с прозрачным винилом. Разумеется, пока есть запасы.

"Блюз жив и здоров" - нет лучшего способа описать новую пластинку Бадди Гая. Если вы хотите убедиться в этом сами, вам следует немедленно внести "The Blues Is Alive And Well" в свой список покупок.

Отзывы

"Его блюз-рок продолжает захватывать мощными интерпретациями и режущими гитарными соло поразительного блеска" (Stereo, август 2018 г.)

"Бадди Гай обещал умирающему Мадди Уотерсу, что сохранит блюз живым - и он всегда это делает" (Аудио, август 2018 г.)

На первый взгляд, все альбомы Primus звучат одинаково, но никогда еще Primus не пытались так сильно встряхнуться, как на своем седьмом альбоме AntiPop.

Primus привлекли головокружительное количество коллабораторов, среди которых Стюарт Коупленд, Том Уэйтс, Джеймс Хетфилд, Том Морелло, Джим Мартин, Мэтт Стоун, Мартина и Фред Дерст, чтобы бросить вызов самим себе и найти различные измерения в своей музыке. Кто-то играет или поет, кто-то продюсирует, но удивительно, как сильно каждый гость меняет звучание музыки.

Хотя здесь есть неплохие тексты, в целом это альбом о музыке; было бы даже лучше, если бы это был преимущественно инструментальный альбом, поскольку вокал иногда мешает. Тем не менее, на это можно не обращать внимания и воспринимать AntiPop как одну из самых амбициозных и лучших работ Primus. Нет, они не всегда успешны, но нет двух одинаковых песен, а некоторые из совместных работ - одни из лучших, когда-либо записанных Primus. AntiPop - это плотная музыка, которая не боится быть глупой и несерьезной - и даже если это не в вашем вкусе, это трудно не уважать.

Primus никогда еще не пытались перевернуть все с ног на голову так сильно, как на своем седьмом альбоме "AntiPop". Primus привлекли головокружительное количество коллабораторов, среди которых Стюарт Коупленд, Том Уэйтс, Джеймс Хетфилд, Том Морелло, Джим Мартин, Мэтт Стоун, Мартина и Фред Дерст, чтобы бросить вызов самим себе и найти другие измерения в своей музыке. Кто-то играет или поет, кто-то продюсирует, но удивительно, насколько сильно каждый гость меняет звучание музыки. Можно не обращать внимания на собачьи тексты и воспринимать "AntiPop" как одну из самых амбициозных и лучших работ Primus. Ни одна из двух песен не звучит одинаково, а некоторые из совместных работ - одни из лучших, когда-либо записанных Primus.

Донна Саммер: недостижимая королева диско
на альбоме "Summer: The Original Hits" собраны все ее лучшие хиты, такие как "I Feel Love", "Love To Love You Baby", "She Works Hard For The Money" и "Hot Stuff". Также на 18-трековую компиляцию вошли дуэты с Барброй Стрейзанд и Brooklyn Dreams и немецкая версия песни "White Boys", которую она исполняла в составе немецкой труппы "Hair".

The Tipping Point — это седьмой студийный альбом группы Tears for Fears,  созданной в начале 80-х Роландом Орзабалом и Куртом Смитом.
Помимо продажи 30 миллионов альбомов по всему миру, бесчисленных аншлаговых концертов и многочисленных наград, Tears For Fears оказали влияние на несколько  поколений артистов. Например, Канье Уэст адаптировал их хит «Memories Fade» в «The Coldest Winter» из революционного альбома «808s & Heartbreak», The Weeknd интерпретировал «Pale Shelter» в «Secrets», а Дрейк использовал «Ideas As Opiates» как основа «Lust For Life». Лорд также записала потрясающую кавер-версию песни «Everybody Wants To Rule The World» для саундтрека к фильму «Голодные игры – И вспыхнет пламя».

Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, как капают облака, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд протестов в своей постели, известных как bed-ins, что вызвало всемирный резонанс. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают эту песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 года. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена к показу по радио, но Нил Янг осознал ее силу и исполнил на мемориальном концерте "America: Tribute To Heroes". Осенью 2015 года группа Coldplay исполнила свою версию после терактов в Париже, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь они доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverJohn Lennon & Yoko Ono Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда в начале сентября 2018 года вдова Джона Леннона Йоко Оно вместе со своим сыном Шоном Ленноном появилась в Центральном парке Нью-Йорка, чтобы отметить выпуск почтовой службой США почетной марки в честь покойного битла, она также рассказала о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового воспроизведения Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? Уже с первых фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. К тому же запись сделана очень грамотно: Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор вместе извлекли все из задумчивого, ранимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня стала абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, что облака капают, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строчка этой песни любви к человечеству - "Представь, что рая нет" - провокация для того времени, ведь в ней человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее в песне слушателю предлагается представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд акций протеста в своей постели, так называемые "постельные инсценировки", вызвавшие сенсацию во всем мире. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием в мир открытий. К середине-концу 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона привели его к поиску других методов расширения сознания, включая изучение трансцендентальной медитации у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше (Индия), где "Битлз" гостили в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к какой конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. А когда Махариши обвинили в неправильных действиях, Леннон поспешил покинуть ашрам. "В христианстве есть много положительных элементов, но нужно разобраться с основами, с основами дальневосточных религий, а потом соединить их самостоятельно", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "I just believe in me/Yoko and me/And that's reality". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии бывшего "битла". После этих более неформальных занятий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году, - сыром, катарсическом альбоме, благодаря которому ясность мысли, необходимая для Imagine, стала возможной.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить себе невозможное, призывом к духовному единению и отказу от разделения по религиозному и национальному признаку. Это было также отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии прекрасно ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Поэтому он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он беседовал с Джонатаном Коттом из журнала Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал "представьте себе, каково будет без наций" или "дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. А не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастливо, улыбаться, не улыбаться, носить правильные или неправильные джинсы"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные варианты песни на фортепиано и поет ее по-разному.

В данном альбоме группе удалось наиболее гармонично смешать панк-рок и хард-рок с русскими народными и советскими эстрадными музыкальными традициями. Именно такое звучание было названо критиками «колхозный рок».

После записи альбома группа «Сектор Газа» получила всесоюзную известность и возможность легально гастролировать по стране. Песни из альбомов «Ночь Перед Рождеством», а также «Ядрёна Вошь» (1990) были исполнены группой в телепередаче «Программа А» в ноябре 1991 года.

The Stones удивляют блюзовым альбомом

Blue & Lonesome" - первый студийный альбом Rolling Stones за одиннадцать лет. Он является преемником альбома "A Bigger Bang" 2005 года.

И на этот раз сюрприз столь же велик, как и радость по поводу новой пластинки. Ведь кроме нескольких тизеров и фотографий на своих каналах в социальных сетях, Мик, Кит, Чарли и Ронни поначалу держали своих поклонников в неведении.

Но теперь наконец-то появилась ясность: "Blue And Lonesome" - так называется новая, двенадцатипесенная работа легенд британского рока, названная в честь одноименной песни Литтла Уолтера. Это блюзовый альбом, для которого Stones посвятили себя некоторым из величайших классиков чикагского блюза, включая песни Хаулина Вулфа, Отиса Раша, Вилли Диксона, Джимми Рида и многих других легенд блюза.

Запись нового альбома проходила совместно с продюсером Доном Васом в студии Марка Нопфлера British Grove Studios в Лондоне, о чем уже сообщал тизер альбома. Группу поддержали ее гастролирующие музыканты Дэррил Джонс (бас), Чак Ливелл (клавишные) и Мэтт Клиффорд (клавишные). Кроме того, на два гостевых выступления заглянул не кто иной, как Эрик Клэптон.

Помимо стандартного CD, "Blue And Lonesome" доступен в виде двойного LP и лимитированного делюкс-бокса. Последний содержит альбом на CD, книгу в твердом переплете и пять арт-принтов группы.

Сюрприз определенно удался: С альбомом "Blue And Lonesome" Rolling Stones представляют в 2016 году свой первый студийный альбом после более чем десятилетнего перерыва.

Хороший год для всех поклонников Stones: в дополнение к "Blue And Lonesome" легенды рока представляют "Havana Moon" - запись легендарного концерта на Кубе в 2016 году.

Отзывы

"This rocks, this rolls, this is first category, this is the Rolling Stones at their best" (Аудио, январь 2017 г.)

"Оба гитариста обстреливают друг друга, Чарли Уоттс отбивает так, как никогда раньше, а Мик Джаггер показал себя потрясающим гармонистом, и все это - возмутительное веселье" (stereoplay, январь 2017 г.)