Товары со скидкой

По-прежнему 100% Оззи

Оззи Осборн заставил своих поклонников ждать десять лет после выхода своего последнего альбома "Ordinary Man". С его преемником дело пошло гораздо быстрее, и "Patient Number 9" вышел всего через два года после последнего альбома, соответственно 9.9.

С одной стороны, Князь Тьмы смог провести в студии столько времени, сколько планировал для своего большого прощального тура "No More Tours II". С другой стороны, как сообщается, Оззи Осборн был настолько воодушевлен работой с продюсером Эндрю Уоттом над последним альбомом, что ему не терпелось возобновить сотрудничество.

на "Patient Number 9" можно услышать 13 новых песен Оззи, и он, имея добрый час игрового времени, также радует своей пышностью. Список знаменитых приглашенных музыкантов, присоединившихся к альбому, также полон до отказа. В открывающем альбом заглавном треке, который также является первым синглом альбома, участвует Джефф Бек, настоящий артист высочайшего класса. Г-н Осборн соглашается: "Принять участие в моем альбоме такого человека, как Джефф Бек, - это просто невероятно, это большая честь. Нет другого гитариста, который играл бы так, как Джефф, а от его соло на "Patient Number 9" просто челюсть сводит" Среди других гостей на шестиструнке - Майк МакКриди (Pearl Jam), близкий к Оззи Закк Уайлд, Джош Хомме (Queens Of The Stone Age), Эрик Клэптон и Тони Айомми из Black Sabbath, который, кстати, впервые участвует в записи сольного альбома Оззи Осборна. К Джимми Пейджу также обращались с предложением о сотрудничестве, но он с благодарностью отказался.

Басовую партию разделили бывший постоянный басист Оззи Осборна Роб Трухильо (ныне Metallica) и вуфер Guns N' Roses Дафф МакКаган. Барабаны на "Patient Number 9" были записаны Чадом Смитом из Red Hot Chili Peppers и Тейлором Хокинсом, недавно умершим барабанщиком Foo Fighters.

Но самое главное, конечно, это то, что "Patient Number 9" стал стопроцентным альбомом Оззи Осборна, несмотря на множество людей, принимавших в нем участие. Типичное звучание Оззи присутствует безошибочно, о чем свидетельствуют уже вышедшие синглы. Будем надеяться, что в скором времени Князь Тьмы сможет представить новые песни своим поклонникам вживую.

"Endgame" является продолжением LP "Appeal To Reason" и уже шестым студийным альбомом Rise Against. Новый альбом был спродюсирован Биллом Стивенсоном и Джейсоном Ливермором и полностью записан в Blasting Studios. "Endgame" повторяет звучное панковское звучание Rise Against и посвящен огромным проблемам, с которыми столкнулось человечество!

Отзывы

"Они упаковывают свои зачастую критические тексты - как в случае с ,,Survivor Guilt" или ,,Make It Stop (September's Children)" - в тактильные номера, которые понравятся и поклонникам Green Day, и Билли Таланту" Поклонников Green Day и Билли Таланта, а также более бескомпромиссных представителей панк-сцены" (stereoplay, 05 / 2011)

Talk on Corners — преимущественно поп-роковый альбом, хотя он также включает в себя элементы кельтской и традиционной ирландской музыки.

Альбом, которому предшествовал сингл «Only When I Sleep», вошедший в десятку лучших на международном уровне, сразу же стал коммерчески успешным в нескольких странах, включая Ирландию, Испанию, Швецию, Данию, Австралию, Новую Зеландию и Японию.  Альбом провел десять недель на первом месте в Великобритании. В итоге он стал там самым продаваемым  альбомом года и остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен, а также самым продаваемым альбомом ирландской группы.

Более 12 миллионов проданных альбомов, 12 впечатляющих лонгплеев и более 1000 гастрольных концертов, а также несколько музыкальных наград, таких как ECHO Klassik в номинации "Классическая музыка без границ", свидетельствуют об уникальной карьере грандиозной Тори Амос. Она является одной из самых разносторонних, мощных и увлекательных певиц, авторов песен и музыкантов последних двух десятилетий. После одиннадцати поп-роковых лонгплеев в 2011 году последовало новое начало и контракт с Deutsche Grammophon. Ее классический дебют "Night Of Hunters" достиг 16-го места в чартах Media Control. Их новая классическая работа "Gold Dust" выйдет 28 сентября.

"Gold Dust" - это смесь ретроспективы и коллекции новых интерпретаций ее личных любимых песен и небольших раритетов из ее 20-летней карьеры. Ей явно нравится свобода, которую она вновь открыла для себя в классической музыке, ставшей корнями ее музыкального образования в легендарном Институте Пибоди: "В поп- или рок-песне гораздо меньше сложных структур, поэтому музыканты постоянно ищут новые способы создания песни" Подборка песен на альбоме "Gold Dust", который она записала с оркестром Metropole в Амстердаме, - это как бы автобиографическая и очень личная нить через всю жизнь Тори. Премьера видеоклипа на песню "Flavor" состоялась несколько дней назад на сайте stern. de. Просто щелкните здесь, чтобы посмотреть клип.

Даже спустя двадцать лет после выхода первого альбома Тори Амос творческая сила, которая течет в ее сердце, кажется непоколебимой. Тори Амос олицетворяет собой все то женское, интуитивное, магическое и в то же время приземленное и подлинное, чего так жаждут слушатели. Завораживающая артистка отправляет нас в путешествие в будущее и в то же время делает захватывающий взгляд назад с альбомом "Gold Dust".

Тори Амос анонсировала свой 13-й студийный альбом "Gold Dust", спродюсированный ею самой. С оркестровыми аранжировками Джона Филипа Шенале, записанными в Голландии с оркестром Metropole под управлением Джулса Бакли, Тори Амос представляет новые аранжировки песен из своей более чем 25-летней карьеры. В пресс-релизе анонс звучит следующим образом:

Информация о продукте

В тринадцатом студийном альбоме Gold Dust Тори заново переосмыслила отобранную ею лично коллекцию песен, охватывающую весь ее каталог. Продюсер Тори и аранжировщик Джон Филип Шенале, с которым она давно сотрудничает, включили в новый альбом переработанные песни в оркестровой обработке, которые Тори записала в студии с известным оркестром Metropole Orchestra под управлением Джулса Бакли.

"Мои отношения со всеми этими песнями менялись с годами, и они изменили мою жизнь. Так что речь шла не только о том, чтобы запечатлеть прошлое, но и о том, чтобы понять, что у этих песен теперь новый сюжет - на 10 или 20 лет позже, чем тогда, когда я их записывала"

Отзывы

"Результат звучит возвышенно, тонко выточенно и уникально, полный контрастов и в то же время всегда слаженно. Особенно в таком звуковом контексте характерный голос Амоса особенно в этом звуковом контексте. Результат звучит ново и знакомо одновременно" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Трансформирующая сила музыки:
Альбом Джойс ДиДонато EDEN
"Музыкальное исследование веков с целью создания нового Эдема внутри себя" - таково видение Джойс ДиДонато ее последнего проекта. В своем альбоме EDEN певица возвышает свой звучный голос, чтобы обратить внимание слушателей на красоту и хрупкость нашей планеты. Перед лицом прогрессирующего разрушения окружающей среды исчезает всякая надежда на спасение мира. EDEN - это приглашение Джойс ДиДонато к воссоединению с природой и собственными истоками.

Композиторы от Генделя до Чарльза Айвза - путеводные звезды певицы. Старые мастера затрагивают в своих произведениях человеческие конфликты и дают ответы на экзистенциальные вопросы. Но они также передают в своей музыке аромат липы или свет рассвета. Восприятие этих маленьких чудес природы всегда было задачей искусства. Для Джойс ДиДонато музыка делает нечто иное: находясь в прекрасном подвешенном состоянии слушания, поглощенная гармониями, музыка дает слушателю связь; болезненная изоляция индивидуума растворяется в чем-то высшем. А значит, преобразующая сила музыки должна дать смелость заново определить свое место в мире как человека.

Современный композитор Рэйчел Портман создала новое произведение специально для этого альбома. Как и в случае с отмеченным наградами альбомом "В войне и мире", аккомпанирует мировой звезде оригинальный звуковой ансамбль Il Pomo D'Oro под управлением Максима Емельянычева.

Рецензии

"Звуковая подсказка" в журнале "Аудио", апрель 2022 г

"Благодаря чистому голосу американского меццо-сопрано Джойс ДиДонато ее альбом "Eden" превращается в райский час" (concerti.de)

в 2022 году исполняется 20 лет титанам симфонического металла Epica. Почти миллион проданных альбомов по всему миру и более 300 миллионов совместных потоков Потоков на всех цифровых платформах, голландская группа доказала свой талант сочетать металл с уникальным оперным вокалом. Теперь переиздания альбомов Epica "The Phantom Agony", "Consign To Oblivion" доступны в расширенных версиях (включая 3 и 4 бонус-трека) и "Design Your Universe" (впервые на виниле в виде "ремикшированной версии"), которые стали вехами жанра и раритетами на физическом рынке.

альбом "Zoom In" был записан в домашней студии Ринго Старра с апреля по октябрь 2020 года. Он работал с Джеффом Зобаром, который написал заглавный трек с участием Робби Кригера на гитаре. Сэм Холландер написал и спродюсировал "Teach Me To Tango"; Ринго добавил вокал и, конечно же, барабаны. Ринго написал песню "Tides Will Turn" совместно со своим инженером Брюсом Шугаром и добавил к ней регги-музыкантов, игравших с Бобом Марли которые играли с Бобом Марли. песня "Not Enough Love In The World" была написана давним участником группы All Starr Стив Лукатер и Джозеф Уильямс.

Большая часть материала, вошедшего в этот двойной комплект, была записана в клубе Roxy в Голливуде 10, 11 и 12 декабря 1973 года. Другие части - с дорожных лент (4-дорожечный мастер 15ips) шоу №2, День Матери, 1974 г., в театре Auditorium в Чикаго, и недавнего выступления в спортзале государственного колледжа Эдинборо, Эдинборо, Пенсильвания, 8 мая 1974 г. Часть материала была передублирована (Bolic Studios и Paramount Studios, Голливуд), но все основные треки - живые. Дистанционная запись Roxy была сделана Уолли Хайдером (16-дорожечная 30-ips), инженером Керри МакНаббом (который также ответственен за ре-микс всего альбома). Звукорежиссером дорожных записей был Билл Хенни (Bill Hennigh). Ни один из дорожных материалов не был передублирован.

Отзывы

"В музыкальном плане Roxy roxy & Elsewhere уходит корнями в прогрессивный и Прогрессив и джаз-рок начала 70-х годов Очень забавны выступления перед публикой Зрителей, из которых становится ясно, каким великолепным артистом Был Заппа" (Good Times, февраль/март 2014 г.)

Лучшие

Они вернулись: Спустя четыре года после выхода оркестрового альбома "Synthesis" Evanescence наконец-то возвращаются из студии в 2021 году с новым лонгплеем: "The Bitter Truth" - альбом номер пять.

Американская альтернативная рок-группа записала для него двенадцать песен. Продюсером альбома выступил старый знакомый Ник Раскулинец (Nick Raskulinecz). Он уже стоял за пультом альбома "Evanescence" 2011 года.

С синглами "Yeah Right", "Use My Voice", "Wasted On You" и "The Game Is Over" квинтет в составе вокалистки Эми Ли уже представил четыре прослушивания "The Bitter Truth".

И они дают понять: эта группа по-прежнему остается одной из лучших в своем жанре. На пятом альбоме Evanescence наконец-то снова ждут совершенно новые рок-песни в типичном для них стиле.

PS: Помимо стандартного CD и двойного LP, "The Bitter Truth" также доступен в виде лимитированного фан-бокса. Он содержит новый альбом, бонусный CD с концертной сессией в студии Rock Falcon, журнал с предисловием и эксклюзивными материалами Эми Ли, арт-принт и кассету с записью альбома.