Товары со скидкой

Выпущенный в октябре 1973 года альбом Pin-Ups, посвященный художникам, которыми Боуи восхищался в Лондоне в 1964-67 годах, стал последним альбомом, который Боуи записал с Миком Ронсоном на гитаре и Кеном Скоттом в качестве продюсера. Кстати, на обложке альбома изображена модель Твигги вместе с Боуи в образе Зигги Стардаста.

Теперь шесть студийных альбомов Боуи 1969-1973 годов выходят по отдельности на 180-граммовом виниле, которые уже можно было найти в обширном бокс-сете David Bowie Five Years 1969-1973, вышедшем в сентябре 2015 года.

Для альбомов Space Oddity, The Man Who Sold The World, Hunky Dory и PinUps! использовалась ремастированная версия 2015 года, для The Rise and Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars - ремастер 2012 года, а для Aladdin Sane - ремастер 2013 года.

Легендарные гиганты прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer были образованы в 1970 году и считаются одной из самых коммерчески успешных рок-групп 1970-х годов. Первые семь альбомов ELP попали в Топ-10 в Великобритании и в Топ-20 в США. ELP являются пионерами прогрессивного рока и изобретателями концепции супергруппы. Они являются одной из самых значительных групп в истории рок-музыки и помогли этому жанру завоевать многомиллионную аудиторию.

Эта "Ultimate Collection" в формате 2LP gatefold - идеальный релиз для новых поклонников, желающих получить представление о том, кем были ELP и что они собой представляли, и для существующих фанатов, желающих получить представление об их огромном музыкальном мастерстве. Отпечатанный на виниле Crystal Clear, этот релиз идеально объединяет все баллады, рок-гимны и прог-безумие ELP. Отреставрированный на половинной скорости Барри Гринт (Barry Grint) в AIR Studios для обеспечения превосходного качества звука, этот релиз является обязательным приобретением для старых и новых поклонников.

Акустическая медитация о различных аспектах зимы
Стинг, великий джентльмен рок-музыки, переходит на более спокойные ноты. Его новый альбом "If on a Winter's Night ..." представляет собой "акустическая медитация", посвященная различным аспектам зимы. Новый альбом Стинга "If on a Winter's Night ...", созданный после его международного успеха как сольного исполнителя и впечатляющего тура воссоединения группы The Police, охватывает сезон глубоких размышлений и религиозности, жуткую тишину заснеженных пейзажей, одинокие дни самоанализа и - для некоторых - внутреннего возрождения.
Начав с традиционной музыки Британских островов, Стинг и его гости (в том числе Дэниел Хоуп, Доминик Миллер, Крис Ботти) завораживают слушателя коллекцией песен, рождественских гимнов и колыбельных на протяжении веков - таких, как The Snow it Melts the Soonest (традиционная баллада из Баллада из Ньюкасла), Soalin (традиционная английская "песня прошения"), Gabriel's Message (рождественская песня XIV века), а также две собственные композиции Стинга - Lullaby for an An Anxious Child и The Hounds of Winter. Также на альбоме представлена песня Hurdy Gurdy Man - музыкальная адаптация и перевод на английский язык (автор Стинг) песни Der Leiermann из классического цикла зимних песен Шуберта Winterreise.

"Zooropa" снова на виниле

U2 продолжают серию виниловых переизданий в 2018 году, представляя альбомы "Achtung Baby", "Zooropa" и компиляцию "Best Of 1980-1990" в виде двойных пластинок весом 180 г.

"Zooropa" - восьмой студийный альбом ирландской рок-группы. Он был выпущен в июле 1993 года и спродюсирован Брайаном Ино, Флудом и гитаристом U2 The Edge. Среди наиболее известных синглов - песня "Lemon" и хит номер один "Stay (Faraway, So Close!)".

альбом "Zooropa" занял первое место в чартах многих стран, в том числе Великобритании, Германии и США.

Для переиздания альбомы были подвергнуты ремастерингу. Обложки являются репродукциями оригинальных иллюстраций.

Классика вернулась на винил: перед вами альбом U2 "Zooropa".

Здесь же вы найдете альбомы "Achtung Baby" и "Best Of 1980-1990".

В 1991 году самый знаменитый трубач мира мог оглянуться на пять десятилетий музыкального развития - своего и окружающего мира. Майлз Дэвис нашел способ соединить джаз с классическими идеями, а затем с R&B, роком и фанком, создав гибриды, которые определили ход развития популярной музыки и стали его легендой. в 1985 году он покинул Columbia после тридцатилетнего перерыва и подписал контракт с Warner Bros. Records, лейблом, который был на подъеме благодаря таким бестселлерам, как Мадонна, Ван Хален и Принс, с которыми его связывали взаимное восхищение и дружба.

Любовь Майлза Дэвиса к Франции подтверждена документально, и в июле 1991 года он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона. Награду Дэйвис получил из рук министра культуры Франции Джека Ланга, который назвал его "Пикассо джаза". За несколько дней до этого он сыграл этот зажигательный сет с группой Майлза Дэвиса на джазовом фестивале во Вьенне. Он умер два месяца спустя, в сентябре 1991 года.

Выступление Майлза Дэвиса на Jazz a Vienne 1 июля 1991 года стало одним из его последних концертных выступлений перед смертью в сентябре 1991 года 28. Сентября 1991 года. Хотя основные моменты этого концерта Концерта были выпущены в течение многих лет, "Merci, Miles" - это первый случай, когда полное выступление Выступление в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде), а также (на CD и в цифровом виде), а также впервые полное исполнение в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде) исполнение доступно на LP. На сайте Пакет включает в себя подстрочные примечания историка музыки, журналиста, продюсера и продюсера Эшли Кана (Ashley Kahn), с художественным оформлением Бруно Тилли, а также фотографии и памятные вещи с выступления и раскладной постер Выступление и раскладной постер. альбом "Merci Miles! Live at Vienne" выпущен в формате 2CD и 2LP.

Отзывы

Аудио 05/10: "Невилл Марринер с блеском демонстрирует юмористическую сторону Гетти (увертюра "Пухлый Джек" 1987 года) Jack" 1987), но и просто романтическую балетную музыку ("Ancestor Suite" 2009) ("Ancestor Suite" 2009). Гетти - ностальгист? Он считает себя скорее композитором XIX века Именно так он и звучит, с щепоткой Прокофьева"

Классический альбом эпохи хард-бопа. Записан в Нью-Йорке в октябре 1957 года с участием Билла Хардмана, Джонни Гриффина, Джуниора Мэнса, Сэма Докери и Спанки ДеБреста. Отреставрированный звук 96 кГц / 24 бита. Отпечатано на 180-граммовом черном виниле на заводе Precision Record Pressing в Канаде.

Знаменитый певец и композитор 80-х, продюсировав или написав бесконечную серию хитов для других исполнителей, возвращается, чтобы писать песни для своего альбома в качестве исполнителя. В последние годы Savage очень активно выступал на фестивалях и концертах в разных странах мира, и главным запросом везде была возможность послушать новые песни, новый альбом.

Долгожданный альбом называется Love And Rain, Love, потому что это одна из тем, больше всего затронутых в различных текстах, Rain, потому что песни Savage часто меланхоличны и происходят под дождем. Это название хорошо описывает атмосферу всего проекта, песни о любви и меланхолии. Альбом содержит 16 песен, все неизданные прежде, кроме одной, симфонической версии его самого большого хита «Only You».

После выхода захватывающего концертного шоу "Tokyo Dome In Concert" в 2013 году, а также ремастированных версий "Van Halen" и "1984" 2013 года и ремастированных версий альбомов "Van Halen" и "1984", группа теперь группа выпускает ремастированные версии оставшихся четырех студийных альбомов эпохи Дэвида Ли Рота Дэвида Ли Рота.

Недавно группа просмотрела оригинальные мастер-ленты первых шести альбомов VAN HALEN: Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women And Childen First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) и 1984 (1983) (все с Ротом в качестве вокалиста), которые были Звукоинженер и специалист по мастерингу Крис Беллман (Chris Bellman) в студии Bernie Grundmann Mastering Studios. Для того чтобы достоверно воспроизвести оригинальное звучание, он работал с оригинальными четвертьдюймовыми лентами.

Давненько современные художники не отдавали столь прекрасную дань блюзу. Стиль, который заслуживает того, чтобы в 2020 году с него немного смахнули пыль. С альбомом "The Garden Of Eve" лауреат Echo Jazz Малия выпускает новый шедевр, посвященный блюзу во всех его проявлениях. "Блюз всегда был очень близок моему сердцу. Это катарсический опыт, ценный и глубокий, независимо от того, играю я его или слышу по радио!

И со временем я все больше и больше прихожу к этой истине, глубоко укоренившейся в моей душе, и наконец-то чувствую себя достаточно зрелой, чтобы понять эту замечательную музыкальную традицию - ведь блюз - это жизнь" И если блюз - это жизнь, то Малия - это та энергия, которая позволяет блюзу обрести душу, голос. Во времена, когда технологии все больше влияют на музыку, "The Garden Of Eve" исследует прямо противоположное.

Это органичный альбом, созданный настоящими музыкантами в очень живом настроении. И хотя после смерти покойного Би Би Кинга блюз потерял своего самого верного миссионера, Малия и "The Garden Of Eve" предлагают прекрасное омоложение, придающее жанру современный оттенок и способное очаровать новые группы любителей блюза.

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"

Практически все, что можно предложить

Наконец-то это случилось: после двух многообещающих EP "Black Smoke Rising" и "From The Fires" в прошлом году Greta Van Fleet выпускают свой первый альбом в 2018 году.

"Anthem Of The Peaceful Army" - так называется долгожданный дебют братьев Джоша (вокал), Джейка (гитара) и Сэма Киски (бас, клавишные) и их приятеля Дэнни Вагнера (барабаны).

Первоначально квартет из Мичигана отправился в студию с кучей старых песен, которые они никогда не записывали. Однако там было создано множество новых песен, которые в итоге составили три четверти пластинки.

Выпустив синглы "When The Curtain Falls" и "Watching Over", Greta Van Fleet уже дали несколько впечатлений от "Anthem Of The Peaceful Army". И они показали, что у них есть практически все, что можно предложить между блюзовыми балладами и зажигательным роком хорошего настроения. Но определенный ретро-фактор всегда остается.

Так что Greta Van Fleet по-прежнему принадлежат к числу наиболее интересных новичков классического рока. Вы можете заказатьпробный диск "Anthem Of The Peaceful Army" на CD или виниле уже сейчас.

Отзывы

"Было бы [...] легко отбросить Anthem Of The Peaceful Army как бесхарактерный копипаст из-за его рок-божественности, но это было бы несправедливо по отношению к альбому, потому что: Помимо того, что продюсирование нажимает на все нужные ретро-кнопки, материал песен неизменно великолепен, а их исполнение в целом удачно, Greta Van Fleet удается без особых усилий сплавить блюз, (хард)рок и фолк, а также попасть в тот неосязаемый толкиеновский тон и создать магическую ауру." (Metal Hammer)

"На "Anthem of the Peaceful Army" они играют то, что сейчас называется классическим роком, и пускают пыль в глаза неплохими гитарными аккордами" (Star)

"Разве им можно так делать? Назваться Greta Van Fleet и звучать почти как группа, которой уже давно не существует? Да, им это позволено, потому что это называется рок-н-ролл [...], а что весело, то разрешено" (Classic Rock)

"Greta Van Fleet продолжают работать над возрождением хард-рока" (Musikexpress)

Настоящая классика истории рока и металла отличается не только потрясающими песнями и блестящими постановками, но и всегда особой тематической концепцией.

Когда-то Sepultura отправилась к индейцам Ксаванте на границе Бразилии и Боливии, чтобы почерпнуть вдохновение для своего шедевра Roots. Теперь, почти ровно десятилетие спустя, группа взялась за содержание книги, которую ее вокалист Деррик Грин прочитал - нет, лучше сказать, проглотил - будучи студентом университета добрых пятнадцать лет назад: "Божественная комедия" (по-немецки: die göttliche Komödie) итальянского поэта и философа Данте Алигери.

Отсюда и название альбома "Dante XXI", отсюда и столь выдающаяся работа с песнями, преображающими классический трэш-метал южноамериканцев в современность

Sepultura в 2006 году прославляет свой бескомпромиссный металл настолько бескомпромиссно, что адреналин сразу же бросается в кровь - без долгих предисловий, а прямо и безошибочно к делу. Или, говоря словами Деррика Грина: "Песни Sepultura обладают определенной динамикой, которую не встретишь ни у одной другой металлической группы

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. И они же стали самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по объему продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. Этим они обязаны хитам "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавной песне.

F. Шелер в Rolling Stone 6/01: "Легендарный концертный альбом и одно из последних великих деяний группы. Выступление, записанное здесь в канун Нового года, до сих пор считается одной из лучших концертных записей, потому что здесь группа - "The" - сыграла в прекраснейшей гармонии многие из песен, с которыми она стала всемирно известной (и безгранично восхищаемой легендой среди коллег)" среди коллег).

Новое ремастер-издание представляет собой еще более поразительный звуковой документ, чем был в свое время двойной LP, потому что, во-первых, здесь впервые можно услышать записи с неожиданным гостем Диланом, которые считались навсегда утерянными" ALL MUSIC GUIDE ****

Информация о продукте

"Записанный в канун Нового 1971 / 1972 года, этот альбом стал последним концертом группы на полтора года. Аллен Туссен был снова привлечен к работе, чтобы написать роговые аранжировки для многих классических композиций. Результаты оказались вдохновляющими. Среди них можно выделить кавер-версию песни Марвина Гэя "Baby Don't Do It" и концертную запись композиции "Get Up Jake", которая ранее была отнесена только к B-side.

Voodoo Lounge стал первым альбомом группы без их оригинального басиста Билла Ваймана. Уход Билла действительно означал конец 30-летней эпохи, но Voodoo Lounge ознаменовал новый старт для обновленной группы с новым продюсером. Правда, четыре участника группы играли вместе уже двадцать лет (трое из них - более тридцати), но потеря басиста могла обернуться катастрофой, и новый продюсер, особенно для успешной группы был определенным риском. The Rolling Stones восприняли эту ситуацию как возможность, и результаты оказались вдохновляющими, аутентичными и вызвали широкое восхищение.
Альбом пользовался огромной популярностью по всем стандартам, став дважды платиновым в США и породив несколько хит-синглов в Великобритании, хотя успех сингла в США оказался недостижимым. Тринадцатимесячный тур по шести континентам в поддержку альбома собрал 320 000 000 долларов, что стало вторым самым успешным туром группы за всю историю после A Bigger Bang.